從《蝙蝠俠:黑暗騎士》淺析超級英雄漫畫改編電影的成功模式

李安娜

一、美國超級英雄漫畫改編電影的起源及現狀

漫畫改編電影的歷史可以溯源到1929年拍攝的《人猿泰山》，不但開創了美國式的英雄主義電影，更開啟了漫畫改編的大門。超人是公認第一位正式的超級英雄，在1938年6月《動作連環漫畫》第1期上首次展示了腳蹬紅靴的超人把一輛汽車高高舉過頭頂的形象，平凡的報社記者危機時刻卻總能救人于水火，身世復雜、天賦異稟的超人立刻獲得了全世界粉絲的狂熱喜愛，一時間超人成為了英雄的代名詞，可謂是美國英雄題材漫畫的代表人物，他的名字Superman也成了超級英雄Superhero一詞的由來。上世紀40年代《超人》真人版搬上銀幕，自此，一個個超級英雄粉墨登場，紛紛在銀幕上拯救世界，英雄漫畫改編電影從此也成為好萊塢繁榮電影市場的一大法寶。

同時，改編電影熱潮帶動了漫畫市場的發展。美國的漫畫市場一直被號稱漫畫英雄搖籃的D.C.和Marvel兩大漫畫出版公司壟斷，國內耳熟能詳的超人、蝙蝠俠、美國隊長、綠巨人、蜘蛛俠以及X戰警等均是上述兩大公司的英雄明星，并先后改編為電影，英雄漫畫的發展如火如荼。

二、《蝙蝠俠》電影的沉浮史

蝙蝠俠電影最早在上世紀40年代就有了自己的連續劇集，真正意義上的電影則屬1966年的《蝙蝠俠》，此后直到1989年由提姆·波頓接過導筒，這位黑暗英雄才算正式開始了他的銀幕之旅。提姆·波頓當時年僅31歲，即已奠定了電影的哥特風格，并有著濃重的超現實意味，良好的票房促使華納對《蝙蝠俠歸來》、《永遠的蝙蝠俠》投拍，成就了提姆·波頓的“蝙蝠俠三部曲”，也造就了小丑、企鵝人、亦正亦邪的貓女、雙面人及謎語人等經典反派角色。空前的票房成功，使得華納重金打造了由喬·舒馬赫執導的《蝙蝠俠與羅賓》，美術風格也走的是夸張華麗路線，結果卻制造出了蝙蝠俠歷史上最為慘烈的爛片，整部電影系列也從此被視為票房毒藥。

直到8年后，克里斯托弗·諾蘭重新演繹了這一系列，進行了大刀闊斧的革新，賦予了黑暗騎士系列完全不同于以往漫畫英雄電影的外在與內在，《蝙蝠俠:黑暗騎士》三部曲讓蝙蝠俠一舉翻身，成為超級英雄漫畫改編電影的殿堂之作。

三、《蝙蝠俠:黑暗騎士》成功模式

1.顛覆傳統的敘事模式

好萊塢有自己的商業片劇本模式，其本質就是生產線，一個成功的模式經過了無數的成功或失敗的票房總結出來，而一旦有效，好萊塢向來不忌諱重復再重復地使用它。

在《蝙蝠俠:黑暗騎士》中，諾蘭擯棄了傳統類型片敘事模式，從影片開始就在不斷地制造沖突、解決沖突，制造更大的沖突、解決更大的沖突……每個沖突涉及的人物幾乎都不一樣，沖突和沖突環環相扣，引發連鎖反應，最終演變為一場波及整個社會的風暴。密集的矛盾沖突只壓縮在了短短2個小時中，節奏快到看的觀眾應接不暇。最終每個矛盾沖突都得到了解決，每個人都有了自己的結局，整個過程又相互交織、相互影響，組織成一張龐雜的網。業內有人評價:“以后所有的商業片導演和編劇，都會為如何超越這個神話般的巔峰而苦惱異?！薄?/p>

2.立體豐滿的人物形象

傳統的超級英雄模式正如《美國超級英雄的神話》的作者，哲學家約翰·勞倫斯和羅伯特·朱厄特所說，現代英雄指的常常是單打獨斗的主人公受到槍支、炸彈以及消滅罪惡的召喚，在相信個人能力可以超越法律和社會建構的前提下，本著神話信念在民主社會框架之外采取行動的過程［1］。

