青綠山水畫的美學追求與時代演進

摘 要：本文主要從美學的角度，對歷代具有代表性的青綠山水畫家與作品進行梳理分析，從中探討歷代青綠山水畫家在審美觀念上的時代演進和不同時期對青綠山水畫創作的美學追求，使我們在美學觀念上對青綠山水畫有一個整體的新認識。

關鍵詞：青綠山水畫；美學追求；審美觀念；發展

中國山水畫自東晉獨立成科起，就是以青綠的形式作為較早的山水畫面貌出現的。青綠山水畫是發展和成熟較早的一種山水畫樣式。它由魏晉到唐宋，逐漸發展、成熟并達到鼎盛，到了宋元以后，由于文人水墨畫的興起，以色彩為主的青綠山水畫逐漸被以筆墨為主的水墨畫占據了主流位置。此后，青綠山水畫雖有發展，但已是不能與唐宋時期相比。從青綠山水畫的發展歷程來看，它在不同時期的審美特征及美學追求大有不同。這不僅與社會客觀因素的影響有關，還與畫家本人的性格、審美情趣與美學觀念等主觀因素有關。下面筆者將從具體的發展階段來分析各個時期青綠山水畫所呈現的不同審美特點與美學追求。

青綠山水畫與其他中國傳統繪畫形式一樣，經歷了由稚拙到成熟，由寫實到寫意的過程。青綠山水畫的形成初期是隨著中國重彩畫的成熟、發展脫離出來的。從早期的重彩巖畫和人物帛畫來看，人們只會根據物象的特征以寫實的手法描繪出來，受技法的不足與思想認識的淺薄，畫面形象僅是勾以簡單的線條，然后大面積填色。這種以色彩為主，線條為輔的畫法，印證了宗炳的“以形寫形，以色貌色”的說法，說明這種以色彩為美的繪畫美學思想，早在人類文明發展初期就已經出現了。青綠山水畫在魏晉、隋代時期，即是以工整均勻的鐵線勾勒輪廓，再往輪廓內填色。在視覺效果上，以墨線和青綠色組成的畫面，必然是平面的，帶有裝飾意味的簡筆山水畫。在經歷社會大變革的魏晉時期，缺乏安全感的人們很難在這樣一個動蕩的年代有自己獨立的審美思考空間。因而在繪畫理論及技法的不完備，人們的認識還不夠完善的情況下，繪畫的美學思想上則以樸素美、簡潔美為這一時期的主要美學思想。

唐宋時期在歷史上相對來說是一個文化事業發展較為昌盛的時期。尤其唐代，社會穩定、政治開明、經濟繁榮、文化活躍。在這樣國泰民安、思想寬松的大背景下，文化藝術發展空前繁榮。各種繪畫、詩詞、音樂、舞蹈藝術的人才、作品大量涌現，各種藝術思潮、文化思想互相碰撞，形成了一派欣欣向榮的景象。受這種氛圍的影響，畫家在這樣安定的環境下，無論是從畫家本人的美學追求還是時代的審美需求，都是以積極的美學心態和以贊美、歌頌太平盛世的創作動機來進行山水畫創作的。基于此，在山水畫的創作中多以表現華麗富貴的青綠山水畫為主，正契合了唐代這一繁榮昌盛的景象。青綠山水畫發展到宋代，雖然社會繁榮程度不及唐代，但在統治者的積極推動下，青綠山水畫基本上延續了唐代的華麗風格，并把它推向了一個高度。如《千里江山圖》就是這一時期的大青綠山水畫代表作。從現存唐宋青綠山水畫來看，作品或以金線勾輪廓，或以厚重的石青、石綠填色，使畫面呈現一派金碧輝煌、美輪美奐的感覺。這種氣勢恢宏、豪邁壯美的青綠山水畫風格，離不開皇家的倡導與扶持及貴族審美趣味的追求，正符合了儒家美學中所提倡的入世陽剛的燦爛之美，也體現了老莊美學中“磅礴萬象”的美學觀念。因此，唐宋的陽剛、華美風格成為這一時期畫家的美學追求，也是社會的主流審美觀念。

