淺談如何培養學生的音樂文化素養

張文妍

音樂教師在教學中應善于揣摩、抓住學生的心理，這樣才能做到循循善誘、因材施教。通過音樂教學，為學生終身學習音樂奠定良好的基礎，實現這一目標尤為重要。要做到這一點，需要教師本身有較強的綜合能力。除了不斷加強自身的學習、提高綜合素質之外，關鍵還要有一些行之有效的教學方法，并能深入鉆研教學，合理制訂教學目標。經過多年的教學實踐，筆者總結出一些經驗。

一、興趣的培養

音樂教學能培養學生的創造力和想象力。首先必須激發學生學習音樂的興趣，因為人的情緒和興趣對認識活動有很大的影響，因此激發和提高學生的學習興趣是提高學習效率和質量的有效途徑。同時，提高學生對音樂的興趣，對培養學生的音樂素養、完善審美心理也有積極的作用。音樂興趣的培養要從實踐中獲得，教師該怎樣發揮主導作用，讓學生對音樂產生興趣呢？

筆者認為，中學生已經積累了一定的知識，對事物也有了自己的認知和觀點。在教學時，如果教師還是用原來的老方法把音樂課上得枯燥是絕對行不通的。所以，教師應在音樂課的內容和形式上進行探索，使音樂課更貼近學生已有的知識，激發學生學習音樂的興趣，進而培養他們主動參與對音樂作品的感受、體驗、分析和理解。如欣賞《沃爾塔瓦河》時請學生用長笛演奏前奏，欣賞《鱒魚》時讓學生分別用鋼琴、單簧管演奏。這樣，能讓學生感受不同音色，加深對作品的理解，同時也激發了學生學習樂器的興趣。運用不同樂器來學習歌曲，學生自然而然掌握了音樂知識，發展了思維，陶冶了情操，大大激發了學生學習音樂的興趣。此外，在音樂欣賞課中，加入一些美術作品，對加深音樂作品的理解也有很大幫助。如欣賞《伏爾加船夫曲》時，把列賓的油畫《伏爾加河上的纖夫》展示出來，讓學生一邊聽音樂，一邊欣賞這幅世界著名的油畫。學生通過聽音樂、看油畫，能更深地理解音樂作品的意義。

總之，培養學生音樂興趣的方法是多種多樣的，教師無論是在唱歌還是器樂教學，欣賞還是傳授音樂知識技能方面都要始終圍繞著開發學生學習興趣并通過律動激趣、故事激趣、游戲激趣、圖畫激趣、表演激趣等方法，使歡樂充滿音樂課堂，讓學生興趣盎然地投入到音樂學習之中。

二、樂感的培養

學生有了學習音樂的興趣，教師就要及時培養學生音樂學習中的樂感問題。如何提高學生的樂感呢？針對每一個作品讓學生聽名家演繹的CD、磁帶，觀看各種形式的演奏、演唱，聽教師聲情并茂地示范，可以讓學生充分地展開想象。但往往這樣并不能啟發學生通過感受而擁有良好的樂感。在教學中，教師要時刻提醒學生按照要求去做，時間長了，學生會自然而然地發現音樂的無窮魅力，從而擁有較好的樂感。

三、音準的培養

當學生擁有音樂興趣和良好的樂感后，要培養并發展他們的音樂聽覺，從而獲得熟練的讀譜技能和豐富的音樂詞匯，這對提高學生的音樂技能將起到積極的作用。而音程概念的建立是解決音準的最佳手段。

在教學中，學生跟隨教師鋼琴伴奏試唱各大小調音階、進行調式感覺的訓練，這可以培養穩定的調式感。也可以讓學生自己拿樂器演奏各調式，加深各調式的感受。在掌握了各種音階后，就要開始進行各種音程的模唱。由于音準的訓練較為枯燥，教師一定要從鼓勵出發，增強學生學習的信心，而訓練則要由簡入難。要強化和弦連接練習，可幾個人合作，每人一個聲部進行和弦連接練習。這種練習不僅能強化學生的高音概念，而且可以培養其音程、和弦以及調式感，對音樂感覺的培養也有著很重要的意義。另外，二聲部視唱練習不但能調整和平衡聲部相互間的音響關系，也能促進單聲部音調的準確性并增強學生的音樂表現力。

四、聆聽的培養

首先，在欣賞教學或器樂教學中，必須讓學生了解音樂作品中的節奏、旋律、和聲、速度、力度、調式等各個基本要素，使其具有敏銳的感知能力。其次，通過不斷的實踐和體驗，讓學生能逐步感受音樂作品的情感內涵，使轉瞬即逝的音樂給學生留下鮮明而又深刻的印象。如在欣賞舞劇《紅色娘子軍》中《女戰士和炊事班長》的舞蹈時，可先讓學生完整地傾聽音樂，形成初步印象，再仔細感受樂曲中旋律的走向、節奏的安排、速度的把握和力度的控制，進一步從音樂的各個角度分析樂曲，體會樂曲所表達的情緒，最后感受到音樂的情緒特點。

因此，在音樂欣賞教學中，教師應不失時機地培養學生的想象能力，鼓勵學生自由想象，發揮他們的創造性思維。通過聆聽、感受不同情境下的音樂作品，盡可能感受、體會樂音的起伏與情緒變化；通過反復聆聽，加深對作品的理解，使學生全身心地投入、盡情地表現，促進學生更深入地理解音樂，發展他們的藝術思維能力和創造能力。只有不斷地訓練聆聽，才能真正提高音樂鑒賞能力，豐富審美經驗。

綜上所述，音樂文化素養的培養應去粗取精，積極地給予學生引導和指導。不僅在課堂上，更重要的是以課外的灌輸和潛移默化的影響去教育學生，做到“潤物細無聲”。只有這樣，才能使學生走出課堂后能夠獨立學習，為終身學習音樂打下堅實的基礎。