現(xiàn)代藝術(shù)與審美價(jià)值

王遙　陳丹陽(yáng)

摘要：現(xiàn)代藝術(shù)在不斷發(fā)現(xiàn)美和創(chuàng)造美的精神活動(dòng)過(guò)程中，認(rèn)識(shí)自身、尋求自身的價(jià)值。現(xiàn)代主義藝術(shù)尋求的是一種超越功利、理念和啟蒙的表述，形式上是追求一種唯美主義的純粹藝術(shù)，但實(shí)際上折射出的卻是一種藝術(shù)本身的自覺(jué)，是人類(lèi)心靈世界的真實(shí)存在。可以說(shuō)現(xiàn)代藝術(shù)的進(jìn)程就是人們追美的進(jìn)程。

關(guān)鍵詞：現(xiàn)代藝術(shù)；審美價(jià)值；美丑

欣賞現(xiàn)代藝術(shù)的無(wú)疑是一個(gè)重點(diǎn)，傳統(tǒng)的欣賞方式產(chǎn)生一種心理定勢(shì)約束著人們，我們?cè)撊绾握{(diào)整、改變自己的審美價(jià)值態(tài)度和審美價(jià)值習(xí)慣，對(duì)現(xiàn)代藝術(shù)進(jìn)行重新審視、了解及自我審美心理進(jìn)行重新建構(gòu)。只有對(duì)美有了充分的理解，讓現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計(jì)打上時(shí)代的烙印，人們才能真正領(lǐng)略現(xiàn)代藝術(shù)之美。

1被誤解的現(xiàn)代藝術(shù)

很多時(shí)候現(xiàn)代藝術(shù)都走向了兩個(gè)極端，愛(ài)者奉為上帝；而不喜者則將現(xiàn)代藝術(shù)被視為異端、丑類(lèi)，把其游離于“崇高”與“優(yōu)美”這兩類(lèi)美的范疇之外。一部分藝術(shù)家創(chuàng)造的藝術(shù)品晦澀難懂固然有一定的原因。實(shí)際上現(xiàn)代藝術(shù)不重在娛人耳目、苦心經(jīng)營(yíng)畫(huà)面的美感，或制造崇高令人景仰，而是將人的本性、情感、自由及個(gè)性融為一體，真實(shí)表達(dá)個(gè)體自我在商品社會(huì)中的感觸，或者闡述對(duì)人與自然、人與社會(huì)關(guān)系的終極關(guān)懷。

