優化詩歌教學 提高學生讀寫素養

【摘要】傳統的詩歌教學模式容易讓學生日久生厭，漸失去學習詩歌的興趣。通過個性化的吟誦、感悟詩歌畫面、研習詩歌手法、結合生活中的詩歌，回歸詩歌的本真，尋求一條詩情相融、讀寫相濟的教學思路，給學生更多對話文本的空間，有效提高學生的文學素養。

【關鍵詞】詩歌讀寫 教學優化 提高 語文素養

【中圖分類號】G633.3【文獻標識碼】A 【文章編號】2095-3089（2013）10-0073-02

中國是詩的國度，歷來十分重視“詩教”。二千五百年前，孔子就說：“興于詩，立于禮，成于樂”。詩，可以“興、觀、群、怨”。詩歌或睿智哲理，或含蓄雋永，以獨特的魅力，無數次闖入我們的心田，編織過美麗的夢境。而李杜、蘇辛那些耳熟能詳的名字，熠熠生輝的詩句，曾裝點了我們無比絢麗的文學之夢。 “熟讀唐詩三百首，不會作詩也會吟”， 詩歌潛移默化的，培養著人們高尚的情操和審美情趣，在教育中占有重要地位。

在全面提倡素質教育的今天，詩歌卻陷入一種尷尬境地。語文考試不提倡詩歌創作，教材為數不多的課內經典篇目，也大多囿于詩歌的記憶和對記憶的考試。詩歌那陶冶性情的靈動、灑脫、真誠雋永，也常被支離破碎的賞析所戟害，讓我們忽略了詩歌完整的境界感知，忽視了詩本傳遞的理想與信念。詩歌在今天，能不能發揮更好的功效？創新詩歌教學方式，切實的提高學生的文學素養？我認為，優化詩歌教學，要力求做到以下四方面：

一、以誦促情，回歸詩歌的本真

詩歌是一種特殊的文學樣式，集中的反映社會生活，飽含強烈的情感，詩歌的本質就是抒情。別林斯基指出：“情感是詩的天性中的一個主要的活動因素，沒有情感就沒有詩，沒有詩人”。詩歌是語言的藝術，文字的音樂。而吟誦則能直接體悟這種音樂感，進而有興味的去品味詩中的感情。

讀詩歌重在表現韻律之美，并非單純的劃分節奏就能夠達成，還有停頓、語流、韻味等多種因素。讀時應講究字音的響沉強弱、聲調輕重緩急；在密詠恬吟之中，把握住音樂美，讀出詩人的情感變化，從而進入“美讀”的境界。筆者提倡個性化朗讀，方式一，教師的引讀，這就是教者本身對文本的明確詮釋，用本身來對文本做詮釋，感染和引領學生進入詩歌境界。以鄔建芳老師的《再別康橋》一課為例，他在課堂之初，在柔和舒緩、充滿懷舊情調的音樂之中，聲情并茂的吟誦了《再別康橋》，讓學生頓時沉浸在詩歌美好的意境之中。以詩意去解讀文本，激發了學生的興趣和情感，也激活了學生的思維，其效果不言而喻。方式二，個性化的朗讀不必完全拘泥于節奏的劃分，隨著情感的深入，多次吟誦的學生有可能有更多更個性化的處理方式，像《沁園春·雪》中，“北—國—風—光”相較于“北國/風光”，更有蕩氣回腸之感，應當予以肯定和鼓勵。方式三，同類別進行比較的讀。比如《卜算子·詠梅》，毛澤東與杜牧的同題詩詞，采用分組逐句交錯朗讀，學生更容易就讀出了無產階級革命家的豪邁與南宋志士的沉郁，進而能深入到作者的內心世界去，理解詩的內涵。此外，可以充分利用多媒體，例如學生個人配樂朗讀，學生樂于在課前完成，課上展示。顯然，個性化的表達，能培養更多的詩歌興趣，帶來更美的享受和獨特體驗。

二、因境而悟，尋趣詩歌的畫面

詩歌自身的魅力足以吸引學生， “著一字而境界全出”，詩歌語言高度凝練，充分展示詩人的靈性。在吟誦之后，應著力引導學生去體會詩歌的凝練。詩人多用動詞和形容詞，把景物精煉成美的畫面，營造獨特的意境。讓學生領悟詩眼、秀句，對完整把握情境無疑是十分有效的。古詩品讀，以王維的《使至塞上》為例，“大漠孤煙直，長河落日圓”。這是沙漠中的典型景物描寫，字表淺顯易解，卻意境雄渾。邊塞奇特壯麗的風光，概括以浩瀚無邊的“大”，荒涼之中，烽火臺的孤煙，構成單調卻堅毅的美，落日的傷感被“圓”輕輕化解，沒有山巒樹木，只見黃河橫貫其間，一個“長”字何等確切！孤寂的情緒在廣闊之中融化。在此結合沙漠和落日的圖片，配以蒼茫的音樂，讓學生頓時縮小了地域上的遙遠陌生，在與現實景物的對比中產生奇特的美感體驗，從而實現詩文相襯、互為補充的目標。

