雕塑藝術中的裝飾元素探究

摘 要：裝飾藝術與雕塑藝術在創作上息息相關，裝飾藝術中各種元素以其獨特的語言傾向、豐富著雕塑造型上的多樣化、也豐富著其文化內涵和精神氣韻。作為雕塑工作者，應當充分認識裝飾藝術及其語言基本特征與規律，并將其與現代雕塑創作理念相結合。本文旨在通過分析各種造型的裝飾元素在雕塑藝術中的運用，從而拓寬創作思維，豐富創作風格，增強作品的藝術內涵，創作出兼具民族風格和時代特色的雕塑作品。

關鍵詞：雕塑藝術；裝飾元素

人類文明歷史源遠流長，縱觀其發展雕塑比繪畫、建筑、工藝美術的歷史更加悠久。原始人類雕石器、塑陶器、創造出各種立體形象，這便是雕塑的起源。早在石器時代，他們就已將石器的功能性與形體的美學認識結合起來，并不斷地提高對材料的認識和改進。在博大精深的中國藝術長河中，雕塑藝術一直與人們的社會生產與日常生活息息相關，它既反映了一個國家和人民物質生活水平，也傳承著一個民族的文化內涵和精神氣韻。

從中國傳統的雕塑來看，其表現手法上多有在裝飾美方面進行考慮，既有具象的造型形象，但又不是對客觀物象完全的再現，運用變形夸張是其主要藝術手法之一。

那么裝飾藝術與雕塑藝術又有什么樣聯系呢？首先，“裝飾”并非單純指表面的修飾，而是實用與美觀、內容與形式、價值與審美諸多方面的統一，絕不能將“裝飾”片面狹隘的理解為“紋樣”和“花紋”之類。雕塑藝術中運用或吸收裝飾性藝術形式特點創作的藝術作品，通稱為裝飾雕塑風格。裝飾風格的雕塑其內容特點是側重欣賞性。其形式特點表現在造型上有一定幅度的圖案化夸張，一般不強調三維空間的真實光影和透視等因素。在藝術創作時將造型、色彩、材質、構圖等形式的裝飾元素附于雕塑語言之中，便形成極強裝飾意味的裝飾雕塑。裝飾元素在雕塑藝術中的運用，大致可分以下幾個方面：

1 單純、意向化的造型

裝飾元素具有一個普遍特點即在造型上具有單純化、意向化的造型特征。

造型的單純化主要表現為造型的概括化處理。大膽取舍，省略無關緊要的細節、瑣枝，突出造型對象最典型的部分，進行高度的提煉概括。另一方面十分注重以形態語言表現造型的樣式，純藝術化的造型形象，簡練生動。運用不同的線條組成的紋樣圖形是裝飾元素中重要組成部分，通過造型語言中“線”的曲直、長短、輕重、緩急、粗細、疏密等變化。既表現了對象的形體結構又能夠表現空間及質感，從一定程度上也體現出了繪畫者的情感，從而形成其獨特的裝飾風格。

意向化的造型主要指造型上在審美主觀傾向驅使下的藝術處理，是為強調對象的主觀化特征，在對客觀對象充分理解的基礎之上，加入創作者強烈的主觀感情與豐富的想象力，對造型的處理可擴大縮小、拉伸、變細、加粗等藝術處理，使其形象更富有情趣，增強藝術感染力。畫面中的人物、動物等不同裝飾形象，在變形風格、程度上都不求寫實和模擬對象，其源于自然而又高于自然，“妙在似與不似之間”、“隨心造型”，在創作中不受客觀世界局限，而常常是根據主觀理解或理念對自然物象進行分解、重組、概括、取舍、夸張、變形，創造出全新的形象，如龍、鳳形象（如圖1）。

