論聲樂教學中聲音概念的培養

摘要：在聲樂教學，要重視解決聲音的概念、提高歌唱的技能，這也是唱歌的一個最基本的功能。如果歌唱者對聲音概念的理解和應用不夠恰當，那么歌唱者就會出現膽怯、緊張、注意力難以集中等一系列心理反常現象，然后會出現破音、走調等狀況，就會影響歌唱的正常進行。因此，本文認為在聲樂教學過程中要重視培養學生對歌唱的執著愛好和興趣；重視培養學生具有良好的歌唱技能技巧；重視培養學生良好的自我控制能力；重視培養學生具有豐富的藝術實踐能力。

關鍵詞：聲樂教學；培養；聲音概念；歌唱技能

中圖分類號：G642.4 文獻標志碼：A 文章編號：1674-9324（2013）15-0057-02

在聲樂教學中，有了正確的聲音概念，才能辨別聲音的好壞。聲樂教學的過程，是進行聲音訓練的一個過程，但是，對聲音的訓練并不僅僅是對歌唱者純粹的發聲方法訓練。首先，聲樂的聲音是歌唱的基礎，是歌唱存在的先決條件。人們的情緒、情感和思想必須通過聲音來表達和表現。其次，聲樂的聲音是一種藝術性、審美性的聲音，它承載著演唱者豐富的內心感受和審美意識。概而言之，在聲樂教學中，對聲音的追求要以音樂審美和藝術表現的需要為依據，聲樂教學的過程，也應該是培養內心聽覺、建立聲音概念的過程。

一、對歌唱氣息的控制

我國古代就有“善歌者必先調其氣”之說，并有“氣為聲之本”“氣為音之師”的說法，在西方國家也有“誰懂得了呼吸，誰就懂得歌唱”的說法。所以說，歌唱能力與歌唱藝術水平的進步與提高，始終與歌唱呼吸的理解、認識、掌握與實際水平聯系在一起。

1.歌唱時的正確姿勢。歌唱時正確的姿勢是進行合理呼吸的一個基本要素，要特別重視學生呼吸的姿勢。歌唱者應站得挺拔而不僵硬，兩腳稍向前兩側或前后分開；兩腿站直而不僵硬，腰部穩定；臉部肌肉放松，表情自然，雙眼向前平視，下頜內收；雙肩略向后，保持絕對松弛；任何時候不要夾肩、縮脖，喉頭附近肌肉必須保持松弛。有了這樣的歌唱姿勢，氣息就能暢通無阻地運行，它也是保障正確歌唱呼吸的一個前提條件。

2.呼吸是歌唱的動力，開始學習聲樂者必須重視氣息的掌握。我們平常要求聲音連貫流暢，就是要求氣息要連貫流暢，氣息用正確了，聲音至少對了一半。要做到氣息的統一應注意以下幾點：

首先，歌唱的呼吸方法一般為人們普遍所知的三種，即胸式呼吸法、腹式呼吸法和胸腹式聯合呼吸法。當今學聲樂的人們基本都推崇“胸腹式聯合呼吸法”。學生在做這種氣息練習時，保持好歌唱的正確姿勢，口鼻聯合吸氣，喉嚨自然松開。

其次，吸氣時應做到上身放松，口腔打開，軟腭提起，并與提眉動作配合，口、鼻同時將氣吸到肺下部，腰的周圍有略向外擴張、下腹部稍有受壓之感。吸氣后，吸氣肌肉群還需繼續工作，不能放松，保持住吸氣狀態。

再次，呼氣時，小腹送氣，兩肋有彈性地保持擴張，這是兩種對立的呼吸運動狀態，可以形成對抗的作用，既推動又控制了氣息的流動，這樣才能使聲音有氣息的支持。歌唱時，必須保持吸氣的狀態（即保持橫膈膜和胸腔擴張的狀態）。呼與吸形成對抗，這個對抗就是我們常說的“呼吸的支點”。

以上呼吸過程是全身心的、統一協調的。可做有聲的練習，也可做無聲的純呼吸練習。在教學中，教師應不失時機地重視學生的氣息統一的學習與掌握，才能使學生越過聲樂學習中的一道道障礙，使聲樂學習的道路通暢、順利。

二、歌唱的共鳴

“共鳴”其實是一種物理現象。即物體由于振動而發聲，如果這一振動影響到其他物體或其他物體的空間而形成的一種現象。我們所講的“共鳴”，是人體聲音的共鳴，人的聲音是靠聲帶在氣息的作用下而發聲的，這是一種“基音”，它是非常微弱的，這種聲音一旦進入人的共鳴腔體，得到充分的振動，產生大量的泛音后，原來單薄、乏力、缺乏亮度的聲音就會變得圓潤豐滿起來。歌唱聲音的好壞，與共鳴腔體的運用有著重要的關系。那么人體中哪些共鳴腔是歌唱的共鳴呢？