詩歌之美，美在畫面的想象。我鼓勵學生把感興趣的畫面描繪出來，抓住諸如明顯意象色彩或情感的字詞，用彩筆呈現成畫作，或者嘗試把感悟寫出來，通過聯想和想象，再擴寫成為一篇充滿趣味的描寫片段，或者是短小的散文。比如一句看似簡單的“驛外斷橋邊”，便有無限的想象空間。引導得當，學生就做出很多豐富的擴展，將詩人的以梅自況的落寞之情充分揮灑。在嘗試之初，學生的詞語表現力和文本有差距，用時也較多，但堅持下來，他們逐漸懂得擺脫古詩譯文的舊框或者現代詩文的表義，能結合作者的經歷與寫作背景，去自主品讀中挖掘詩歌的細致動人之處，在再創作中感受到濃厚的詩情詩境。相信終有一天，他們能夠準確的描繪頭腦中形成的美的畫面，感受到每首詩獨特的意境。在潛移默化中，培養出情境美的發現能力，達到情境與寫作能力的相互促進。

三、理章循法，品味詩歌的意蘊

詩歌，是一種高雅的文字藝術，是一種深厚的文化素養。初中語文詩歌教學應以切實提高語文素養為最終目標。詩歌采用的藝術手法則是一個重要的素養教育的切入點。詩歌幾乎可以用到所有的藝術手法，如賦、比、興；抑揚變化、鋪陳描寫、象征聯想、借景抒懷、托物言志，詩中有畫、畫中有詩。從小的角度，還有比喻、擬人、夸張、頂真等多種修辭方法。理解詩歌的手法，有助于學生理解詩歌蘊含的思想內容。語文新課標指出：“閱讀古今中外優秀的詩歌，理想作品的思想內涵，探索作品的豐富意蘊，領悟作品的藝術魅力。”正是通過這些手法，才達到鋪陳詩歌情節，營造詩歌意境，品咂出詩歌意蘊的目的。詩歌同文章一樣，忌諱一覽無余，貴在波瀾起伏，應杜絕零散的割斷內在聯系的字詞分析，充分利用這一特點進行引導。把握住詩人的情感起伏推動的情節發展與寫作中的心情變化相聯系互通，如“萬籟此俱寂，但余鐘磬音”，以動襯靜，從“楊花落盡子規啼，聞道龍標過五溪”，以景襯情，“尋夢撐一支長篙，向青草更青處漫溯，滿載一船星輝在星輝斑斕里放歌”，以虛寫實，把眷戀之美體現的淋漓盡致。藝術手法在不同體裁中往往是相通的，即便學生短時間不能寫出理想的詩歌來，但是熟悉詩歌手法，對促進寫作能力，無疑有良好作用。讓詩歌教學與寫作相互溝通，能更好的提高學生的語文素養。

四、由點到面，拓展詩歌的視野

深化學生對詩歌的興趣，就是要課堂內外結合，使詩歌不局限于課本，跳出“背過會默”的圈圈，適度的增加閱讀，能讓學生增加感性方面的認識。現在我們學校專門設立閱讀課，教師完全可以選擇較好的詩歌推薦學生去賞讀。

在詩歌教學中，應讓學生切實感到詩歌的效能，我從趣味性和實用性兩方面入手進行引導。首先是從學生喜愛的人和物上面入手，學生都喜歡流行歌曲和動畫片，那么就其互相融合的精妙點，來增強詩歌藝術的親和力。讓學生去找流行歌曲中引用或化用詩的歌曲，展開討論。例如在教授《木蘭詩》時，并列多種藝術形式中的木蘭形象，因熟知的動畫片《花木蘭》，引起學生對詩中“巾幗”更多的共鳴，并能做到同中有異的情節討論，使學生對木蘭這個人物形象有了更立體的理解。在實用性上，主要以名人引用做范例。例如，溫家寶總理具備極高的文學修養，所以他引用詩句恰當，他曾說過“我是一個愛國主義者，我腦子里總是在想，‘一心中國夢，萬古下泉詩’，‘度盡劫波兄弟在，相逢一笑泯恩仇’”； 他在抵達紐約與華僑華人見面時，則用了“你的眼睛里為什么總是飽含著淚水？因為我對這片土地愛得深沉！”學生會懂得，詩句這種表達方式不但沒有過時，而且完全可以更好地傾訴自己的感情。只有在拓展中加強學生詩歌的應用能力，才能真正讓學生在樂趣中豐厚文化底蘊，也才能在真正意義上實現語文教學的功能。

詩歌的教學還要善于引入生活中的活水，這是拓展詩歌視野的另一條有效途徑。“文章合為事而著，歌時合為時而作”，關注現實生活，不提倡無病呻吟式的寫作。我將打工詩人屏子的詩《送水工》介紹給初二學生，讓他們關注社會：“我走的路/總是在爬坡/喉嚨里冒著煙/嘴唇邊生著火/純凈水是城里人喝的/我怎能用苦來的錢/去買水喝？”收獲最少而奉獻很多，詩歌之中不僅有貼切的敘說，更有感恩的情懷，使學生深受感染和教育。觸類旁通，學生的欣賞力和寫作能力得到有效提高。

陶行知先生說：“教師必須具有健康的體魄，科學的頭腦，藝術的興味，改革社會的精神”。只要我們能從思想上真正重視詩歌教學，多角度對它進行鉆研，用合理的教學手段整合，就一定能賦予詩歌新時代意義。其中勢必有不斷進取的創新、敢于超越的勇氣。通過教師的不懈努力，相信一定能為初中詩歌教學摸索出一條新的道路，切實提高學生的語文素養。

參考文獻：

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