音樂課堂上如何弘揚民族音樂文化

梁芳

摘 要：民族音樂文化教育和普及工作，在我國應該是一個極為薄弱的環節。相對于一個有著悠久歷史文化和豐富的音樂資源的文明古國而言，相對于每一個音樂藝術工作者特別是每一位從事基礎教育工作的音樂教師而言，如何讓我們的后代繼承和發揚民族音樂文化，從而提高全民族的藝術素養，進而增強民族的自尊和自豪感，都將是一個光榮而又不可回避的重要課題。多年來，我們的藝術工作者和我們的音樂教師都沒有放棄這方面的努力，并嘗試著各種有益的途徑。筆者在多年的音樂教學實踐中，通過著力做好培養學習民歌的興趣這個基礎工作、著力創造生動形象的教學情境、多樣拓寬音樂教育渠道、潛移默化學生高尚的審美情趣等多種方式，有意識地將民族音樂文化教育和吸收貫穿于課堂教學中，引導學生充分感受民歌的風格、體裁等特征，重視說唱音樂與戲曲音樂的日常教學，注重課堂教學與課外活動相結合，深入挖掘民族音樂審美內涵，自始至終地把握住弘揚民族音樂文化，提高提高學生音樂素養這個主旋律，根據學生成長的心理和音樂教學的課堂實際，積極主動地把握和引導教學環節，用純粹的藝術魅力，用生動的教學事例讓學生理解美、感受美、熱愛美。

關鍵詞：音樂教學；弘揚；民族音樂文化

我國是一個有著悠久文化歷史的文明古國。數千年以來，我們的祖先為我們留下了一大筆豐富的音樂文化遺產，它們是中華民族歷史的生動寫照，是中華民族精神的具體體現，更是中華民族賴以生存和發展的精神之魂。在漫長的歲月中，勞動人民靠自己的智慧和對美的不懈追求創造出了豐富多彩的民族民間音樂，與其它的文化一起共同組成了我們民族燦爛的文化。無論是優美樸實的民歌，地方色彩濃郁的說唱、戲曲音樂，還是絢麗多彩的民族器樂，都是先輩們為我們留下的寶貴財富。如何繼承和發展這些凝聚著我國歷代勞動人民和文化名人智慧的寶貴財富，不僅僅是廣大文藝工作者極需努力的重要任務，也是許多活躍在教育崗位上音樂工作者的責無旁貸之事。要振興我國的民族音樂，固然需要有大批的音樂家和表演藝術家來學習、研究、推廣民族音樂；另一方面，還需要有成千萬的熱愛、欣賞民族音樂的受眾，而受眾的培養更主要是通過音樂教育這個主渠道來實現。從我國音樂教育的實際來看，前者固然重要，但后者具有決定性的作用，因為再好、再美的音樂，如果沒有人去欣賞，就失去了它存在的價值，由些可見，民族音樂文化的教育和弘揚是一項不容忽視的問題。

1 積極引導學生充分感受民歌的風格、體裁等特征，著力培養學習民歌的興趣

民歌是民族音樂的一個重要組成部分。我國共有56個民族，擁有數以萬計的色彩繽紛的民歌。每一個民族的民歌在音調、節奏上都有各自不同的風格、特點，如：新疆民歌活潑、歡快，常常帶有舞蹈性的節奏；內蒙古民歌高亢、悠揚，節奏寬廣；彝族民歌樸實、細膩，清新動人，節奏豐富多彩。在我們常見的優秀民歌中，如：的《太陽出來喜洋洋》、《我們的山歌牛毛多》、《舉杯祝?！?、《一根竹竿容易彎》、《鳳陽花鼓》、《沂蒙山好風光》、《走絳州》等等。在教學中，我非常注重利用多種手段，讓學生充分感受各種體裁的民歌的風格特征及其作用。例如：在教學《鳳陽花鼓》這首歌時，我先讓學生了解鳳陽花鼓的表演形式、流傳地域及歷史由來，感受歌中節奏和旋律的特征。然后，再啟發他們理解歌中所表達的淮河兩岸人民在舊社會飽受地主階級的剝削和壓迫，深受淮河洪澇之害，過著“身背花鼓走四方”的流浪生活的基礎上，進一步地引導學生聯系今天改革開放的大好形勢進行重新填詞，歌唱我們今天的幸福生活。我這樣做其目的就是使他們懂得民歌與人民群眾的生活密不可分，并在各個不同的歷史時期發揮著不同的作用等特征。在講勞動號子時，則讓學生參與一些表演活動，讓他們感受勞動號子在勞動中所起的作用及其音樂中各要素的特征。民歌的產生與方言、地理環境、民間風俗等都有著密切的聯系，因此上課時我還請來自不同地區的學生介紹他們自己家鄉的方言和風俗民情等，并結合民歌中的某些特性因素來進行分析講解。如湖南民歌中的“5#”，陜北民歌中的“↑4”“↓7”，山歌中高亢起伏的旋律、坦率直露的表現方法和自由奔放的音樂性格，小調中抒情流暢的旋律，較規整的結構以及各種裝飾音對民歌的風格所起的作用等，還給學生講解民族五聲調式等有關知識，使他們較好地掌握了教材中所要求掌握的知識。從學生每次下課時興致有余地哼唱著所學的民歌聲中，不難看出學生對學習民歌已產生了濃厚的興趣。此外，我還通過視唱練習來增加學生學習民歌的興趣，挑選傳統的各地民歌作為視唱練習曲。如：《紫竹調》、《揚柳青調》、《猜調》、《青春舞曲》；又如兩聲部的視唱曲：《小白菜》、《藍花花》、《沂蒙小調》、《太陽出來喜洋洋》、陜西民歌《秋收》等。選入合唱的優秀民歌就更多了，如內蒙民歌《小黃鸝鳥》、青海民歌《送大哥》、《半個月亮爬上來》、新疆民歌《阿拉木汗》、彝族民歌《遠方的客人請你留下來》、江蘇民歌《茉莉花》、江西民歌《八月桂花遍地開》等等。通過練唱，使學生了解民歌的起源與發展，了解民歌中的各種體裁形式、基本特征以及各民族、各地區民歌的音樂特色。慢慢地，學生愛聽了、愛唱了，并對民歌產生了濃厚興趣，在豐富了音樂知識和提高了音樂藝術素養的同時，學生也在潛移默化中不知不覺地樹立了民族自豪感。