山水畫發展到元代，文人水墨山水畫占據了山水畫壇的主流位置，青綠山水畫失去了繼續發展的良好勢頭。由于元代文人畫風的興起，士大夫以追求自然、平淡、天真之美為審美趣味。而青綠山水畫講究華麗富貴之氣，畫面易顯得艷俗，刻板。這與文人的審美趣味是格格不入的。因為它不能滿足士人對中國山水畫更高的審美需求。因而，大青綠山水畫的衰退是必然的。既然這種華麗陽剛的畫風不能滿足審美需要，就要對其進行改造。以趙孟頫為首，錢選為代表的一批畫家，受到寫意水墨畫的影響，把對“形”的塑造轉向對“意”的表達上，產生了符合士大夫審美趣味的小青綠山水畫。小青綠山水畫更多的運用了文人畫創作理念，強調筆墨的功能、作用，設色清爽、淡雅，注重畫面的意境和抒情性。雖然剝去華麗的外衣，但在意境的營造上，使小青綠山水畫有了更多的發展空間。受禪宗、老莊哲學理念的影響，元代的山水畫多以追求自然美、含蓄美、柔和美、空靈美為美學基本原則，小青綠山水畫也不例外，以秀美、靜雅為畫面的美學基調，與唐宋時期高貴華麗的大青綠畫風相比，小青綠山水畫則多了幾分寫意的氣息。

明清時期的青綠山水畫，基本上延續了唐宋元一路的青綠山水畫風格。既有大青綠的高貴典雅，也有小青綠的清新淡雅，兩者皆有發展。但總體而言，仍跳不出前人的殼巢，只是在前人的基礎上進行復古創作而已。明代青綠山水畫以文徵明、仇英為主要代表人物，文徵明善畫細筆山水畫，青綠山水畫是他細筆山水畫中經典。他的青綠山水線條細膩，設色淡雅，意境超然，追求“平淡天真”之美，給人輕松、自然的感受。這顯然受到了元代小青綠山水畫的影響。與文徵明不同的仇英，其畫風則直接繼承了唐宋的大青綠山水的畫法，線條嚴謹，設色濃重，畫面追求一種“仙逸之氣”，與唐宋“華麗富貴”畫風相比，倒顯得素雅一些，雖然如此，但也沒能起到復興、發展青綠山水畫的作用。清代雖有一大批山水畫家從事青綠山水畫創作，如“四王”、“二袁”等。但是，受畫壇上復古風氣的影響，加上畫家本人沒有發揚、發展青綠山水畫的意識，只是一味以復古來抒發思古之情。所以，清代的青綠山水畫主要以追古、摹古、復古為畫家的審美標準和美學追求。實際上，對青綠山水畫的發展沒起到推動作用。

到了近當代，隨著國門的打開，東西方思想文化的碰撞，使得人們的審美觀念發生劇烈沖擊和轉變。在這種內外憂患的大背景下，中國傳統繪畫也受到前所未有的沖擊。青綠山水畫同樣也面臨著時代發展的命運。由于受到西方技法、色彩造型夸張及設計構成元素的影響，大批青綠山水畫家在審美觀念上發生變化，為適應新時期審美需要，他們結合西方繪畫理念，融合個人情趣，開始創作出一批具有現代意識的青綠山水畫。既有大氣磅礴的潑墨大青綠，又有生活氣息的田園式小青綠，還有富有現代感的金碧山水畫。如黃賓虹、傅抱石、林風眠、張大千、何海霞等一批青綠山水大家。當代各種美術新潮的傳入，使中國畫的發展呈現多極化的發展趨勢，呈現出傳統與當代形式并存的審美格局。有追求傳統形式美的，如段七丁；有追求裝飾性美感的，如許俊、林容生、祁恩進；有追求意象性美感的，如盧禹舜；還有以寫實具象為美的宋滌等風格形式。在這多元化繪畫語言環境的影響下，畫家受到大量的外來藝術思潮和美學觀念的影響，他們的筆下必然會出現審美趣味不同、風格面貌不同的藝術作品。畫家們在立足本民族特色的基礎上，致力于新時代青綠山水畫的改革與復興，形成了當代青綠山水畫百花齊放的局面。

青綠山水畫是我們本民族的一種經典的繪畫形式，它的美學研究價值到今天來看絕不是一兩天可以估量出來的，它需要我們站在歷史的新高度，重新去審視傳統，審視當代。它需要我們以一個健康、積極的美學心態去挖掘、還原青綠山水畫存在的美學理論價值，重塑青綠山水畫在中國山水畫中重要的美學地位。

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