藝術家的藝術——《道連·格雷的畫像》唯美主義探討

鐘曉菁

生活與藝術，是古今中外文人墨客最常探討的話題。前者現實，后者純粹。作家往往有一顆藝術的心，純粹而理想，盡管身處泥淖，卻仍然仰望星空。拋開生活紛紛擾擾的瑣事，不顧社會輿論或褒或貶的聲音，只求心中的一汪清泉，一片凈土。奧斯卡·王爾德就是這樣一位作家，從他的文學作品中，我們可以看到他唯美主義的追求。他唯一的長篇小說《道連·格雷的畫像》全面體現了他的唯美主義思想。文中主要有三個人物，分別是追求完美的藝術家巴茲爾，圓滑世故的亨利勛爵以及年輕貌美的道連。這三個人物身上承載了王爾德所倡導的唯美主義的追求。

藝術是一面鏡子，但它又是一面不同于歷史文本的鏡子，它不應該無論美丑善惡都顯示給讀者，而應顯示讀者愿意看到、并且體現純粹藝術性的那部分，也就是有關真理、理想、想象的部分。(張介明,2005)。在藝術敘事的大框架中，《道連·格雷的畫像》體現了唯美主義的純粹藝術，對真理進行界定、對理想和想象進行劃分,在小說敘事的框架中，《道連·格雷的畫像》不僅體現了王爾德的唯美主義追求，更是折射出社會現實的真正的藝術。

一、唯美主義下的完美作品

《道連·格雷的畫像》是王爾德的代表作，也是他所倡導的唯美主義的優秀作品。小說是圍繞一位年輕人，以及一幅精妙的畫像展開的。年輕貌美的道連·格雷，激發了畫家巴茲爾的創作靈感，使他創作出了最高水平的畫作。對于道連·格雷這個單純的不諳世事的小伙子，巴茲爾和他的昔日同窗亨利勛爵有不同的打算。畫家巴茲爾是一名有才華有頭腦的藝術家，他認為道連·格雷的美貌以及純潔的高尚的靈魂，是他的藝術崇拜，為了留住這種美，他與道連·格雷做朋友，希望他成為一個正人君子。而亨利勛爵是一個世故圓滑的貴族，把享樂當做生活的中心，并且樂此不疲地向身邊的人介紹他的享樂主義觀點，對于道連·格雷這個白紙一樣的年輕人，他自然不會輕易放過，因為這個年輕人身上具有他羨慕妒忌的東西——青春。亨利總是見縫插針，向道連推銷青春易逝，容顏易老，要及時行樂這種觀點。對于道連·格雷的墮落，他不但不加規勸反而告訴道連，人活著就是為了滿足肉體上的欲望。

主人公道連起初簡單純潔，可是他聽從了亨利勛爵給他傳授的道理。在時間面前，任何人都會老，年輕貌美這筆財富終有一天會消失殆盡。巴茲爾栩栩如生的畫像就是一種諷刺，畫像永遠年輕，而自己卻會慢慢老去。道連·格雷在畫像前許了個愿，希望畫像代替他變丑變老，自己則可以永遠年輕，哪怕以靈魂來做交換。他的愿望實現了。從他拋棄了演員貝西爾的那一刻起，他的靈魂不再純潔，畫像也被玷污，但是道連·格雷本人仍是美貌動人。此后，在欲望的驅使以及亨利勛爵的勸誘下，道連·格雷一步步走向墮落，代替他慢慢變老變丑的只有那幅畫像。畫家巴茲爾終于發現了道連的秘密，想幫他洗清罪孽重獲新生。道連沒有給巴茲爾這個機會，他親手殺了為他作畫的人，并且銷毀了尸體。終于有一天，道連·格雷站在面目猙獰的肖像面前，希望毀掉這個記錄著他丑惡靈魂的載體。他把刀刺向了畫像，自己卻倒在了畫像面前，面貌變得猙獰恐怖，而畫像又恢復了原來的美麗。

小說中有三個主要人物，畫家巴茲爾、亨利勛爵、以及道連·格雷。這三個人分別代表了王爾德的不同美學追求。王爾德有過這樣的表白“巴茲爾·霍爾華德是我心中的我;亨利勛爵是世人眼里的我;道連是我想要——也許,在別的時代——成為的我。 ”（雷雯，2008）。

