《樂記》與柏拉圖音樂美學思想比較研究

鄭勝東

《樂記》的成書年代和作者雖然歷來爭議較多，但作為中國先秦的一部系統音樂專著，其在中國音樂美學史上的重要價值和影響是人們所公認的。柏拉圖以哲學和美學家聞名于世，但其在《理想國》《大希庇亞篇》《斐萊布篇》等篇章中對音樂有較為系統的論述，對西方音樂美學史產生了重要的影響。作為東西方音樂美學史上重要的代表著作和人物，《樂記》與柏拉圖在音樂的本質、社會功能和音樂階級論等方面有著一些共同的認識，但二者又具有本質的區別：《樂記》重在“天人合一”，柏拉圖重在“天人分際”。

一、音樂本質的探討

1.《樂記》關于音樂本源的探討：天人合一的感物說。《樂記》開篇即曰：“凡音之起，由人心生也。人心之動，物使之然也”（《樂本篇》）。這里首先強調了音樂與人心靈的關系，音樂產生于人的心理活動，產生于人心靈的情感。而人情感的產生，又是受到了外在事物的刺激與反應。這里有三個問題需要解決：第一，對“人心”的理解；第二，對“物”的理解；第三，心與物的關系的理解。

首先，《樂記》中的“人心”主要是指人的內在情感，重在人心靈的情，這是人所固有的內心活動，所謂：“凡音者，生人心者也。情動于中，故形于聲；聲成文，謂之音”（《樂本篇》）。即是強調音產生于人內在的情感，人內在情感的激發、激動而表現為“聲”，各種“聲”按照一定的組合而形成了“音”。當然，這種人的情感是人內心所固有的。其次，對于“物”的理解，可謂心之外皆為物，這里既包括自然界，也包括禮樂刑政等社會界。“六者非性也，感于物而后動”、“聲音之道與政通也”。《樂本篇》便可觀之。再次，心與物的關系的理解。心與物的關系是統一而不可分割的，二者共同促使了音樂的產生，音由人心而生，人的內在情感是固有的，但在外物的刺激下，這種內在的情感才得以反應與爆發，從而產生音。不同的外物刺激，從而產生出不同的音，“是故其哀心感者，其聲噍以殺；其樂心感者，其聲啴以緩；其喜心感者，其聲發以殺……”（《樂本篇》）。

因此，可以說《樂記》將人內在固有的情感與外在事物的刺激結合統一起來，將禮樂與“氣”、與自然、與社會政治等結合起來，體現了“天人合一”的思想。

2.柏拉圖的音樂本質論：天人分際的數的和諧。柏拉圖最重要的哲學理論是他的“理念論”，他認為每一種事物都有一種真實存在的“理念”，這種理念雖看不見，摸不著，但卻是唯一真實、永恒存在的，自然界是對“理念”的模仿，是不真實的，文藝則更是對“自然界”的模仿，是“模仿的模仿”，亦是不真實的，自然界和文藝只是分有了“理念”的真實和美。因此，作為模仿藝術的音樂，自然也只是對自然、對“理念”的一種模仿和分有。這就與《樂記》的音樂本質論出現了根本的區別，《樂記》強調的是人內在情感受到外在事物刺激而產生的反應與激發，柏拉圖則重在音樂對客觀事物的真實的反映，重在音樂是否更真實地反映了客觀事物，是否更多地分有了理念的美。

在“理念論”這一哲學基礎上，柏拉圖的音樂觀還繼承了畢達哥拉斯學派的“數”的觀點。畢達哥拉斯學派認為數是自然萬物中的第一要義，萬物皆可用數來說明，音樂也不例外。柏拉圖繼承了畢達哥拉斯的這一觀點，認為音樂的本質在于音律之間數與比例的關系的和諧。“如果你去掌握音樂技藝，你不也像前面學習字母一樣掌握某個聲音嗎……我們可以從聲音中區別高音、低音，以及音高……當你掌握了高音和低音之間的音階的數量和性質……進一步說，當你掌握了表演者的身體運動的相關特點，據說這些特點是由數決定的，被稱作‘數目’和‘尺度’，你要始終記住這是處理一與多問題的正確方式。”[1]這里即是將音樂的本質歸結為數的比例的和諧。因此，柏拉圖從他的理念論和模仿論哲學出發，認為音樂的本質在數與比例的和諧，他雖然也重視音樂對人心靈的作用，但他從根本上否定了人內在的情感，只是當做一種數與比例的關系，這就從根本上分割了主客二體，是“天人分際”思想的重要體現。

二、音樂功用的探討

1.《樂記》對音樂功用的論述。《樂記·樂化》曰：“夫樂者樂也，人情之所不能免也。”，音樂使人快樂，是人們為了滿足情感的需要所不能沒有的。由此可見《樂記》中音樂對人審美情感的影響，但《樂記》重點論述音樂的功用主要體現在兩個方面，一是音樂對個人思想道德的教化作用，二是音樂對社會政治的影響。

