音樂教育中的跨學科綜合研究

摘要：當今音樂教育的發展，不僅要關注音樂本體的把握，還將更加注重音樂教育中的跨學科綜合研究，加強音樂與文學、美術、歷史、地理、民俗學、戲劇、舞蹈，等等相關的文化交叉與互滲，實現藝術和科學的交融、人文與藝術的對話，從根本上將音樂課從學科教育的軌道向著全面育人的軌道上轉移。這種轉移是培養學生多方面綜合素質的需要，是改變以學科為中心，強調學科本位現狀的需要，同時也是現代教育發展的需要。

關鍵詞：音樂；跨學科；相關文化；教育

中圖分類號：G642.0 文獻標志碼：A 文章編號：1674-9324（2013）24-0053-03

高等音樂教育在21世紀的發展，既要關注音樂本體的把握，還要把音樂置于整個藝術領域中，將音樂課從學科教育的軌道向著全面育人的軌道上轉移。這種轉移意味著音樂課要有一種不同于學科教育體制下的全新特征，那就是：音樂課要以音樂為載體，以音樂中豐富的藝術內容、絢麗多彩的藝術表現形式及其相關的音樂文化為學生探究的主要目標，以學科的相關文化為支撐，從而形成一種面向全體學生的、全面育人的新型音樂教學體制。因此，多學科的相互交叉與滲透，在音樂教學中承載著更多相關文化的教學，已成為現代音樂教育發展的趨勢。

一、理解和把握“跨學科綜合研究”之內涵

縱觀古今中外早期的學科教育，都不是以培養專家為目的的專門教育。在西方，作為博雅教育的主要教學內容，古希臘的“七藝”（邏輯、語法、修辭、數學、幾何、天文、音樂）教育，曾支配了歐洲教育達一千五百年之久。中國古代傳統的“六藝”（禮、樂、射、御、書、數）教育中，也早就體現出跨學科綜合發展的模式。但此后隨著社會分工的發展及學科分化的日益加劇，教育的專門化日益顯著。而事實上，各種知識像一張網似的，網孔與網孔之間互相關聯。蔡元培，這位開啟中國現代大學教育的大師，他在北京大學任教時就十分注重跨學科綜合研究。他心目中的大學教育是一種“文理融通”的教育。他主張美育與智育并重，并以此為新教育之綱要。古代尚且如此，在全球經濟一體化的現代社會，對人才的需求更是如此。藝術具有強烈的綜合性，它要求從形式到內容、從思想到品味、從風格到意蘊都應該是渾然一體的，因此，僅靠某一方面的技能是難以成為真正優秀的藝術家?？茖W始于創造，藝術崇尚創造，科學和藝術所共有的創造性，是兩者能夠攜手并進的堅實基礎，而想象力則是藝術與科學之間的粘合劑，同時也使得藝術對科學發揮重要影響成為可能。音樂教育中的跨學科綜合研究，就是要在音樂教育中引入相關文化元素，使學生能夠根據自己的生活經驗和已學過的知識，認識到音樂與姊妹藝術的聯系，感知不同藝術門類的主要表現手段和藝術形式特征，了解音樂與藝術之外的學科的聯系，認識音樂的社會功能，理解音樂與社會生活的關系，使受教育者更透徹地領悟音樂與詩歌、繪畫、雕塑、建筑等藝術門類的孿生和互證關系，更深入地理解音樂與文學、歷史、哲學等人文、社會科學的互文和生發關系，這既是培養學生綜合素質的需要，也是現代教育發展的需要。因此“跨學科綜合”具有信息含量大、知識層面廣、參與性強的特點，涵蓋了文學、美術、歷史、地理、民俗學、戲劇、舞蹈，等等相關的文化，可謂是包羅萬象。而這些知識都可以通過具體生動的音樂作品和音樂實踐活動，在相互包容、相互轉化的過程中得以完成。

二、音樂與文學相結合

在整個藝術系統中，文學與其他藝術門類有著廣泛的聯系，并且處于基礎地位。不少藝術門類都離不開文學。音樂具有超常的想象力，文學富有很深的理解力，文學修養的深淺直接關系到對音樂理解的深淺，而音樂超常的想象力又直接牽動著文學的創作靈感。在音樂中，歌曲是音樂和文學的結合。許多音樂在標題等方面經常有文學的因素。音樂雖然不能再現文學作品的內容或場景，但卻能使文學作品中所蘊含的情感、意境和精神得以升華。人們對音樂的理解會隨著其文學修養的加深而更加透徹。音樂和文學都來源并一起反映著生活、反映著主觀和客觀世界。在音樂教學中，我們可以充分利用文學這門藝術的感性認知，創設特定的情境和氣氛，這樣既能激發學生的學習熱情，又使學生們的發散性思維得以發展。

三、音樂與美術相結合

荀子云：“緣耳而知聲，緣目而知形?！币魳放c美術的意境是相通的，“聲音是聽得見的色彩，色彩是看得見的聲音。”我們可以從音樂節奏的強弱、速度的快慢、旋律的流動以及曲式的結構等音響中，想象和聯想到畫面色彩的明與暗，線條流動的直與曲以及整體的構圖與布局等。達芬奇，不僅是繪畫大師，他同時也是位通曉音樂的藝術家，他認為音樂雖然是聽覺藝術，但它與繪畫有許多相通之處。首先，音樂與繪畫都有節奏；其次，音樂與繪畫同樣具有比例關系；再次，音樂與繪畫的美感完全建立在各自部分之間的相互滲透之中。他的見解得到眾多藝術家的認同。作曲家德彪西深受19世紀末印象主義繪畫新穎畫風的觸動和影響，以管弦樂序曲《牧神午后》，創立了印象主義風格的音樂流派。奧地利作曲家勛伯格常常將自己對繪畫的熱愛帶入他的音樂作品中，如弦樂五重奏《升華之夜》、獨唱劇《期待》、配樂說唱《月迷彼埃羅》，等等，都以無調性的旋律、十二音的構造、音樂的織體等各種音樂手段呈現出強烈的畫面感。

