高師聲樂專業(yè)本科生課程結構探討

摘要：高師聲樂專業(yè)本科生培養(yǎng)目標最終是“未來的音樂教師”，而培養(yǎng)目標的直接體現(xiàn)之一是課程結構。目前高師聲樂專業(yè)本科生的課程結構設置雖有改革，但仍存弊端。筆者經(jīng)近幾年教學實踐，以“課程”理論為依據(jù)，建議將高師聲樂本科課程結構分為：聲樂基礎理論、聲樂演唱、聲樂教學與實踐、聲樂經(jīng)典作品欣賞四個分結構，并進行了闡述與實踐說明。

關鍵詞：高師；聲樂專業(yè)；本科生；課程結構

中圖分類號：G642.3 文獻標志碼：A 文章編號：1674-9324（2013）04-0203-03

高師聲樂本科生的培養(yǎng)目標是使學生掌握本專業(yè)系統(tǒng)的基本理論、專業(yè)知識及技能、技巧，具有從事本專業(yè)工作和開展科學研究的較強能力，具有較全面的專業(yè)、科學、人文素質(zhì)，具有一定的創(chuàng)新精神。在總體目標下，高師聲樂專業(yè)本科生培養(yǎng)的最終目標應是“未來的音樂教師”。而培養(yǎng)目標的直接體現(xiàn)之一是課程設置。目前，高師聲樂專業(yè)本科生的課程設置雖有改革，但仍存弊端。本文從課程、課程結構的概念界定出發(fā)，對課程結構的分結構、亞結構進行說明，并從近幾年的教學實踐探索課程結構的改革。

一、現(xiàn)存主要問題

目前，高師聲樂本科教學培養(yǎng)模式傳統(tǒng)單一，較多采用“一對一”的教學模式，方法簡單落后，仍采用多年不變的教師教、學生學的教學方法，觀念保守陳舊，仍固守以教師為主、學生為輔的舊觀念，課程結構注重技能技巧，忽視音樂文化和聲樂基本理論的學習，課程結構未注意與相關課程的融合性和滲透性，培養(yǎng)目標盲目向專業(yè)音樂院校看齊，注重學生登臺獲獎，較少體現(xiàn)師范性。這些問題主要源于領導指導思想的偏差和教師“充電”意識的缺乏。

二、課程結構的概念

首先應理解課程概念。廣義的課程是指學校為實現(xiàn)培養(yǎng)目標而選擇的教育內(nèi)容及其進程的總和，它包括學校老師所教授的各門學科和有目的、有計劃的教育活動。狹義的課程是指某一門學科。新課標所賦予課程的概念使得自身的含義拓展并深化。表現(xiàn)在：①強調(diào)學科內(nèi)容的同時應注重學習者學科知識的整合。②強調(diào)目標、計劃的同時注重與教學情境的整合，以促進學習者創(chuàng)造性的發(fā)揮；強調(diào)教材這一單項因素的同時應注重與環(huán)境、教材、教師、學生、社會、家庭等多種因素的整合，使教材成為一種動態(tài)性、生成性的文化。課程結構的概念，是指學校課程體系中各種課程類型及具體科目的組織、搭配所形成的合理關系與恰當比例，是由各類課程構成的、有機的、完整的統(tǒng)一體。一般課程結構包括國家課程、地方課程與校本課程、各學科課程與綜合課程、公共課程與專業(yè)課程、必修課程與選修課程等。各種課程類型具有自身的作用、地位和價值，并與其他課程形成一種價值互補。新課標又賦予了課程結構概念新的特點，提出了課程結構的“綜合性”、“均衡性”和“選擇性”。這一提出促進了學生個性的發(fā)展，為地方學校提供充足的開發(fā)課程的空間，有利于建設具有地方特色和學校特色的課程。

三、聲樂本科課程新結構

目前，高師聲樂本科課程結構較為單一，一味注重聲樂技能和技巧的課程設置，這對學生掌握聲樂基礎理論、音樂文化知識，培養(yǎng)自主學習意識，設計學習活動，提高綜合素質(zhì)等無疑形成消極影響。多年來的跟蹤調(diào)查也證明了這一點。因此，我們應將聲樂這一學科的課程作為一個整體進行細化，把握課程之間的相互關系，總結其內(nèi)在規(guī)律，改革優(yōu)化課程結構，這將有利于教師思想的轉變、教學質(zhì)量的提高和學生的全面發(fā)展。筆者經(jīng)近年教學實踐，以“課程”理論為依據(jù)，建議將高師聲樂本科課程結構分為：聲樂基礎理論、聲樂演唱、聲樂教學與實踐、聲樂經(jīng)典作品欣賞四個分結構。