著名藝術家韓美林先生的作品很多都是雕塑與裝飾元素運用恰到好處的典范，他長期從事裝飾畫研究，并對雕塑藝術抱有極大興趣，從平面繪畫走向立體雕塑；形成了自己的一條特色之路，代表作品《金馬驕嘶》高8米，紫銅金鍛造（如圖2）。作者吸取中國古代傳統石馬上的裝飾元素使整個雕塑“健美、洗練、造型完整，線條挺拔流暢，基調豪放激昂”。特別是在馬身上開鑿的兩個圓孔與整個造型十分協調，加強了雕塑的裝飾性，

這是借取中國民間剪紙和皮影中的裝飾元素融會其中，使其具有明顯的中國傳統裝飾特征。此外還有坐落在大連老虎灘的《群虎》大型裝飾雕塑，其形象吸收了商周時期青銅、玉器上的造型，以立體形式呈現給觀眾，突出表現傳統藝術中雄渾壯闊之美、陽剛之氣（如圖3）。他的作品大多都充分繼承發揚了傳統文化藝術的精華之美，充滿了裝飾美。

2 強調形式美

所謂形式美就是在特定環境中，將符號、形象有序的組合，構成形態的和諧與沖突，揭示富于節奏和韻律的造型及構圖規律，用其強烈的形式感來表達人的觀念，具有極其強烈的意味傾向以滿足人們的情感或心理的審美要求。通常情況下，正三角所示的形象語言就是崇高、穩健、堅不可摧，倒三角則顯示出危險、壓抑和不安的情緒；圓或球的形式語言就是圓滿完美；直線提示挺拔、剛勁有力的形象；曲線則是優柔、舒展、自由的感覺。這些只是一些常見形式。在雕塑藝術創造過程中還應依據具體環境，社會層次、自身知識、經驗、價值觀、宇宙觀等加以理性研究、不斷豐富和強化形式美感和內涵，使其達到內容與形式的統一。

我們將寫實雕塑歸為對自然的模擬。將抽象雕塑作為一種形態和觀念。裝飾性雕塑則是對悅目形態的創造。一件完整的雕塑作品無論什么風格，都在表現、解釋一種文化或精神內涵，而裝飾雕塑則樂于追求一種形式美感，為大眾所青睞，是充滿群體性、設計性的、它的表現形式就是由其外在形式決定的，這就決定了其規律和特征。它正逐步地走進城市空間，具有旺盛的活力，它以簡單的形式來詮釋自然的特征或復雜的世界。裝飾雕塑就是純藝術化的形式，它更加注重于形式美的變化，追求大的動勢傾向，簡潔、洗練的形體韻律、節奏。其目的是為滿足公眾心理要求，是空間的精神補充。人們強烈、單純化的現代意識，激起了強烈、單純化的追求。

現代建筑的幾何化和高度整體化，高度概括化，使人們逐步認識到昔日某些具體情節和太過莊重的題材性雕塑已不能夠與現代化的建筑相適應。藝術家們從空間構成的原則出發，現代雕塑作品，以一種造型獨特，大幅變化的手法與建筑體的大平面配合，以其最簡幾何形的形態來體現形式感和情感。置放在澳大利亞墨爾本文化中心建筑草坪上的裝飾雕塑，用不銹鋼彎曲后焊接起來，沒有特定的主題思想，只是與建筑風格迥然相異起到對比效果，以建筑之“方”襯托雕塑之“圓”，以建筑物之實體來反襯雕塑的透感。這種運用線的大跨度彎曲、體現出強有力的內在張力，這種形式美大膽而優雅、活潑、浪漫，能夠喚起對“力量”的聯想。

3 非寫實色彩的運用

對于色彩，裝飾藝術強調主觀情感表現。色彩運用上不拘泥于對自然界真實色彩的摹擬和再現，而是重新設計色彩，以一種理性的色彩表現形式或一種抽象的文化觀念來表達。

上世紀60年代初，有人在雕塑上涂一層顏色，被稱之為創舉，這是因為作品體積是可視的，一經加色，明暗對比就集中到整體的關系結構上去了，從而豐富了人們的視覺美感。就功能而言，其有助于整個作品的視覺整體感，色彩加強了其可視度，這是美感的需要。這是反傳統雕塑作品的特點之一，其形式歸結起來，有以下幾種類型：