四、音樂與舞蹈相結合

“音樂是舞蹈的靈魂，舞蹈是音樂的回聲”。舞蹈總是要與音樂共生共存的，音樂是舞蹈這門藝術的生命。音樂與舞蹈相比較而言，在表現手段、展示方式和感知方式等方面是完全不同的，但音樂與舞蹈之間存在許多的共同點。首先，舞蹈與音樂有著共同的節奏、韻律和抒情性，而且兩者都是在時間過程中展示的藝術，正是由于兩者的同步進行和有機結合，才產生了可視、可聽的舞蹈藝術。其次，舞蹈需要音樂的激發與強化。音樂可以渲染情緒，幫助揭示舞蹈的內容，并且使舞蹈顯得更加生動和富于魅力。它們就像是一對親密無間的姐妹，互相聯系，互相依存。

五、音樂與戲劇、影視藝術相結合

戲劇與影視藝術本身就是綜合了文學、表演、美術、音樂、攝影等因素的綜合性藝術。音樂是對影視畫面、內涵的提煉，影視是對音樂情感的擴展。電影電視的畫面是具象的，音樂則是精神層面的，是對畫面的升華。因此音樂與影視的關系是十分微妙的，它們相互扶助、相互影響。優秀的影視作品為音樂加入情感內核，使之更加動人，而優秀的音樂則令影視作品飄逸靈動、回味無窮。音樂與戲劇、影視等藝術的結合，對藝術創造的情節性和戲劇性都有進一步的感知和理解，還能增強音樂思維的邏輯發展。由于現代學生音樂審美的需要，音樂課程教學的改革和創新勢在必行。我們可以從藝術的宏觀層面出發，將音樂與戲劇、影視等姊妹藝術有機地綜合起來，借助多媒體手段，將抽象的聽覺藝術與直觀的視覺藝術聯系在一起，構成同一主題，使學生們通過聽、唱、奏、看、編、演等形式，真正實現參與到學習的整個過程，達到感受音樂、理解音樂的目的。

六、音樂與建筑、園林學科相結合

建筑是造型藝術的一種，人們是從它的均衡、對稱、布局等各種形式中去體驗其美感的。而建筑中的均衡、對稱、比例等造型特點，同樣也在音樂中得到了相應的體現。梁思成、林徽因先生曾說過：“一柱一梁的連續重復，好像四分之二拍子的樂曲，而一柱二窗的立面節奏，則似四分之三的華爾茲。無論哪一個巍峨的古城樓，或一角傾頹的殿基的靈魂里，無形中都在訴說，乃至歌唱?！苯ㄖ⒎且魳罚ㄖ男问秸Z言和音樂十分的相似。從欣賞它的外部造型到欣賞它的內部布局，類似欣賞一部交響樂，先是醞釀情緒，逐步的加強印象，最后達到高潮。黑格爾說：“藝術的起點是建筑”，“音樂和建筑最相近，因為像建筑一樣音樂把它的創造放在比例和結構上。”充分說明了音樂與建筑不但有著相同的思維方式，而且也具有相似的審美觀念。因此可以說，建筑的審美也是在時間中完成的，從欣賞門廊到走進大廳的藝術處理就像音樂的序曲、擴展、漸強、高潮、漸弱、休止這一過程一樣。因此，可以說音樂是無形的建筑，建筑是有形的音樂。

七、音樂與歷史相結合

音樂與歷史有著密切的聯系，在人類歷史發展的每一個重要時刻都離不開音樂的聲音。從反映中國舊民主主義革命時期的《辛亥革命歌》，到北伐戰爭期間響徹云霄的《國民革命歌》，在慷慨激昂的《義勇軍進行曲》和《畢業歌》的引導下，多少熱心青年投身于救國救亡的革命洪流中；1871年巴黎公社起義誕生了《國際歌》，蘇聯衛國戰爭中到處傳唱的《喀秋莎》，法國的國歌《馬賽曲》，表現了1792年法國馬賽的義勇軍在歌聲和鼓聲的激勵下，開赴巴黎參加保衛祖國戰斗的歷史事件。柴科夫斯基的《1812序曲》以恢宏的氣勢成功地描繪了俄羅斯人民奮起保衛祖國的雄偉氣魄和波瀾壯闊的戰爭場面。正所謂時代如歌、歷史如歌，通過對這些優秀音樂作品的欣賞和學習，在使學生感受音樂藝術美的同時，也極大地豐富和加深了學生的歷史文化知識。

音樂教育的跨學科綜合研究，就是要使學生在多種藝術融合與比較的氛圍中，獲得更多的審美感悟，不但可以培養學生更出色的審美能力和更完善的審美心理結構，重要的是體現了新型的音樂教學體制，是正確實施音樂中學科綜合的基礎。音樂學科與其他學科進行綜合，其目的是進一步拓寬學生學習音樂的渠道，發散學生的多元思維，讓學生在更廣闊、更自由、更生動的文化背景下體驗、理解并學習音樂，在音樂教學中注重對學生的引領和點撥，在課堂上適度地展現人類知識的橫斷面和全景圖，實現藝術和科學的交融、人文與藝術的對話，從而培養學生的多方面的綜合素質，更深層次地提升學生的綜合文化品位，使學生們在知識和藝術的殿堂中享受美的教育和熏陶。

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作者簡介：趙少英，廣東海洋大學中歌藝術學院音樂系講師，碩士，主要從事音樂教學與研究工作。