很多例子都能說(shuō)明丑其實(shí)和美是沒(méi)有區(qū)別的。倫勃朗創(chuàng)作藝術(shù)中的形象可以說(shuō)是“丑陋的真實(shí)”。他從來(lái)不回避肉體的丑惡與殘廢，他畫(huà)出高利貸者和猶太人，肥胖的臉上布滿(mǎn)肉裥；叫花子和流浪漢佝著背，拐著腿；裸體的廚娘，衰老的皮肉留著胸褡的痕跡；他還畫(huà)出向內(nèi)彎曲的膝蓋、松軟的肚子、醫(yī)院里的人物、舊貨鋪里的破布、猶太人的故事，仿佛替鹿特丹的貧民窟進(jìn)行寫(xiě)照……總之，不管現(xiàn)實(shí)如何難堪，倫勃朗以大膽的和痛苦的心情把現(xiàn)實(shí)全部抓在手里。在這里，“藝術(shù)的美”與“現(xiàn)實(shí)的真”發(fā)生了碰撞，倫勃朗始終把情感的天平傾向“藝術(shù)的真”。倫勃朗筆下塑造出的各色小人物，雖然身份卑微，都是清一色的貧困、潦倒、落魄與寒酸之人，然而他對(duì)所描繪者卻寄予了深厚的人道主義情懷。馬克思曾說(shuō)過(guò)，倫勃朗是按照荷蘭農(nóng)婦來(lái)畫(huà)圣母的。最為人性化的平凡的圣母形象有著一種非同尋常的美麗。“真”顯然要比“美”可貴得多。現(xiàn)實(shí)主義批判現(xiàn)實(shí)生活中的苦難與丑惡，展示了審美主體與客觀(guān)現(xiàn)實(shí)的對(duì)立姿態(tài)，以其返璞歸真、樸實(shí)無(wú)華的灼灼光芒推動(dòng)著人類(lèi)藝術(shù)前行的腳步。美與丑代表了事物的兩極，仿佛千里之遙但又近在咫尺。事物的起點(diǎn)往往是它的終點(diǎn)。還有一類(lèi)曲解就是對(duì)現(xiàn)代藝術(shù)范圍理解的狹隘化，其實(shí)現(xiàn)代藝術(shù)不僅僅包括純藝術(shù)也包涵了很多的實(shí)用藝術(shù)。自古典主義開(kāi)始，在“為藝術(shù)而藝術(shù)”的純藝術(shù)和“為生活而藝術(shù)”的實(shí)用藝術(shù)之間一直存有某種無(wú)形的偏見(jiàn)。傳統(tǒng)思想崇尚純藝術(shù)而輕視為生產(chǎn)和生活服務(wù)的實(shí)用藝術(shù)，并把純藝術(shù)看作是高雅藝術(shù)、是陽(yáng)春白雪；而實(shí)用藝術(shù)則被視為低俗藝術(shù)、是下里巴人。從事純藝術(shù)的創(chuàng)作者大都被尊為藝術(shù)家，而實(shí)用藝術(shù)的從業(yè)者則多被視為匠人。由此，在純藝術(shù)和實(shí)用藝術(shù)之間形成了一道難以逾越的鴻溝，并進(jìn)一步造成后來(lái)藝術(shù)與技術(shù)的相脫節(jié)。工藝美術(shù)運(yùn)動(dòng)的精神領(lǐng)袖約翰·拉斯金曾深刻地意識(shí)到這一點(diǎn)，并對(duì)這一社會(huì)現(xiàn)象做出了嚴(yán)厲的批判。工業(yè)革命以后，由于工業(yè)化進(jìn)程造成的社會(huì)結(jié)構(gòu)的變化，新技術(shù)、新需求的出現(xiàn)以及民主思想的傳播，使人們逐漸認(rèn)識(shí)到設(shè)計(jì)在社會(huì)變革中的重要性。此后，重藝術(shù)、輕設(shè)計(jì)的局面有所緩解，二者之間的邊界對(duì)立逐漸模糊。并且有一批原來(lái)從事純藝術(shù)創(chuàng)作的藝術(shù)家紛紛脫離所謂的高雅藝術(shù)而投身于為生產(chǎn)、生活服務(wù)的設(shè)計(jì)實(shí)踐當(dāng)中來(lái)。這一思想觀(guān)念的轉(zhuǎn)變?yōu)楣I(yè)革命后的現(xiàn)代藝術(shù)向“為生活而藝術(shù)”方向裂變起到了推波助瀾的作用。21世紀(jì)的現(xiàn)代設(shè)計(jì)藝術(shù)包括建筑設(shè)計(jì)、工業(yè)產(chǎn)品設(shè)計(jì)、交通工具設(shè)計(jì)、室內(nèi)設(shè)計(jì)、環(huán)境設(shè)計(jì)、家具設(shè)計(jì)、服裝設(shè)計(jì)、廣告裝潢設(shè)計(jì)以及城市規(guī)劃、人文景觀(guān)以及公共藝術(shù)設(shè)計(jì)等，現(xiàn)代設(shè)計(jì)將人類(lèi)的現(xiàn)代審美感覺(jué)和對(duì)形式法則的認(rèn)識(shí)融入現(xiàn)代幾乎所有的造物活動(dòng)與制作之中，是人類(lèi)的一種更加廣闊的全方位的按照美的規(guī)律來(lái)造型的自由的創(chuàng)造活動(dòng)。在現(xiàn)代設(shè)計(jì)中，實(shí)現(xiàn)了純藝術(shù)與實(shí)用藝術(shù)的大聯(lián)合，認(rèn)為純藝術(shù)高于實(shí)用藝術(shù)的觀(guān)念已經(jīng)不合時(shí)宜。在現(xiàn)代設(shè)計(jì)藝術(shù)中，人類(lèi)對(duì)形式法則和美的規(guī)律的運(yùn)用真正找到了家園，現(xiàn)代藝術(shù)是發(fā)展人的形式感覺(jué)和審美能力的最大眾化最普遍也是最有力的方式與途徑，是人的自覺(jué)有意識(shí)有目的的創(chuàng)作活動(dòng)及按照美的規(guī)律來(lái)造型的活動(dòng)的最高的形式，是人的本質(zhì)的豐富性的全面展開(kāi)。

2現(xiàn)代藝術(shù)審美的新特點(diǎn)