（1）自然物色彩。自然色彩美是材料最本質之美。可以說每一個雕塑家在選擇材料的同時，對自然的色彩都有所追求；材料的自然色彩在雕塑作品中起著不可忽視的作用，材料的質地美與色彩美設計是現代雕塑的重要特征之一。

圖4 紅孩兒

（2）人工著色。雕塑家們在雕塑作品的色彩效果追求中，直接將各種所需顏色涂在雕塑上，涂料在雕塑上改變了其材料自身的性質，材料的本質變得模糊而居從屬地位，從而使其視覺上的個性愈加鮮明。同時利用涂料對材質進行再創造，也強調了人為的力量和創造力，現代雕塑色彩觀念已占有重要的地位。如福建雕塑家陳文令的《紅孩兒》系列作品，引起很大的反響，在繁復的現代社會生活中，一種單純的色彩卻成為一種“符號”，制造了強有力的視覺沖擊力和整體形式感（如圖4）。

（3）環境與光學的利用。雕塑中采用極度磨光的金屬和玻璃等，不僅是表現金屬或玻璃的材質美，同時也是利用其具有鏡子特征，作為一般反射物，以映襯出環境的自然色彩，已達到一種讓人耳目一新的獨特效果。

在雕塑上涂上色彩，無疑是一種進步，雕塑作品在借助生動的色彩語言和象征意義手法，表達強烈的感情色彩和現代感。

4 多樣的材料

材料本身特有的顏色、質感、功能性就具有某種傾向的裝飾性。材料在一定程度上限制了形式的制定，但裝飾雕塑更加強調使用材料的靈活性，不受約束地研究其形式語言，思想自由馳騁，利用現代科學技術和美學觀念創造新的藝術形式。

現代裝飾雕塑中早已不局限傳統的石、木、銅、鐵等材料，而是運用各種新的材料充分體現材質的肌理美，從材料的角度考慮其表現力，形態的把握。當今，高科技材料、技術的廣泛采用，利用聲、光、電來活躍環境，使裝飾雕塑廣度和內涵達到一個更高的階段，科學與藝術結合起來，創造更新的，出人意料的作品，現代的表現手段在空間構成中具有很重要的地位。例如風動或聲控水流雕塑，光感效應雕塑等等，近些年興起的娛樂性沙雕和冰雕也包括其中。

雕塑藝術正在發生著一場巨大的革命，這場革命將無疑地革新了人們的空間構成意識，一個更加現代化的空間領域急待我們繼續探索、研究。

5 理性的、圖式化構成形式

裝飾浮雕作品與裝飾繪畫特點大多相同，構圖既有中國傳統的散點透視，也有西方現代繪畫立體主義的元素，極其重視畫面的理性分割，這種圖式化的分割構成，主觀自由地以程式化和形式化的方式設置藝術形象。在裝飾性浮雕中集焦點，散點透視與西方現代視覺藝術的成果，自如地將昨天、今天、明天、古代、現代、未來的事貼切的放在一起，將發生在不同場合、地點的事物并置在一起，一目了然，創造一種新的視覺世界。

裝飾元素在雕塑藝術中大量的運用，使其逐步迥然于具象和抽象雕塑。其獨特的風格使人賞心悅目，形象的象征性和內涵給人以更多美的聯想。因此，裝飾性元素在雕塑藝術中的運用必須更多考慮其文化含義和審美含義，在現代藝術作品中，越來越多的吸收裝飾性元素，這是一種令人鼓舞的趨勢。裝飾雕塑設計中，除了要體現視覺需要的形式美，還要恰當運用傳統裝飾元素的文化定式，進一步強化主題，使其更好地服務大眾。隨著藝術家對現代人心理狀態的不斷深化把握以及藝術家自身無限的創造力，21世紀的雕塑藝術將進入一個嶄新的時代。

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作者簡介： 王云鵬（1984—），男，河南焦作人，本科，助教，研究方向：雕塑。