二、完美藝術靈魂的化身

畫家巴茲爾是王爾德眼中藝術家形象最好的化身。巴茲爾是個清高的藝術家，不與世俗同流，他追求靈魂的高尚。此外他也是一個有才華的人，他有著獨到的藝術眼光，可以發現美。在一個忙亂的聚會中，他有幸結識道連·格雷。道連·格雷為他的創作生涯帶來了意想不到的驚人變化，猶如“在思想的白晝里夢尋著形式”。他創作出了繪畫生涯最高水平的畫作——道連·格雷的畫像。在巴茲爾眼中，道連·格雷的美在于他的靈魂，畫家把他的藝術追求傾注到這幅畫像中，他筆下的道連·格雷不但貌美動人，更有著神一般的人格。為了把這種崇高的藝術追求保持的更長久，他總是愿意保護著道連·格雷，不想讓他沾染上社會中的陳雜。盡管道連·格雷對他的過分限制很不滿意，但是畫家巴茲爾總是關注著道連·格雷。當他發現外化在畫像上的靈魂已經變得不可救藥時，他想幫助道連·格雷進行救贖，結果卻被道連所殺。

畫家巴茲爾身上表達出了王爾德的美學追求，即“藝術家是各種美的東西的創造者”。在畫家的眼里這幅肖像是他創作生涯的最高成就。不但亨利勛爵認為這幅肖像極其逼真，就連道連·格雷本人都好像第一次認識自己，為自己的美貌所折服。在作者王爾德筆下，畫家巴茲爾是一名不折不扣的藝術家，正是畫家巴茲爾創造出了一個道連·格雷，創造出了一種美的東西。此外，王爾德認為，“一切藝術既具有表層意義，又具有象征意義。潛入表層底下的人得自己承擔風險，讀出象征意義的人也得自己承擔風險。”巴茲爾作畫時，不僅照著道連作油畫、炭筆畫和素描,更是傾注了許多自己的情感因素在畫里。他把自己的偶像崇拜融入到了畫中的道連身上。所以，他是一個讀得出肖像之中所含有的象征意義的人。他也為這份象征意義付出了很大的代價。為了維護這份崇高美，巴茲爾在道連不諳世事的時候極力保護著他，在道連誤入歧途的時候對他進行規勸，在道連無可救藥的時候幫他進行祈禱。然而，道連的頑固與偏執使得這位才華橫溢的畫家最終成為了自己藝術追求的殉道者。

三、物欲橫流的現實折射

在小說中，亨利勛爵絕非善類，但是他的出現是必然的，因為他身上也承載了王爾德的唯美主義追求。亨利勛爵身處上層社會，并且畢業于劍橋大學，是一個不折不扣的紳士，這代表著唯美主義中必備的構成條件，即生活光鮮亮麗，有藝術修養，他們比市井俗人要高貴許多。在唯美主義中，生活模仿藝術，而非藝術在反映生活。然而這種看似理應高潔的理想最終將唯美主義導入了一種物欲橫流、醉生夢死的頹廢傾向。

王爾德有這樣一種觀點：“享樂是人生唯一的目標。”亨利勛爵無疑就是這句話的最好證明者。他認為 “只有感觀才能拯救靈魂，就像只有靈魂才能拯救感官一樣”。他勸導道連擁有青春的時候，就要享受它，并不斷尋找新的感受。亨利勛爵讓涉世未深的道連的思想發生了變化，他就像伊甸園中的蛇一樣，誘惑了道連·格雷。蛇對亞當和夏娃說，上帝不允許你們吃智慧樹上的果子，只是怕你們變聰明。事實證明的確如此。亨利勛爵的說服力來源于他所說的一切，和那條臭名昭著的蛇一樣——只不過是簡單的真實而已。（馬希武、馬燕，2006）。

在不同時期，亨利勛爵給予道連·格雷不同的“幫助”。面對畫家巴茲爾的質問，亨利勛爵輕描淡寫地說，道連的墮落并不是由他造成的，而是道連受自己的欲望指引的。

王爾德曾經這樣說過：“你不應該說那是你生命中最浪漫的經歷，倒應該說那是你生命中第一次的浪漫經歷。”這種觀點也體現在了亨利勛爵的身上。當道連獲知女演員西貝爾因為他的無情無義而自殺的時候，面對手足無措的道連，亨利勛爵沒有勸他負起相應的責任，卻為他的錯誤找出托詞與借口，讓道連認為他不應該如此迷戀西貝爾，應該盡快忘了她，去關注一個新的演員，這樣才能保持生活中總有新鮮的美好的事物。

