覃福周


在從事初中美術教學的二十幾年里,筆者對初中最基礎的素描教學產生了濃厚的興趣,并積累了一定的教學經驗。尤其對素描繪畫中最重要的明暗五調子的教法有了更深一層的理解。素描繪畫出來的作品,可以理解為作者想要表達的心理感受,只是其顏色只限于黑、白、灰而已。因此學生要學好素描,首先要掌握、理解好明暗五調子。要使學生掌握、理解好明暗五調子,必須把教學內容與熟悉的現實生活聯系起來,讓學生感受現實生活的畫面,學生才會更易于理解,更易于接受,從而更易于作畫。因此筆者認為明暗五調子的教學應從以下幾方面著手。
一、圖片展示五調子的位置
真正的素描繪畫并不等于一張黑白相片,素描是以明暗調子來塑造對象,其主要方法是通過高光、亮面、明暗交界線、暗面、反光的五大調子的表現反映客觀對象的體積、空間、虛實、結構等,強調素描藝術的直觀真實性。它要求在光的作用下,正確表現對象的形、體積、空間和質量感。素描五調子是繪畫的基礎,是學習美術必須理解的,也是必須掌握的。初中學生學習繪畫都是從學習素描開始,因此素描作為繪畫的基礎,是學生一定要理解和掌握的。(看圖1明確五調子的位置)球體在光的照射下,它的表面可分成受光面和背光面兩部分,從畫面上看,受光部可分成:高光、亮灰部(中間層次);而暗部則可分為明暗交界線、反光和投影三部分,這就是所說的五調子。
二、對五調子的定義,以及相關定義的解釋
五調子是西方繪畫體系中素描教學所用到的專業術語。五調子:是指具有一定形體結構、一定材質的物體受光的影響后在自身不同區域所體現的明暗變化規律。
高光:受光物體最亮的點,表現的是物體直接反射光源的部分,多見于質感比較光滑的物體。
亮灰部:高光與明暗交界線之間的區域。
明暗交界線:區分物體亮部與暗部的區域,一般是物體的結構轉折處。它是非常重要的一個部位,因為它的位置處于形體大的轉折處,它其實不是一根線,而是由很多的面構成的,所以畫的時候要有的地方畫得實一點,有的地方畫得虛一點,明暗交界線是全畫面中最暗的地方,是重點畫的地方。
反光:物體的背光部分受其他物體或物體所處環境的反射光影響的部分。
投影:物體本身遮擋光線后在空間中產生的暗影。
三、以對話形式,聯系熟悉的現實生活,加深對五調子的認識
盡管有了前面的教學作為基礎,但是初中學生對于如何作畫還是感到很困難的。在教學過程中以對話形式,聯系熟悉的現實生活,學生更便于作畫。
下面是筆者設計五調子教學過程中其中的一個環節。
請學生在畫素描時這樣想象,畫的就是一天24個小時的變化。
提問1:一天最亮是什么時候?學生回答:中午。提問2:太陽要出來了天慢慢亮了是什么時候?學生回答:早晨。提問3:晚上最暗是什么時候?這個問題學生你看看我我看看你,都不知道答案。不懂就亂猜,有的說12點鐘左右;有的說10點左右;有的說凌晨3點左右。筆者看學生說得差不多了就說:“我覺得你們沒有人知道晚上什么時候最暗,現在我來告訴你們最暗是什么時候。你們是否讀過一本書叫《黎明前的黑暗》?”有的說讀過有的說沒讀過。“這本書寫的就是凌晨4點半左右,這段時間最暗,為什么呢?是因為黎明沒有到來,星星月亮又隱下去了沒有光,伸手不見五指,非常暗,這段時間就叫做黎明前的黑暗。過了4點半,太陽就準備出來了,天就慢慢亮了,就到了早晨。”提問4:為什么晚上8點到凌晨4點不是最暗的時候?學生就很肯定地回答:因為這段時間有星星或者月亮在發光,所以不夠暗。筆者說:“對,所以反光就叫做半夜星星閃爍。光照到物體上都會有影子叫投影。因此五調子其實就是一天24個小時的變化。黎明前的黑暗是白天和黑夜的分界線,它的一邊是白天另一邊是黑夜,黎明前的黑暗是一幅素描畫里畫得最暗的。”(板書)高光→中午;灰面→早晨;明暗交界線→黎明前的黑暗;反光→半夜星星閃爍;投影是相同的。通過對現實生活的比較,接下來讓學生對圖1和圖2進行比較,學生自然就會豁然開朗。知道了五調子是可以比擬為一天24小時的變化,學生作畫的過程中就會想到五調子的五個變化,所繪出的畫自然會有“五調子”這五個層面的變化。
美術來源于生活,生活不僅是藝術的源泉,還是情感的源泉,這是永恒不變的真理。我們美術教師應利用一切可能的條件和方法聯系實際,特別是對于一些比較抽象的教學,更應引導學生從身邊熟悉的事物去理解,帶領學生從熟悉的大自然中觀察,到生活中體驗,與復雜的社會現實生活相接觸,把藝術與自然社會聯系起來。這可以極大地激發學生的興趣,更好地讓學生掌握繪畫技能。
(責任編輯袁妮)