根據共鳴腔的聲音特點與聲區的關系，人體的共鳴腔可分為頭腔共鳴、口腔共鳴、胸腔共鳴三種。在實際歌唱運用中，所有的共鳴腔體連成一個整體，并根據共鳴腔體在三個聲區主次有所側重。胸聲區以胸腔共鳴為主，要求聲音渾厚低沉；混聲區以口、咽、喉為主要共鳴腔體，同時適度配合調節胸腔共鳴與頭腔共鳴，要求聲音圓潤流暢；頭聲區以頭腔為主要共鳴腔體，要求聲音高亢明亮。三個共鳴腔體在實際的演唱過程中其實是一個統一的整體，它們是互相依托、相輔相成的。如果在歌唱中單純強調頭腔共鳴，忽略其他共鳴的作用，整個聲音就會變得漂浮游弋，空虛軟弱，缺乏色彩；如果只強調口腔共鳴，聲音就會與高位置掛靠不上，發散發白，高音上不去，低音下不來。如果只強調胸腔共鳴，則會出現聲音滯笨累贅、發暗發啞等現象。由此可見，歌唱時的每一個音都應具有整體共鳴的感覺，要把三個聲區天衣無縫地銜接起來，而不能讓它們孤立存在。

除以上所談的共鳴之外，常聽到歌唱家們談論“面罩共鳴”。怎樣才能獲得我們所要追求的面罩共鳴呢？

首先，微笑歌唱。使面部處于一種積極的狀態中，面帶微笑，讓打哈欠、微笑的狀態始終貫穿在整個歌唱之中，這樣的聲音很容易進入面罩。其次，多加強哼唱練習。其目的就是要獲得充分的鼻咽腔共鳴，以打通通往頭腔的通道。再次，注意聲音與氣息的支持點的關系。高音位置必須要以深厚的氣息支持點為基礎，脫離氣息支持而盲目地追求聲音的高位置，只能是紙上談兵，無從做起。

三、音色的統一

所謂“音色”，是指人聲發出聲音的色彩，決定聲音色彩的先決條件是人體發聲體的性質、形狀、大小等起決定性作用。每個人的生理結構不同，致使每個人的聲音音色也各不相同。在自身音色條件的基礎上發出的各種聲音，求得音色的統一，它應是有氣息的支撐、有良好的聲音共鳴和聲音位置。要能求得聲音音色的統一。

聲樂教學中對發音的訓練要求氣息、共鳴、聲音所要處的位置、音色者幾方面要相互統一、相互協調，不是獨立存在的，它是一個有機的整體，相輔相成，互相聯系，不可分割。在歌唱中缺乏任何一個方面，聲音都會失去光彩，缺乏應有的藝術魅力。

四、讓自信促成“藝高膽大人”

良好的養成應以歌唱技能、技巧扎實的訓練為基礎。只有經過嚴格的專業技能訓練，不斷提高演唱技巧和藝術修養，才能充滿成功的把握和信念。歌唱技能技巧是在艱苦磨煉中形成的，但并不是所有的練習都能達到同樣的效果。有些練習可以導致較快地掌握技能技巧，但有些卻收效甚微。為了使自己的歌唱技巧在盡可能短的時間內達到高水平，必須注意以下幾點：

1.要明確技能技巧的作用。歌唱與發聲中的任何一種技能技巧都有自己特殊的作用。例如呼吸控制的技能技巧。教師首先要讓學生知道氣息控制對歌唱發聲的重要性，為什么說呼吸是歌唱的生命？而學生要明確教師所指的呼吸在歌唱中的重要作用后，經過刻苦練習產生高度的自覺性和能動性，并始終使練習處于意識的控制。

2.要有正確的練習方法和步驟。學生對與這點，由于自己不易察覺自身的缺點和錯誤，很可能導致陷入誤區，所以教師要幫助學生了解發聲器官的結構、機能和發聲要領，并配合教師的示范，從而加深學生的視覺印象和動作體驗，提高練習效率。

3.要正確掌握動作和速度。開始階段，速度要慢。力求動作概念的準確，使心理和生理一起參與工作。當慢動作逐漸熟練時，再逐漸加速。但不要用力過火，以免產生僵硬。例如讀字練習，要慢慢地分別練習聲母、韻母，然后慢慢拼在一起，再逐步加速讀成一個完整的字。

4.要把歌唱技能技巧變成良好的習慣，甚至變成生活習慣。學聲樂的人，必須把生活中的說話當成歌唱讀字的課堂，在生活中養成良好的歌唱中讀字的習慣。

參考文獻：

[1]聲樂藝術心理學[M].人民音樂出版社，2000.

[2]聲樂教育手冊[M].北京師范大學出版社，1995.