簡述色彩和鏡頭語言在動畫中的運用

摘 要：色彩是全人類通用的語言。動畫作為一種視覺藝術產品，色彩在其中起到十分重要的作用，動畫中的角色、場景和情節等方面的色彩運用，直接影響著角色形象的塑造，場景和情節氣氛的渲染以及作品主題的揭示，直接關系到一部動畫作品的觀賞性、感染力乃至內容意義的表達，是動畫創作中十分重要的環節。

影視語言是一種藝術語言，它直接訴諸觀眾的視聽感官。并且以直觀的、具體的、鮮明的形象傳達含義，具有強烈的藝術感染力。由攝影機的運動和不同鏡頭的剪輯所產生的蒙太奇不僅形成了銀幕形象的構成法則。也完善了影視語言的語法修辭規律。動畫是一種動態的畫面語言，它有自己的單詞。造句措辭，語型變化和文法，影視鏡頭語言的加入可以使動畫視覺效果更加豐富。隨著科技的發展，他們的結合也越來越緊密。

關鍵詞：動畫；主觀色彩；色彩心理；視覺語言

1 簡述色彩語言在動畫中的運用

主觀色彩在動畫中的運用。動畫場景設計中的主觀色彩意識，屬于自我認知范圍，跟“客觀”相對應。它依據對實際事物的體驗以及感知，形成自己的主觀意識想法。倘若我們改變以往的觀察方法，以我們自己的思維去理解色彩的自然屬性，將會發現色彩具有變幻莫測的魅力，這就是我們常說的將色彩的客觀屬性變成自己的主觀色彩呈現在動畫設計之中。當主觀色彩在思維中逐步升級，動畫場景設計將不屬于日常觀察的客觀物體，而是設計師經營的色彩世界。

動畫設計中主觀色彩意識的形成，應通過各式各樣的觀察及寫生進行累積。從生理上講，人眼的視網膜吸收可見光，視神經把視覺的信息輸送到大腦，產生了物體的光色反映。在戶外，有時客觀條件不能滿足畫面的需要，這時主觀色彩意識就會大放異彩，它運用創作人在大腦中掌握的色彩常識及生活閱歷的積累，重構畫面的合理性和完美性，將物體色彩進行重組和篩選，促成畫面的自我風格。

動畫電影的色彩在運用上非常自由，這種特點是由動畫電影的特性決定的。動畫電影是采用逐格拍攝的手繪畫面，或是用電腦生成的逐幀影像，并將它們連續放映的非客觀真實的電影。動畫電影的色彩全部都是創作人員主觀設計出來的，因而具有更大的變化空間和想象余地，更趨近于繪畫的特性。它可以是寫實的，也可以是虛擬的；可以是極其豐富的，也可以是高度概括的；可以依據劇情的需要使用極其夸張、超常的色彩，將色彩多樣統一、對比變化的魅力發揮到極致，同時，它對于故事的發展具有非常巨大的作用。

色彩與人物內心情感世界的無緣：色彩是體現人的內心情感、心理、情緒和人的精神世界的外在顯現，反過來，現實世界的色彩對人的內心情感、心理和情緒也有著潛在、微妙的影像。當代中國電影則過多地停留在表現事件、故事、表演、時間的報告文學式表層線索上，而較少地去表現人、精神、空間的情感的時候，不知道現實色彩（光色、形色）反映人的內心世界，只有過于激動的肢體語言來強化氣氛，是事倍而功半的。只有運用好主觀色彩才能使我們所做的設計發揮得更好，更精。

2 鏡頭語言的運用和分析

動畫鏡頭畫面設計作為動畫創作中的一種，也是以藝術設計的形式而存在的，而動畫本身和繪畫也有著深深地淵源。回溯到遠古時期，山洞中茹毛飲血的祖先們用他們那極富有創造力的雙手，描繪了最早的繪畫——巖畫。可是聰明的祖先漸漸發現，在單獨的圖畫中只能表現自己心中最美的一瞬間，卻無法表達瞬間產生的過程，這個瞬間產生的過程就是時間差帶來的影像需求。30000年前一個西班牙畫家拿起了神來之筆——第一次把連續的動作畫在同一作品中，可以說這是具有偉大意義的。