《黑暗騎士》中幾乎每一個人物都是立體的，豐滿的，導演對每一個角色進行了深刻的心理剖析并進行形象的刻畫。作為故事的核心人物、全劇的主角蝙蝠俠自然是整部電影最著力表現的角色。諾蘭將連環漫畫中的英雄角色和其人性的另一面延伸到真實世界中，在其寫實風格下，我們看到的只是一個平時多做幾百個俯臥撐的凡人，沒有了上一集中來無影去無蹤的詭異身手，他傷痕累累，他并不強大，內心期望著有一天能找到合適的接班人，卸下自己義務警員的擔子與愛人團聚。他明顯不是小丑的對手，因為他恪守著一些信條，在小丑面前他的地下正義糾纏于法律與道德之間，遭遇了背叛、傷害。

小丑這個角色之所以當之無愧地成為《黑暗騎士》中最經典的存在，并不僅僅是由于希斯·萊杰完美的演繹，也是由于編劇和導演對該人物的用心塑造。從片頭的劫匪互殘到海上兩所游輪之間命運的相互抉擇，小丑如同物理教師演示引力實驗一般，將社會崩潰的方程式寫在了黑板上，他牢牢抓住人們的陰暗心理與弱點，最后形成最強大的破壞力。小丑狠毒且無所畏懼，自稱是絕對混亂的代言人，有人將其描述為登峰造極的邪惡，創造邪惡和施展邪惡本身就是唯一的追求，不為別的，他只是要為這個城市創造“更高品味的邪惡”而已。

希斯·萊杰版小丑的成功還要歸功于夸張的妝容:臉上斑駁皺褶的白底色，隨意涂黑的眼眶像廢棄的深井，嘴周胡亂的涂紅使得臉部的丑陋疤痕明顯可見，這刻意骯臟的妝容似乎揭示了他也曾遭受巨大打擊，內心和外表都傷痕累累。

3.人性善惡的犀利拷問

前面提到過在黑暗騎士系列之前，超級英雄漫畫改編電影趨向于過于依賴特效，而忽略了劇本的構建，使得劇情薄弱，人物平面。而在《黑暗騎士》的改編中，罪犯不只是簡單的瘋狂，還有更深層次的意識形態動機。

《黑暗騎士》在帶給我們驚艷和震撼的同時，也有窒息的黑暗，之前沒有任何一部漫畫英雄電影如此的殘酷而沉重，如此的真實到不色彩繽紛，如此深入的從心理層面拷問了人性的善惡。

雖然小丑駭人恐怖，但卻又有著迷人的吸引力，他的存在正屬于人性的黑暗面，他善于洞悉恐懼，所以能輕易操縱、玩弄人心于股掌之間，給人帶來恐慌。小丑關于人性的命題是:所謂的文明人不到威脅自身利益的時刻，誰都想擺出一副正義凜然的樣子，在絕望的環境里，他們就會撕去偽裝，互相撕咬。在他看來，蝙蝠俠在民眾的眼里也只是和他一樣的“怪物”，只要苗頭不對，這個捍衛正義、維持治安的英雄也會離棄!小丑一針見血的道出:“在這個世界上光明與黑暗的力量永遠都是一對雙胞胎”，正是蝙蝠俠的存在才使他“變得完整”，他和蝙蝠俠根本就是同一種人，只是站在天秤的兩端。但是善與惡真能分得如此清楚嗎?

所謂的善與惡只在一線之間，即便蝙蝠俠有自己的信條，碰到愛人陷入險境也會失去理智，而哈維·丹特偏執的相信絕對公平，在其信念崩潰后說道:“我們無法在這個邪惡的世界做個正直的人，世界是殘酷的，唯一的道德準則是運氣，唯有運氣沒有偏頗，沒有成見，公平十足”，終于在小丑的助力下，投奔黑暗。笛卡爾說過，“物質分為表象和實質，我們的所見并不一定就是現實”［2］。

結語

超級英雄的漫畫世界塑造了數不勝數的正義英雄，銀幕上充斥著各種華麗的特效，但故事千篇一律，人物簡單粗暴，長久以來，觀眾業已審美疲勞。之前的票房慘敗使得蝙蝠俠系列電影被束之高閣，而克里斯托弗·諾蘭用了150分鐘的時間讓我們見證了一個個迷人的角色，他們的愛恨情仇構成了一部黑暗的、悲壯的、氣勢磅礴的史詩電影，同時在票房上也獲得巨大成功，在電影史上創造了多個之最，雖然未得到奧斯卡的垂青，但仍是萬千影迷心目中當之無愧的無冕之王，本片的成功也為此后的漫畫改編電影指明了方向。

［1］Lawrence JS，Jewett R，The Myth of the American Superhero［J］.Eerdmans，2002(15).

［2］(法)笛卡爾.哲學原理(第一版)［M］.北京:商務印書館，1980(152).