現(xiàn)代藝術(shù)的除了受本土文化的因襲之外，西方現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)影響外，還與工業(yè)革命后新的科學(xué)技術(shù)進(jìn)步、生產(chǎn)力的發(fā)展有著密切的關(guān)系。新的科學(xué)發(fā)明以其實(shí)際功效日益改變著人們的生活方式、思維方式以及觀(guān)察方式。新技術(shù)在當(dāng)時(shí)產(chǎn)生的影響?yīng)q如今天的數(shù)字化、信息化對(duì)當(dāng)今時(shí)代的影響。伴隨生活方式和思維方式的轉(zhuǎn)變使人們逐漸擺脫封建愚昧的牢籠和傳統(tǒng)的、保守思想的禁錮，走出盲從的誤區(qū)開(kāi)始以理性的思想和開(kāi)闊的眼界環(huán)視周?chē)⒄J(rèn)識(shí)世界。并逐漸關(guān)注自身的生活品位和生活質(zhì)量。在現(xiàn)代藝術(shù)創(chuàng)作中，藝術(shù)家和設(shè)計(jì)師們也不再像古典主義時(shí)代那樣把新生事物作為“異己”強(qiáng)烈地加以排斥，而是對(duì)新生事物采取了包容的態(tài)度。全球一體化加劇，世界文化交融沖擊，一個(gè)多元化的社會(huì)，這也為新的現(xiàn)代藝術(shù)形式的誕生提供豐厚的源泉，不過(guò)可以肯定的是包容性一定更強(qiáng)了。

3欣賞現(xiàn)代藝術(shù)

現(xiàn)代藝術(shù)是不斷發(fā)現(xiàn)美和不斷創(chuàng)造美的精神活動(dòng)過(guò)程中，認(rèn)識(shí)自身，尋求自身的價(jià)值。藝術(shù)欣賞從一般意義上講，就是對(duì)作品的形式、風(fēng)格、藝術(shù)語(yǔ)言、技巧認(rèn)識(shí)與理解；對(duì)題材意義、主題思想、人生經(jīng)驗(yàn)、道德判斷等認(rèn)識(shí)與理解。這樣機(jī)械地割裂似乎太理性化了，其實(shí)它只不過(guò)是為人們?cè)谶M(jìn)行藝術(shù)欣賞和藝術(shù)審美過(guò)程中提供一定的向度和維度。藝術(shù)史在19世紀(jì)末期和20世紀(jì)初期進(jìn)入一個(gè)開(kāi)放的時(shí)代，以全新的美學(xué)面貌展現(xiàn)在世人的面前。“人向世界開(kāi)放，是一個(gè)無(wú)限憧憬的存在，人的生命的真實(shí)正在于不斷超越現(xiàn)實(shí)，如同神話(huà)中振翅向天的不死鳥(niǎo)，人在奔向未來(lái)，努力打開(kāi)希望實(shí)現(xiàn)的途徑的同時(shí)，也在體驗(yàn)著全新的開(kāi)放的命運(yùn)。”藝術(shù)欣賞本質(zhì)上是一種審美認(rèn)知活動(dòng)，這種審美認(rèn)知活動(dòng)有什么樣的特點(diǎn)呢？意大利藝術(shù)批評(píng)史學(xué)家里奧奈羅.文杜里曾說(shuō)過(guò)這一段話(huà)：“面對(duì)一件藝術(shù)作品，將有數(shù)不盡的問(wèn)題。要解決這些問(wèn)題，我們的內(nèi)心就要懷有對(duì)藝術(shù)作品特性理解——它是直覺(jué)的而非邏輯的，具體的而非抽象的，具有個(gè)人特征的而非一般性的。”這就是有關(guān)藝術(shù)判斷的絕對(duì)性和相對(duì)性的絕妙解釋。從有意味的形式到形式所蘊(yùn)蓄的意味入手，從作品所映照出的心靈與精神方面去欣賞，我們想像力的馳騁與自由發(fā)揮，只要在作品形式的軌道上運(yùn)行，我們還是能夠捕捉到一些東西的。任何藝術(shù)作品同它的情感意象的意味、思維意象的意味、現(xiàn)實(shí)生命的意味、審美的意味是緊密相連的；同時(shí)形式感和形式的表現(xiàn)性因素非常重要。

4總結(jié)

現(xiàn)代藝術(shù)尋求的是一種超越功利、理念和啟蒙的表述，形式上是追求一種唯美主義的純粹藝術(shù)；但實(shí)際上折射出的卻是一種藝術(shù)本身的自覺(jué)，是人類(lèi)心靈世界的真實(shí)存在，我們不應(yīng)該簡(jiǎn)單的局限于美與丑，應(yīng)該用心去體味。過(guò)去的經(jīng)驗(yàn)告訴我們?nèi)藗冇肋h(yuǎn)不會(huì)停下追求沒(méi)的腳步。

參考文獻(xiàn)：

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通訊作者：盧朗