水彩畫與藝術設計專業課程相結合的可行性研究

李錦林

摘 要 純繪畫和藝術設計之間有著很重要的聯系，對于審美要求和藝術形式的探討，是藝術設計在功能探討之外非常重要的課題，傳統水彩畫以其獨特的審美特性，如能結合藝術設計專業教學，將是一個相互促進的發展過程，本文重點探討其可能性，為兩者具體的結合找到理論依據。

關鍵詞 水彩畫 藝術設計教學 結合 可行性

中圖分類號：G424 文獻標識碼：A

在這個現代科學技術日新月異的時代里，許多過去要手工完成的勞動都被電腦網絡和機器所取代，大大解放了人類的雙手。但是在藝術領域，對電腦的過分依賴必將導致創意的退化和表現手法的單一。素描、色彩是藝術設計的基礎課程，作為專業的有力支撐，它的內容涵蓋了所有美學元素。作為一切造型藝術的基礎，是藝術家對人對自然和一切人造物的結構、體積、明暗、材質等造型現象的認識方式，是對視覺信息的反映和表達表現的態度，是對造型的觀察與思考。藝術設計色彩繪畫課程的教學旨在不斷提高學生對色彩的認識、提高學生色彩表現能力的同時，豐富學生的表現手段和設計能力。

關于水彩畫的概念，從廣義上來講指以水調色的一個畫種，而從真正意義上來說，透明畫法才是其最突出的品質所在。水彩在用色上的透明性，保持了畫作視覺上的純凈感，從而成為區別于諸多其他畫種的最大特點。可以說，水是這一畫種的命脈和靈魂，是它賦予了色彩以生命，使之透明，使之清澈，使之流動。這水，可調，可鋪，可染，可洗，可干，可濕，故而，能得心應手、靈活應變地使用好水，無疑成為一幅水彩作品成功與否的關鍵所在（鄒正洪《水彩畫的藝術特征》）。

水彩畫作為一個獨立的畫種，是源于19世紀的英國。1804年英國民間成立的“水彩畫家協會”，以其影響力，在1881年正式被官方接納，改名為“英國皇家水彩協會”。并出現了透納等世界級的水彩畫大師。水彩畫傳入中國后，由于其某些繪畫技法與中國傳統繪畫有著近乎巧合的相同性，因此水彩畫在中國似乎有著一種奇妙的發展機遇，很早期間（1903年），清政府就把水彩畫列為美術啟蒙教育的重要內容。歷經100多年的發展，時至今日，中國已是擁有研習水彩畫人數最多的國家之一，各時期也名家輩出，從整體形勢上來看，中國水彩畫已取得空前的繁榮。

但在繁榮背后，我們也不得不面對一些客觀現象。從美術教育這個體系來看，在中國美術院校或綜合性院校藝術類專業來看，有國畫、油畫、版畫、雕塑四個系的建制，而單獨作為一個系的建制的，只有湖北美術學院設立的水彩畫系，其它院校均只有水彩畫課程。另外，從中國藝術市場上來看，油畫、國畫等藝術作品價格明顯高于水彩畫，甚至同一畫家，他的 水彩畫作品價格會遠低于他的油畫作品。油畫市場價格動輒幾十萬人民幣，在拍賣市場，更是出現不少上千萬的天價，當然，這其中的泡沫，也是顯而易見的。從國內水彩畫市場來看，頂尖畫家的作品也就在十萬元左右，優秀畫家普遍在五萬元左右，而鮮有進入拍賣市場的。

縱觀現在造型藝術的教育發展，由于教育部倡議的“應用型”模式，及就業市場的導向，越來越多的藝術院校都將重點轉向藝術設計學科的發展。2009年統計數據，單講環境藝術設計專業，全國有1200多所院校設置此專業，并有大幅上升的趨勢，而從事我們所謂的“純藝術”如繪畫、雕塑等專業的則呈越來越縮小的趨勢。一方面是因為經濟的發展對藝術設計人才的需求量的急劇增長，另一方面也是因為國內藝術市場的方興未艾，純繪畫人才的謀生壓力，成為考生選擇和院校辦學時面臨的實際問題，在教育產業化及無形施加在高校身上的就業壓力，導致了這一局面的出現。其實這也是“純藝術”所有專業所面臨的一個問題，不僅是水彩畫專業，其它純繪畫的專業不管油畫和國畫，真正能成為職業畫家的數量極少，更多是在藝術類院校作為老師，有這一穩定職業后才能堅持走下來的居多。但隨著中國中小學生數量逐年減少，這一職業也可預見是越來越飽和。作為“小畫種”的水彩畫如何突破大環境的制約，另辟蹊徑，是值得研究的一個問題。