《樂記》對個人思想道德的影響主要體現在“德”上。《樂記·樂象》中曰：“德者，性之端也；樂者，德之華也。”這里將“樂”比喻成“德”，即人內心開出的“花朵”，由此可見音樂對人“德”的影響之重要。“禮樂皆得，謂之有德，德者得也”（《樂記·樂本》），而這德即是人內心性情的表露，是人性的根本。音樂可以影響一個人的德性，是人德性的一種外在表現，而且是評判一個人的標準。

《樂記》對社會政治的作用主要體現在與“禮”的關系上，具體體現在移風易俗和治理國家上。“禮”是奴隸社會處理人與人之間關系的各種行為準則的總和，為歷代統治者所重視。《樂記》中雖區分了“樂”與“禮”，但二者目的是一致的，“禮樂刑政，其極一也，所以同民心而出治道也”（《樂記·樂本》），而且將“樂”與“禮”結合起來，才能夠更好地移風易俗和治理好國家。“樂者，天地之和也；禮者，天地之序也。和，故百物皆化；序，故群物皆別。”“樂由天作，禮以地制，過制則亂，過作則暴；明于天地，然后能興禮樂也”（《樂記·樂論》）。因此，“樂”與“禮”結合起來才能讓社會和諧，從而更好地治理國家。“樂也者，圣人之所樂也，而可以善民心，其感人深，其移風易俗，故先王著其教焉”（《樂記·樂施》）。

2.柏拉圖對音樂功用的論述。柏拉圖對音樂的功用的論述主要體現在《理想國》中，他將音樂教育視為最重要的教育之一，對公民和國家美德的形成至關重要。

柏拉圖將教育進行了階梯式的設立，分為初等教育、中等教育和高等教育三個等級，而音樂是唯一貫穿始終的教育科目，是各個階段都需要的教育內容，由此可見柏拉圖對音樂教育的重視。音樂教育之所以如此重要，是因為“音樂具備使人認識節制、勇敢、寬宏、高遠之類品質形象的功能，無論該類品質形象的本體還是景象，也無論它們散在何處，變大變小，都不會再被忽視”。即“摻合著音樂的理性，這是人一生美德的唯一內在保障，存在于擁有美德的心靈里的”。[2]而且，節奏與旋律其他事物更容易滲入人心靈深處，在那里牢牢扎根。

三、音樂的階級論

1.《樂記》的音樂階級論。《樂記》作為一部音樂專著，更多地從藝術和審美的角度分析了音樂各方面的問題，認為音樂的本質是人內在情感與外物刺激的統一。但作為奴隸社會的產物，《樂記》不可避免地打上了等級制度的烙印，其音樂具有一定的保守性和階級論的特點。《樂記》的音樂階級論主要體現在“君子”與“小人”的區分上，代表性的觀點是“君子樂得其道，小人樂得其欲”（《樂記·樂象》），以及《樂記·樂本》中第三章曰：“惟君子為能知樂。”這種君子以及小人的劃分主要是從政治角度進行區分的，一定程度上抹殺了普通民眾的音樂審美情感，具有一定的階級論特點。

2.柏拉圖的音樂階級論。柏拉圖出身于雅典貴族，其關于音樂的論述也具有鮮明的階級論特征。這體現在他在音樂領域中堅持的 “貴族專制體制”。“只有為最好和受過最好教育的人所喜愛的音樂，特別是為在德行和教育方面都首屈一指的人所喜愛的音樂，才是最優美的音樂”而這在德行和教育方面都首屈一指的人在當時的奴隸社會必然是貴族階層，不可能為平民。另外，柏拉圖對音樂進行立法，對不符合理想國規范的音樂嚴加禁止等觀點都鮮明地體現了他作為貴族階層的音樂階級論特征。

綜上所述，作為東西方音樂美學史上重要的代表著作和人物，《樂記》與柏拉圖在音樂的本質、社會功能等方面論述有著一些共同的認識，都主張音樂對個人和社會的重要作用，都具有一定的階級論特征。但二者在音樂的本質問題上又具有根本的區別，《樂記》強調音由心生，是人內在固有的情感與外物刺激結合的產物，心與物二者是統一的，是心與物的和諧統一，重在“天人合一”；而柏拉圖從他的理念論和模仿說的哲學基礎出發，繼承畢達哥拉斯的觀點，認為音樂的本質在于數與比例的和諧，重在“天人分際”。

[1]柏拉圖.柏拉圖全集［M］.王曉朝譯，北京：人民出版社，2003

[2]柏拉圖.理想國［M］.郭斌和，張竹明譯，北京：商務印書館，1981

[3]十三經注疏［M］.阮元校刻，中華書局，1980年影印世界書局本

[4]蔣孔陽.先秦音樂美學思想論稿［M］.人民文學出版社，1986

[5]蔡仲德.中國音樂美學史［M］.人民音樂出版社，1995

[6]馮友蘭.中國哲學簡史［M］.北京大學出版社，1996

[7]柏拉圖.文藝對話集［M］朱光潛譯，北京：人民文學出版社，1959