1.聲樂基礎理論。聲樂基礎理論課程內(nèi)容可分為：聲樂生理理論、聲樂心理理論、聲樂藝術表現(xiàn)理論、聲樂歌唱方法理論、聲樂教育理論五個亞結構。①聲樂生理理論，重點講解聲樂范圍的界定及種類的劃分、對人體樂器音源振動體結構與功能、發(fā)聲主動力——呼吸器官的結構與功能、共鳴器官的結構與功能的認知。②聲樂心理理論，重點講解心理學在聲樂教學中的作用與體現(xiàn)，如記憶、注意力、想象力、情感、思維方式等在聲樂活動中的心理調(diào)控。③聲樂藝術表現(xiàn)理論，重點講解聲樂藝術表現(xiàn)的基本規(guī)律，如藝術表現(xiàn)的要素、歌唱中的語言和聲音處理、感情的呈現(xiàn)方式、表演中的交流問題。④聲樂歌唱方法理論，重點講解歌唱審美，各種唱法的區(qū)別與統(tǒng)一，歌唱的聲門狀態(tài)、呼吸狀態(tài)、身體狀態(tài)、嗓音保護等。⑤聲樂教育理論，重點講解聲樂教育的概念、聲樂教學的內(nèi)容及形式、聲樂教學法等。上課形式以大課為主，教學方法可使用講授法、圖片展示法、示范法、互動法、課件展示法。對聲樂基礎理論課程的學習，能夠使學生了解聲樂理論本身應有的學術價值，提高其對聲樂理論科學、系統(tǒng)闡述的能力，同時更好地將理論與聲樂藝術實踐緊密結合，發(fā)揮理論指導實踐的作用，從而提升聲樂專業(yè)水平。

2.聲樂演唱。聲樂演唱屬于技能課。內(nèi)容可分為：發(fā)聲練習、作品學習、多聲部演唱三個亞結構。①發(fā)聲練習是學習音樂的基礎練習。除了必要的或是教材規(guī)定的發(fā)聲練習外，還應選擇不同旋律線條、不同速度、短小的民歌、兒歌、創(chuàng)作歌曲等進行練習，或選擇將要學習的作品中某段落作為發(fā)聲練習素材。②作品學習除了選擇教材中的作品，還應多關注近期創(chuàng)作的優(yōu)秀歌曲。當前歌曲唱法走向多元化，相互滲透，相互融合。美聲專業(yè)的學生也可選擇民歌學習，同理，民歌專業(yè)的學生也可選擇外國藝術歌曲學習。③多聲部演唱首先培養(yǎng)學生聲部感、音準感、合作意識和相互學習的意識。課堂教學初期可先進行二聲部合唱，達到一定水平時再進行多聲部訓練。教學中，筆者采用在教師指導下學生互教互學，非本專業(yè)的教師和學生旁聽和點評的方式，師生均受益匪淺，稱贊教學改革給他們帶來了活力和自信。