2 重視說唱音樂與戲曲音樂的日常教學，著力創造生動形象的教學情境

說唱音樂與戲曲音樂是我們民族音樂的重要組成部分，但由于種種原因，現在人們接觸這類藝術形式的機會少了，當講到“戲曲”，學生們會直搖頭皺眉，認為那很“啰嗦”、“老土”、“沒意思”。因此，在教學中也比較難以與之溝通。另一方面，我們的教師本身也對這些藝術形式沒有足夠的認識，或者說因受個人興趣愛好的局限而在教學有意或無意地忽略了這些教學內容。這些因素的存在實際上使學生較大范圍地失去了認識它們的機會。所以當務之急是我們音樂教師要不斷提高自身的素質，加強這方面知識的學習和研究，并在教學中對這一部分的教學環節進行精心設計。幫助學生了解說唱、戲曲音樂的風格特征以及它們所形成的歷史文化背景，使他們懂得繼承祖國悠久傳統文化，弘揚民族文化的意義。

3 注重課堂教學與課外活動相結合，多樣拓寬音樂教育的渠道

絢麗多彩的民族器樂和大批優秀的民族器樂曲，長期以來深受廣大群眾的喜愛。而據我所知，現在的學生，學民族樂器的少，對民族器樂曲更是知之者不多，因而才會出現“不知劉天華只知劉德華”的那一場景。在搞好教學的同時開辟民族音樂專欄，對民族音樂進行系統地介紹；成立民歌興趣小組；全校掀起“中華卡拉OK民歌大家唱”的熱潮，班班有歌聲，人人唱民歌，通過這些活動，更充實了學生的精神食糧，使學生懂得什么是真正的民族音樂。如果有條件的，還可以組建一支民樂隊，以豐富學生的課余文化生活，提高學生對民族音樂文化的了解和學習的興趣。試想，如果一所學校組建了民樂隊，那對學生學習民族音樂該有多大的促進呀！他們會為自己是一名民樂隊隊員而感到自豪，對全校的學生也會產生很大的磁鐵般的吸引，更使得大家對民族器樂的認識不再只是停留在書本上。通過規范的管理，嚴格的訓練，我想，當他們自己演奏起《金蛇狂舞》時，對樂曲中所渲染的民間喜慶的氣氛及樂曲中采用的“螺螄結頂”旋法所造成的上下呼應，情緒遞增的效果所得到的內心感受是十分深切的。還有，當他們自己演奏《娛樂升平》、《花好月圓》、《雨打芭蕉》、《平湖秋月》、《獅子戲球》等等民族樂曲時，難道他們對民族音樂還只是停留在了解的基礎上嗎？他們將會是我們民族音樂的弘揚者之一。

4 結語

雖然我的嘗試是膚淺，但從學生對藝術的認識有明顯的進步和藝術素質有明顯的提高來看，我相信我走的路是正確的，我將一如既往地走下去。這不僅是我的教學工作，更是我作為一個音樂工作者在弘揚民族音樂文化上應盡的責任。

參考文獻

[1]中國音樂史略， 吳釗、劉東升編著， 人民音樂出版社

[2]音樂欣賞與素質教育，吳躍躍主編，湖南文藝出版社