動畫片的世界是虛擬的世界，動畫片的鏡頭設計也是虛擬實拍攝機的鏡頭設計。除動畫攝影機本身運動以達到某種效果外，其他的鏡頭設計都是畫出來的。雖然動畫攝影機無法拍出有些效果：如有透視變化的旋轉鏡頭等，但是在動畫片的鏡頭設計中，這一切都不是問題，一切實拍手法、一切攝影運動、一切場面調度都能在動畫鏡頭中設計出來，動畫片能摹擬所有的實拍手法。動畫中的鏡頭表現力甚至要超過影視實拍，因為它缺少了真實環境中的限制。動畫片的鏡頭畫面設計包括：攝影機本身的運動而產生的畫面效果和由畫面變化而產生的攝影機運動效果。這些都要借助于影視鏡頭語言，以達到強烈而真實的鏡頭感。

作為鏡頭畫面設計中的虛擬攝影機。機位當然也是虛擬的，但這虛擬的機位是十分講究的，這與動畫的起源有聯系。動畫和另一種藝術形態有著極為密切的聯系，那就是漫畫。在過去，漫畫的出現只是簡單的圖畫和生硬的對話框；后來，漫畫漸漸加入電影拍攝手法以及電影化的造型手段；構圖、機位、分鏡、景別等等，使得漫畫這一形態更加豐滿。這種現代漫畫被稱為電影式的漫畫。

動畫片中的鏡頭畫面設計所包含的元素很多，如何調節并安排設計好其中的各元素，對影片的風格、效果、敘事、烘托等都有著重要的作用。目前，中國動畫正處于“洋務運動”時期。國外動畫發展的成功道路，都值得中國借鑒。“它山之石，可以攻玉”，國外動畫片的鏡頭畫面設計給中國帶來的是一種觀念，是一種動畫電影性的觀念。

3 影視動畫的視覺語言藝術

電影是一種商品，也是一門藝術。視覺語言在電影特別是動畫中相較聽覺語言占有更大的分量。影視如同建筑一樣，建造一座大教堂要動用大量技術手段，大量財力和人力，而這一切并沒妨礙這些建筑物的藝術追求。同樣，電影藝術在商業運作的同時并沒有妨礙它建立了自己的美學。一百年以來，電影工業創造了許多杰出的作品，足以能使人肯定電影是一門藝術，而且為了完全獨立的展現這么藝術，電影已經有了它自己的獨特手段，而且徹底的拜托其他藝術的影響。一切語言都是某種既定的成規，一系列被社會承認的，每一個成員能夠解釋具有完整含義的符號。講故事的人或思想家應當首先學會這些符號及其組合規律。

在視覺語言中運動乃是動畫的精神所在，而運動的基本元素來自於時間架構，時間因素影響著所有的運動，不同的時間表現，產生不同的視覺效果。本研究從電腦動畫設計中的時間表現形式為基礎，進行動畫藝術時間的理論探討、并研究分析視覺語言運用的要點、從傳統卡通動畫準則、電腦繪圖的時間構成原理、時間面的形式與特質、以及電影的時間結構性，分析出時間元素運用之準則，找尋角色動畫動作中時間的表現方式，創造出視覺張力，以進行理論研究上的依據，并轉化成動畫視覺語言的建構。

4 結論與展望

動畫，在經歷了從黑白到彩色，從二維到三維的演變后，已經愈來愈趨向于個性化。正是這種個性化，給了動畫持續而又旺盛的生命。

動畫的風格是最能體現動畫個性化的要素之一。本片中以色彩和鏡頭突出了另一種不同的風格，在制作過程中體會了藝術和創造，甚至有些對顯示規律的超越。在動畫中，想象在一定程度上離開了現實，如果沒有想象，動畫藝術也就只能拘泥于寫實，這樣就偏離了藝術，想象是區別于現實但卻源于現實的東西。那么秉承一系列的動畫風格是將現實通過自我理解之后過濾將自己異于別人的思維加之與作品之上，以提升動畫的可看性和藝術性。

色彩風格讓我記住了動畫這門獨特的藝術。藝術需要把情感轉換成一種美的形式語言，人們才驚嘆于設計師，藝術家的想象竟如此令人信服地是他們感到那邊真的是命運敲門。

作者簡介： 李妍（1989—），女，四川雅安人，四川師范大學美術學院在讀研究生，研究方向：環境藝術。