當前高校聲樂教學的主要誤區和對策探討

摘要：由于在當前高校聲樂教學中存在一些誤區，嚴重影響了聲樂教學的質量，阻礙了我國聲樂藝術的發展。因此本文從唱歌時氣息的調整、聲部的劃分、如何運用共鳴三個方面對聲樂教學的誤區進行了較為詳細的論述，并在此基礎上針對這些誤區一一提出了解決的策略。

關鍵詞：高校聲樂教學；誤區；對策

中圖分類號：G642.4 文獻標志碼：A 文章編號：1674-9324（2013）15-0108-02

一、當前高校聲樂教學中常見的誤區

（一）氣息的誤區

正確的呼吸方法是歌者在唱歌時發聲的源泉和動力，要想擁有精湛的歌唱技巧，就必須養成正確的呼吸方法，同時這也是對一個歌者最基本的要求。但是就我國高校聲樂教學目前情況來看，大部分學生在氣息的養成方面仍然存在較大的誤區，這使得他們難以養成良好的歌唱呼吸方法，直接影響了他們歌唱水平的發揮。

1.錯誤的深呼吸方式。在聲樂教學中一些聲樂教師往往會對學生強調“吸氣要吸到腹腔和胸腔橫膈膜的位置，要撐開、擴大”，于是一些學生就遵從教師的指導，很用力地將橫膈膜擴開，以獲得所謂“好氣息”的支持。其實這樣不僅不會給學生帶來好的氣息，還會對他們聲音的流暢性造成很大的影響，以至于聲音出現沒有穿透力、位置低、流動性較差等一系列的問題，更甚者還會損害發聲器官，影響聲音的表現力。之所以會出現以上問題，除了教師的錯誤指導外，就是學生在日常的聲樂學習中沒有養成正確的呼吸方法，結果限制了自身的發展。

2.錯誤的收腹方式。一些學生在唱歌時往往習慣于提著氣，殊不知這樣會造成聲音出現無控制的擠咔、喊叫的現象。這要歸咎于聲樂教師的錯誤引導，在日常聲樂教學中一些教師習慣要求學生收腹、提著氣去練習。但是從聲樂的理論上來講，在良好狀態下呼氣和吸氣肌肉群它們之間的收縮、對抗絕不等同于收腹。腰圍肌和小腹它們是為了保護橫膈膜的下沉而進行收縮、對抗的，從而在較長的時間內使肺底部充滿氣，使呼出得到控制。而在歌唱時采取收腹的呼吸方式，則使這種對抗的可能性被完完全全地打破了，這樣就使歌者在歌唱時的呼吸狀態呈現出了高位的狀態即胸式，在這種狀態下經常會出現由于胸的上部太過緊張而導致下巴、喉等其他發聲部位的緊張，抑或是由于肩部提胸的原因出現僵硬的現象而不能放松導致氣淺等，這些都會大量地消耗歌者的體力，使歌者在歌唱時感覺到累，并且不流暢的聲音也會造成聲音出現半截狀的效果，進而降低了聲音的表現力。

（二）劃分聲部的誤區

由于身體的發育每個人都會經歷變聲期，在進入到變聲期之后女生的聲帶相比較之前變厚變寬了，進而說話的聲音也變的厚實了，如果這時候教師還采用學生變聲之前的教學方法對學生進行訓練，引導學生用真聲來唱歌，那么就會發現學生在音域方面始終唱不上去，聲音較剛較亮，但有些教師卻沒有發現這一點，而錯誤地將學生劃分為女中音或女低音。與此同時還有一些教師在對男生進行聲樂訓練時，無論學生在歌唱時的呼吸通暢與否，不對其聲音、音色進行分析，也不考慮學生嗓子是否生病，只要不能喊出高音的學生一概將其視為男中音或男低音，而只要能夠喊上高音的學生就將其看作男高音，而通過這種方法篩選出來的所謂的女中低音、男中低音只不過是以大本嗓壓喉的方式來進行歌唱，男高音也只不過是喊叫式的。

