水墨技法拓展

當代中國水墨畫發展已經形成多元創新的格局，藝術家在繪畫形式上追求變革和突破是當代水墨畫向前探索的一個共性。這種多樣的形式來源于不同藝術家的不同藝術思想、藝術觀念、審美趣味、技法表現等多個方面，而無論針對哪一方面，藝術家對其深入獨到的認知，都會產生不一樣的藝術形式，而作為更為直觀的形態方式，技法的表現成為藝術家對突破傳統水墨形式建立個性繪畫語言的關鍵所在，也是水墨畫能否在當下建立起符合當代風尚新面貌的重要角色，但無論是對藝術家個體而言還是對水墨畫的大發展來說，汲取多方繪畫資源，借鑒多種表現形式來充盈民族藝術是水墨畫持續發展最有效方式。

水彩雖然是源于西方的畫種，它在藝術理念上和中國的水墨畫有著本質的區別，但在對水彩和水墨的綜合表現的學習和研究之后，中國的水墨畫在吸收一些西方構成概念和色彩技法表現等藝術規律后，能夠形成別具一格的個性水墨又具有中國傳統情懷的當代水墨畫作品。所以，對水彩的借鑒實驗完全可以對中國水墨畫發展開辟出新的表現空間。

1 對水彩借鑒的可能性

1.1 材料性能的相似之處

水墨用的毛筆和水彩筆在制作上大致是相同的，它們都是以動物的毫毛制作而成，所以基于筆的材質相同，在運用上就會有很大的相通之處。兩種筆都可以分為長短、軟硬，在繪畫過程中可以產生很多種樣式的筆觸。比如用較為飽滿的筆頭，可以含住更多的水分和顏色，能形成濕潤交融的效果，而細長的筆頭則因其局限性含水和顏色較少，會形成干裂粗糙的效果，這些在水彩和水墨畫制作過程中都是很常見的。

1.2 水墨和水彩調和的媒介——水的相通之處

不同于油畫，水墨和水彩同是運用水來稀釋調和墨與墨、墨與色、色與色之間的含量。水可以使墨或色呈現出濃淡干濕多種藝術形態，通過水使墨、色在紙張上滲化交融，能否處理好水和墨、色與紙張的關系也是畫好一副作品的關鍵所在，水成為兩種繪畫種類從開始到結束都必不可少的媒介，也可以說了解水的性能同是兩種繪畫在技法探索上的必修課題。

從之上的兩點來看，水墨畫借鑒水彩的材料和技法是完全可行的。兩者的共通之處讓這種借鑒減少了很多阻礙，同時，兩者的差異性又決定，這種借鑒是有選擇性的，是為了更好的發揚水墨畫發展而做出的實踐。

2 水墨畫對水彩的借鑒

2.1 材料的介入

水彩顏料具有清透、明亮的效果，在水墨畫中可以引用這種顏料，發揮其特性。比如國畫中的石色色彩，其特點是厚重不透明，覆蓋性強，但想要同種色彩而又想得到薄透的效果時，國畫顏料顯露出弊端，那么我們就可以用水彩色中的相似色來替代，會得到相對清透的視覺效果。對水彩顏料的借用，擴充了水墨畫的用色色譜。

2.2 色彩構成的介入

中國水墨畫長久以來是重墨輕色，墨可替代自然界的任何一色，從而產生五墨之說，這種質樸的美學思想影響中國水墨畫多年。隨著多元藝術表現的發展，色彩的視覺沖擊力已經成為當今社會很多行業重點研究課題。創作出時代特征的中國水墨，適當加入水彩的鮮亮顏色，將其與墨色融合，調和出和諧的色彩組合，豐富水墨畫色彩的層次，可以得到令人驚喜的效果，這是僅憑傳統國畫顏色所無法達到的。

2.3 水彩技法的借鑒

（1）水彩中常用的破色、沖水等方式是在一定時機的掌控內，用一種色或清水去破另一種色，形成色與色的自然融合，或者單色漸變的效果。水墨畫可以借鑒這種以色破色、色破墨或墨破色、水沖等形式，產生絢爛的視覺效果，色與墨渾然一體，形成層層遞進的豐富變化。

（2）借鑒水彩中的夾色法。這種方法是在透明色之間混合不透明的石色，使色彩純度從單一透明寬展為透明、半透明、不透明三種，這種方式可以形成透明、輕快、灑脫的藝術風格，大大豐富了水墨畫色彩的語匯，增強了藝術表現力和感染力。

（3）借鑒水彩中的渲染法。這種方式是利用水分表現墨色或顏色的層次感，使得色彩由深到淺或由淺到深的自然過渡，沒有筆觸，沒有痕跡，這種畫法就叫渲染法。這種方式可以表現寫意畫的天空、地面等大面積的背景描繪上。制作這種效果需要將生宣做熟，也可以將顏色里加入膠礬，這樣在紙面上就不會留下筆走過的痕跡。

（4）借鑒水彩中的拓印法。在平放的玻璃板上隨意的潑灑，倒上或畫上顏色，各色之間相互滲化，在將干未干時，把紙覆蓋在上面輕按，吸上一些色，獲得變幻莫測的效果，也可以用揉過的紙拓印顏色再往紙上按壓，這種方式可以表現粗糙物體比如牛仔褲的質感。因宣紙吸水性很強，水會瞬間滲透進紙張里，所以利用這種方法需要掌握好筆的含水量，或者用熟宣、夾宣、皮紙等吸收性相對差些的紙張實驗。水彩的技法有很多種，比如用蠟法、刀刮法、撒鹽法等等都可以試著拿來用水墨的方式實踐，最大限度的發揮出水墨的性能和畫面的肌理感，用這種借鑒實驗的方式豐富水墨的表現力，來展現不一樣的現代水墨繪畫樣式。

這種中西繪畫技法的融合實踐，使的水墨畫技法進一步得到完善、豐富和發展，充分發揮中西繪畫融合之長。將水彩用筆用色理念融入水墨畫創作研究之中，這將拓寬中國水墨畫的藝術表現語境，展示出具有時代特征和別開生面的水墨畫新風貌。當然，借鑒是為了豐富中國水墨畫的藝術表現，它是有一定要求和基準的，在遵循水墨畫的一般規律的基礎上，突破其表現上的局限，拓寬思路，將水墨畫在理念和形式上進行改進和補充，而非為了某些效果偏離了水墨繪畫的根本，只會適得其反。實踐證明，對水彩材料及技法的借鑒吸收無論在藝術形式上產生何種面貌，對于水墨畫發展來說這都將是一次有意義的探索。