四、無法獨立于藝術之外的生命

藝術家們堅信他們唯一的信仰就是藝術，他們肩負著對藝術的責任。道連·格雷是這部小說中的主人公，也是整部書中最有魅力的角色。他有著天賜的青春與容顏，他一出場，就令眾人為他的美貌所傾倒。畫家巴茲爾為他做了一幅肖像，由于亨利勛爵的勸誘，以及自己內心欲望的膨脹，當他認識到他自己不會青春永駐，而年輕時的肖像將永不老去時，他愿意與華麗的肖像交換不老的容顏，即便付出出賣自己靈魂的代價。道連·格雷就像歌德筆下的浮士德，為了滿足自己的欲望，與惡魔靡非斯特立下契約，只為尋求所謂的快樂。在途中，浮士德聽信了惡魔的擺布，原來存有的美德被惡魔破壞的喪失殆盡，最終死去。（馬希武、馬燕，2006）。

在真實的社會中，王爾德是有身份和地位的貴族，他要在當時英國上流社會占有自己的一席之地，就免不了要有跟當時的權貴一樣的行為與習慣。但是這些世俗的功利的風氣或多或少會讓這位風流倜儻的才子所不齒。王爾德對于唯美主義的追求，只有在小說里，只有在他筆下的人物身上才能發揮得淋漓盡致。也許道連·格雷不僅是其理論的實踐者，更是王爾德內心中最渴望成為的那個人。王爾德說過 “我能抵制一切，除了誘惑”、“擺脫誘惑的唯一途徑就是向他屈服”。小說中道連·格雷聽從了亨利勛爵的享樂主義觀點，摒棄倫理道德，無限制地縱容放大自己的欲望。除了他自己，只有代表藝術美的畫像知道他的靈魂變得越來越丑惡。他第一次違背道德，狠心拋棄了演員西貝爾的時候，畫像就代替他在嘴角處顯現出了一抹邪惡。此后，道連·格雷的淫欲，貪婪，冷酷等等由欲望牽引出來的，都會在畫像上體現出來。人，注定要為其欲望付出代價。

“一切藝術既具有表層意義，又具有象征意義。潛入表層底下的人得自己承擔風險，讀出象征意義的人也得自己承擔風險。”這句話在前文也有提到。如果說畫家巴茲爾是讀出象征含義的人，那么道連·格雷就是只讀出了表層意義的人。面對一個精美絕倫的藝術品，道連只讀懂了他心中留住美的欲望，卻沒有讀懂畫中美的精神，以及畫家對美的追求。一個人的一生像一條河一樣，奔流不息，絕不會止步于某個風景秀麗之所。他嫉妒停留在紙上的美好，卻忽視了生命的流動。因為他的狹隘，他親手毀掉了他的一生。也許當他中刀倒在畫像前的那一刻，才明白只有他自己能為他的錯誤承擔風險，付出代價。

王爾德認為“藝術有獨立的生命，正如思想有獨立的生活一樣”。作為一幅畫像，竟能和人類交換絕世的美貌，為人類承載靈魂的重量。在理性的眼里，這簡直就是天方夜譚。但是，在藝術作品里，它實現了，而且還成為了現實。這就是藝術家的藝術。藝術不但具有現實所具有的形體與靈魂，更是超越現實，以理想的形式存在。這便解釋了故事的結局處，道連·格雷以恐怖駭人的形象死去，而畫像依舊那么年輕，那么英俊。

五、結語

在《道連·格雷的畫像》這部小說中，作者奧斯卡·王爾德以天馬行空的想象，起伏跌宕的故事情節，華麗的語言描寫，以及帶有哲理色彩的辭藻，揭露了當時英國上流社會精神空虛與道德沉淪的現象，書中人物感情錯綜復雜，交織著善與惡，美與丑，形象地表明了作者自己的人生觀、道德觀和藝術觀。（孫國瑾，2001）。這部小說中，王爾德把他畢生追求的“藝術至上”的理論，融入到了書中人物身上，這部作品向世人揭示出，藝術與現實是相輔相成的。藝術的美，不是空中樓閣，而是蘊含在生活的點點滴滴之中，而破壞了藝術，生活也就不復存在。

[1]愛爾蘭，王爾德.道連·格雷的畫像[M].人民文學出版社，2005

[2]雷雯.道連·格雷的畫像里的唯美主義[N].文學教育，2008.9[3]孫國瑾.王爾德與唯美主義[N].山東社會科學，2001

[4]馬希武,馬燕.《道連·格雷的畫像》之神話——原型批評解讀[N].時代文學（雙月版）,2006

[5]張介明.從《道連·格雷的畫像》看王爾德的唯美主義[J].外國文學研究