用心品讀天籟之音

《再別康橋》是人教版高一必修教材里的一篇課文。從創作角度，情感角度以及選景用意角度品讀此文，就會發現《再別康橋》極具古典美與意境美。不帶走一片云彩，瀟灑中帶著一點遺憾與惆悵。從理性角度講，本文更是蘊含著深刻的哲理慧悟。

《再別康橋》是我國現代詩的代表作。很多人認為其韻意是詩人徐志摩被康橋的自然美撥動心弦引發的依依惜別之情。其實仔細品讀會發現，《再別康橋》所蘊藏的是一種慧悟。在詩歌中，韻意往往是藏在詩歌背后需要深入領悟的東西。描寫只是詩人抒情的載體。傳統理解只看到康橋的表面而忽略了詩歌的背后——詩人內心所要抒發的情感。正如魯迅所說的那樣：若要論文，先顧及全篇，隨后顧及作者以及作者所處的社會狀態。要想準確的掌握詩的韻意，不僅要看詩歌的內容還要做到知人論世。如果綜合康橋對詩人的影響，就會發現本詩蘊藏的是對人生深刻的慧悟。

康橋對詩人的影響最大的是愛情。正如徐志摩所說：康橋教我睜開眼睛，康橋撥動了我求知的欲望，康橋喚醒了我的自我意識。而在選景用物的時候，作者都突出了女性情結，無論是看寫作背景還是就詩論詩都能從中讀出懷人的情愫。但凡詩人筆下的語匯，都會有一定的歷史沉淀。這些沉淀往往造就了詩歌的特殊意象。徐志摩筆下的康橋美景很多，所選取的景物也都偏重于女性形象。如“天上虹”、“金柳”、“青荇”、“云彩”等。像本詩的首尾兩段都出現了西天的云彩，并且給予了云彩理性的情感，呈現出圣潔秀麗的浪漫主義情愫，極容易讓人感受到徐志摩遺失在康橋的愛情。

柳樹和青荇在古詩詞中一直都象征著女性，如賀知章的《詠柳》中就將柳樹比喻成了唯美的女性形象。在本詩中，用柳樹做比，晚霞映照在柳樹上，像是給柳樹披上了一層金色的光輝，并把柳樹形象地說成是金柳，更像是夕陽中的光彩耀人柔美無比的新娘；隨后又把金柳的形象深化，看光輝爛漫的倒影朦朦朧朧地映照在波光里，更是蕩漾在作者的心頭，讓作者如癡如醉。青荇最早出現在《詩經·關雎》之中，用青荇來比喻窈窕的淑女，也用來表述癡戀的朝思暮想。《再別康橋》中給予了青荇靈動的生命，既情意綿綿也難舍難分。而“天上虹”是西方的比擬手法，徐志摩先生以天上虹的夢幻將水潭與夢境緊密地聯合在一起，渲染出了夢幻的多姿氛圍。在多姿的氛圍背后又暗示作者遺失在康橋的愛情已經無法挽回了。顯然，這也是女性思想的幽怨情調。為什么所表達的都是女性的情感思想呢？一是母校康橋賦予詩人母親般的關懷，二是詩人對林徽因刻骨銘心的愛情。在本詩的首尾兩處，溫柔的情感中帶有絲絲憂傷，這不僅是對康橋情愫，也是對情人的情愫。正如本詩結尾處所說的那樣：“悄悄的我走了，正如我悄悄的來，揮一揮衣袖，不帶走一片云彩。”暗示著一切已經成為過去，既然已經無法挽回了，那就瀟瀟灑灑地去面對。由此可見，本詩中也蘊藏著大智慧大慧悟：緣會無常，不可貪執。

許多評論者指出《再別康橋》具有古典意境美。這是因為作者選擇用“金柳”、“浮藻”、“榆蔭”等古詩詞常見的意象構成獨特的意境。但意境是美景與自然氣韻的結合。本詩中的禪道結合的韻意，是徐志摩先生對生活經歷的藝術提煉以及富有哲理情趣的反思。要想把握《再別康橋》中的禪道韻意，關鍵點就在于“西天的云彩”以及“不帶走一片云彩”。前者作為詩歌的開始起到了統領全篇的作用，后者則是作為收尾，讓人感到余音環繞含蓄蘊藉。前后呼應的遞進過程，不難看出這正是遞進升華的詩意與意境。所表達的不是情感糾葛而是豐富的慧悟。聚散本是無常事，就像佛語所說：法因緣而生，緣謝法而滅。在塵世中的物象也是一樣，無非執著生命的貪戀以及妄念的遺憾惆悵罷了。徐志摩先生十分理智地選擇了“不帶走一片云彩”，這是對的。也只有這樣才展現出他對人生的灑脫與明澈，這是一種睿智的人生境界。從禪道角度來看，現代詩歌中，徐志摩的詩歌大都是蘊含著哲理的愛情詩或言近旨遠的哲理詩，他不像馮至等引人注目，但卻對禪道玄機有著透徹的領悟，可以說徐志摩是一位有著高度文學素養的優秀詩人。《再別康橋》創作時間是1928年，其人也已過了而立之年，經歷了很多磨難，這也給徐志摩文學素養加上特定的情境，也難怪其能營造出富含深刻哲理慧悟的天籟絕響。同時，從1923年開始，徐志摩先生的新詩創作開始進入高潮階段，主要集中在情感宣泄以及意象的鋪墊之上。如《康橋再會吧》與《再別康橋》簡單地對比一下，前者由于略無余味而被誤當散文發行；后者輕靈耐人尋味，成為現代詩的典范。而從理性角度分析，《再別康橋》保留著更多的大智慧，從而將本詩上升到了富有哲理的境界。

綜上所述，《再別康橋》的韻意是建立在生活閱歷以及藝術旅程的基礎之上，附加特殊的環境因素，來表達一種大智慧。再別不是為了別而別，是明理暗理結合也罷，是刻意經營也罷，其深沉的韻意值得我們在閱讀中去分析探討，去聆聽。

（作者單位：南昌大學附屬中學）