前面提到藝術院校在發展專業時，大多數以藝術設計作為重點發展的對象，并且在逐年擴招的情況下，發展成為一支龐大的專業隊伍，其在校人數是空前巨大的。另一方面，純繪畫專業逐步縮小，其實在這里我們也勿需過于憂心重重，我們不要忽視一點，純繪畫和藝術設計之間有著很重要的聯系，甚至是不可割裂的。縱觀現代設計史，相當多的設計流派大多集中于功能與形式兩者關系的平衡上，可見美的形式對于藝術設計的重要性，而培養良好的審美能力和習慣，以及良好的設計表現能力，繪畫藝術的學習是最好的途徑。

從現階段來看，各藝術設計類院校均有專業基礎課這個環節，這個從最早的專門培養設計師的德國包豪斯便實行了這一個教學環節。雖然在世界范圍內，有些設計院校已不再將繪畫課程作為必修課程，但在國內，這一環節是不可或缺的，因為是基于中小學美術教育的缺失及考前美術強化訓練的急功近利，導致藝術設計類學生的美術功底普遍較差，因此務必要補上這一課。而這里要提出來的是，如果能在藝術設計這個擁有龐大隊伍的專業中推廣以水彩畫作為主要學習媒介的基礎課，那將是一個十分令人振奮的事情。其重大意義也顯而易見，首先是水彩畫以其獨特的審美特征，將極大地提高專業學生的審美感知能力。同時也培養了學生的觀察能力、空間想象能力等。另一個重要意義在于，通過推行藝術設計專業基礎課水彩畫的教學，可使水彩畫這一個畫種擁有巨大的群眾基礎，對于水彩畫的推廣普及，以至水彩畫的未來發展的重要意義是顯而易見的。任何事物要得到可持續的蓬勃發展，擁有一個金字塔式的構成模式是極為重要的。從現實情況來看，長年活躍在水彩畫界的畫家固然很多，但是以專門畫水彩而名震美術界的大師遠不及其它畫種，塔尖不夠尖。另外，最重要的是沒能形成一種普及性很高的狀況，塔基不夠堅實廣大。諸如此類，均是束縛水彩畫發展的因素。

從上所述的種種狀況，提出將迅猛發展的藝術設計專業的基礎課教學（也可是部分專業主干課程）與水彩畫結合起來，并探討其中的可執行方案，于水彩畫的發展和藝術設計的教學乃是雙贏之局面，意義極為重要。

參考文獻

[1] 袁振藻.中國水彩畫史[M].上海：上海錦繡文章出版社，2009.

[2] 王受之.世界現代設計史[M].北京：中國青年出版社，2007.

[3] 周銳，范圣璽，吳端.設計藝術史[M].北京：高等教育出版社，2008.

[4] 龍虎.新思維水彩畫教程[M].北京：高等教育出版社，2007.

[5] 錢初熹.美術教學理論與方法[M].北京：高等教育出版社，2005.

[6] 胡慶洪.藝術設計中的水彩[J].高等教育研究學報，2004.

[7] 劉永健.水彩畫表現形式在現代設計藝術中的作用[J].湖南工業大學學報：社會科學版，2009（2）.

[8] 奚純，沈曉東.針對藝術設計專業特點的水彩畫教學探討[J].文教資料，2008（10）.

[9] 吳述昭.水彩畫專業人才培養的路徑研究[J].黑龍江高教研究，2009（12）.

[10] 孫莉群.中國水彩畫市場的潛在優勢[J].商場現代化，2007（5）.

[11] 鄒正洪.水彩畫的藝術特征[J].文藝研究，2007（6）.

[12] 南國棟.水彩畫藝術語言與當代中國水彩畫發展[J].集寧師專學報，2002（2）.

[13] 華煒.建筑院校的水彩畫教學[J].高等工程教育研究，2003（3）.