（三）共鳴的誤區

20世紀德國著名的抒情女高音伊麗莎白？舒曼曾經說過，不是只有一個部位才存在共鳴，每一個音都需要借助口、鼻、前額、面部等共鳴區。她在教授學生如何共鳴時，時常讓學生通過幻想在自己的鼻部到前額有一架梯子，這架梯子從前額的頂部一直延伸到鼻部的后下部分。一些聲樂教育家指出，聲音的共鳴是通過那些附加的振動，針對單個樂音而進行的加強和豐富，它是發音體最初開始的振動與同時產生的一些振動相混合的結果?？梢姼璩獣r關于共鳴腔如何運用的問題是非常復雜的，各流派對于它的說法也不盡相同，但是有一點卻是大家公認的，那就是聲音在經過聲樂訓練之后應該是甜美的、明亮的、自然通常的、圓潤的聲音。但有些學生因為對聲音的共鳴認識不足且存在一定的誤區，為了片面地尋找聲音上的共鳴，于是就故意地縮著舌頭、壓低喉唱歌，用力把聲音唱得明亮，更甚者頸部青筋暴露、下巴收緊不放松，結果唱出來的聲音變得僵硬、粗澀，毫無半點美感可言。

二、修正聲樂教學誤區的具體對策

（一）學會正確的方法來調整氣息

1.采取胸腹式的混合呼吸法。胸腹式混合呼吸法即呼吸方法以腹式為主，在此基礎上加入一些胸式的呼吸法，這種混合式的呼吸方法可以使歌者在歌唱時靈活、自然、輕松地進行正確的、舒服的聯合呼吸。在深呼吸時，氣息一定要到達肺的底部，沉到腹部和腰部，先嘆氣，嘆到哪里就從哪里開始吸氣，吸到哪里就從哪里開始唱，在嘆氣時一定要保持放松的狀態，使氣息降下來。同時還要將歌曲深沉的思想感情融入到深呼吸當中，做到聲情并茂、輕松自然、舒展美好。在歌唱中運用到聞花式呼吸法、哭泣式呼吸法以及下支點式的吸氣法是胸腹式呼吸為最良好的狀態。

2.采取正確的收腹方式。歌唱時的呼吸應是在自然、放松的狀態下進行的，任何費勁的、過分收腹的方法都是不科學的。正確的方法應該是在準備充足的前提下集中精神，之后將身體逐漸地放松下來，有規律地、慢慢地進行呼出和吸入。在發聲時，腰部和下腹部要向下向外擴張，這樣可以盡可能地減少下巴和喉部的壓力，減少在歌唱時出現喊叫的現象，對調整共鳴腔具有有利的影響。同時在聲樂教學中教師和學生還要注意到，歌唱時應該將氣放在聲音的下面，收腹但不要將氣推向外面；雙肋擴張和收腹可以同時進行；在進行高音階段的歌唱時，后腰要用力地頂住，同時收緊小腹，這樣唱出來的聲音才會結實有力；在發音之前就提早吸氣，這樣有利于將喉嚨打開。

（二）采用合適的聲樂教學方法

針對學生變聲或是生病而影響聲部劃分的情況，聲樂教師要深入學生內部多多關心學生，了解學生的實際情況，之后根據實際狀況給出相對應的解決辦法。例如在了解到一些學生正處于變聲期時，教師要及時地改變教學策略，引導學生用混聲來歌唱，對于女生要讓其用假聲來練習，并對“u”母音做自上而下八度音階半音的練習，若能協調好聲音和呼吸之間的關系，那么聲音的質量很快就會得到提高。對于男生來說混聲訓練同樣也是必不可少的，在訓練時要要求學生在假聲的位置用真聲來歌唱，使歌唱盡可能地保持在高位置，這對于聲音的通暢是十分有利的。按照這樣的教學方法來指導學生的聲樂練習，就可以對學生的聲部做出一個較為正確的劃分。

（三）正確理解共鳴

在歌唱時要想使共鳴更加自然、通暢，學會如何打開喉嚨是關鍵，絕不能采取壓低喉嚨的方式來歌唱，要先將聲音送到頭腔，之后帶動頭腔和鼻咽腔同時產生共鳴，人體的各部位只要是能夠參與到歌唱中就要將其充分地調動起來。同時鼻咽部和后咽部要有張力，舌和下巴也要始終處于放松的狀態，只有如此才能產生更好的共鳴和更加美妙悅耳的音色。

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作者簡介：韋桂喜（1966-），女（壯族），廣西來賓人，廣西欽州學院音樂學院聲樂教師，講師，研究方向：聲樂演唱與教學。