3.聲樂教學與實踐。聲樂教學與實踐內(nèi)容可分為：聲樂表演、歌劇排練、藝術實踐三個亞結構。①聲樂表演主要是借助于歌唱性的語言動作與形體動作，展示和創(chuàng)造聲樂的藝術形象。如何構筑語言動作和形體動作的造型美，是聲樂表演藝術的主要內(nèi)容。多年來，高師聲樂教學過多地注重技能技巧，表演技能指導缺失，致使學生在舞臺表演時形體動作與演唱內(nèi)容不符或動作生硬，面部表情呆板，不能充分表達歌曲的內(nèi)涵。②歌劇排練能夠為學生提供一個更為廣闊的表演空間，對人物特點的理解與捕捉、對感情起伏的內(nèi)心抒發(fā)、對音樂文化的了解、對心理素質(zhì)的鍛煉均起到了不可估量的效果。高師的聲樂教學，多少年來幾乎是在琴房單獨教學。自2005年以來，河北師大音樂學院在教學上開始了新嘗試：以歌劇表演形式為載體，探索在高師院校的聲樂教學中，技術演唱與舞臺表演的深入結合。學院將經(jīng)典歌劇片段的排演納入到本科、研究生的聲樂教學改革中，以提高學生的綜合藝術表演能力。對經(jīng)典歌劇片段的教學，這在全國高師音樂院系的聲樂教學當中是少見的，河北師大音樂學院在此走在了全國高師音樂院系的前列。③藝術實踐是高師本科音樂教育專業(yè)課堂教學的檢驗石，是理論聯(lián)系實際的重要過程，是課程設置中不可缺少的環(huán)節(jié)。學生參加各種藝術實踐活動，心理素質(zhì)得到鍛煉，專業(yè)技能得到提高，舞臺經(jīng)驗得到積累，演唱水平得到承認。藝術實踐的途徑及形式：首先，可以在課堂教學中展示；其次，在學校和學院規(guī)定的各種競賽、觀摩、匯報演出、音樂會、教學交流及各種具有紀念意義的節(jié)日展示；再次，還可在社區(qū)、老年公寓、福利院、農(nóng)村進行展示。通過這些實踐活動，使學生受到鍛煉，同時了解各層次人群的狀況，使他們的心靈受到觸動，思想得到升華。

4.聲樂經(jīng)典作品欣賞。聲樂經(jīng)典作品欣賞內(nèi)容可分為：中外民歌、中外藝術歌曲、中外歌劇選段、通俗歌曲四個亞結構。①中外民歌的學習與欣賞使學生在了解各國各民族民歌的特點的同時，傳承、弘揚、創(chuàng)新民歌，使民歌更具有時代感。學生可以欣賞中國的古曲、各民族原始的小調(diào)，還可以欣賞曲藝藝術作品、戲曲曲目；外國膾炙人口、久唱不衰的民歌，為學生深厚的音樂文化功底做了鋪墊。②中外藝術歌曲是音樂文化蓬勃發(fā)展時期所產(chǎn)生的一個重要音樂類型。作曲家根據(jù)時代的需求，運用創(chuàng)新的技法并融合民間音樂元素創(chuàng)作出許多優(yōu)秀的藝術歌曲。藝術歌曲與其他音樂類型一樣，深深根植于民族民間音樂之中。③中外歌劇具有獨特的魅力，通過欣賞歌劇能使學生更深層次地了解不同音樂元素的運用所產(chǎn)生的不同效果，了解表演與演唱結合所產(chǎn)生的震撼效應，了解歌劇背后感人的故事。如中國的歌劇《白毛女》、《江姐》、《屈原》等；國歌劇《卡門》、《茶花女》等。④通俗歌曲是我國音樂生活中的一個重要領域，也是我國改革開放以來，音樂中的一顆燦爛明星。它在廣大青年群體的精神生活中產(chǎn)生了不可忽視的作用。學習與欣賞這類曲目使學生這一青年群體對社會的發(fā)展認識更加充分，對音樂內(nèi)涵的理解更加深入。欣賞經(jīng)典聲樂作品是提高學生審美價值和美學元素的重要途徑之一，也是素質(zhì)教育的一個組成部分，同時傳承音樂文化，拓展音樂視野，增加聲樂知識量的積累，促進聲樂演唱水平。課堂上我們運用了教師講解、學生講解、學生演唱、排練演出歌劇片段等方式方法進行。

綜上，合理設置高師本科聲樂課程結構，可以實現(xiàn)學生的理論與技能、實踐互助，學習與能力、素養(yǎng)并舉，從而更好地符合師范性，以適合社會對人才的需求。

參考文獻：

[1]石惟正.聲樂學基礎[M].北京：人民音樂出版社，2002.

[2]鄒長海.聲樂藝術心理學[M].北京：人民音樂出版社，2000.

[3]趙震民.聲樂理論與教學[M].上海：上海音樂出版社，2002.

基金項目：本文為2011年度河北師范大學第十一批教改課題《高師聲樂專業(yè)本科生課程結構研究》項目的成果

作者簡介：李燕（1957-），女，出生于北京市，河北師范大學音樂學院，副教授，碩士研究生導師，主要從事聲樂教學。