淺析莫扎特奏鳴曲K.576第一樂章

摘要：沃爾夫岡·阿瑪迪斯·莫扎特（1756-1791）的鋼琴音樂在西方鋼琴藝術發展史上占有極其重要的地位，他的音樂深處隱藏著一種令人心懷敬畏的感情。本文通過對莫扎特奏鳴曲K.576第一樂章（莫扎特的最后一部鋼琴奏鳴曲）的剖析，最終可以把莫扎特晚期對封建貴族的那種叛逆的情感強烈地表現出來。

關鍵詞：莫扎特奏鳴曲K.576第一樂章；曲式；演奏處理

中圖分類號：J657 文獻標志碼：A 文章編號：1674-9324（2013）04-0187-03

在鋼琴的發展史中，任何一種演奏風格的形成都與時代的進步和發展有著密切的關聯。因此，我們在演奏任何作品前，首先要從該作品處于的歷史角度分析，尊重歷史，這樣才能很好的把握其風格。莫扎特奏鳴曲K.576于1789年4月在維也納完成，是莫扎特最后一部鋼琴奏鳴曲。

當時，莫扎特對J·S·Bach的音樂產生了極大的興趣，因此，在這一時期的作品里復調因素增多，使得全曲的結構更為緊湊集中，更加表現出堅定、自信的力量，這一特點在他的作品K.576里尤為突出。這首D大調奏鳴曲是最能挑戰演奏者的一首技巧艱難的作品，具有較強烈的情感表現。特別是第一樂章，這正是莫扎特敢于向封建貴族叛逆的一種表現。但是，往往有些人在演奏莫扎特奏鳴曲時，力不從心，表現不出當時的背景。作者通過演奏實踐，把該樂曲的曲式結構、演奏技巧方法、及各個版本的比較分析歸納如下：

一、K.576第一樂章的簡介及曲式分析

該樂章是一個激動思索、單一主題的奏鳴曲樂章，是典型的古典主義風格。他寄托著莫扎特對生命的渴求，凝聚著他對人生世界的感觸和對人生理解的嚴肅表達。此樂章雖然是奏鳴曲式，但大部分是以二聲部寫成的，樂章結構比較緊密，主題的簡約手法也比較嚴格。

圖1是該奏鳴曲第一樂章的曲式結構圖，其中呈示部的開始首先在D大調主三和弦的琶音上構成主部主題，體現出“號角”音調。與之對比的是靈巧的由裝飾音構成的片段（如圖2所示），主部主題緊接著進行了一次變化重復，但“號角”音調移到了左手，而右手卻有新的對位旋律在進行。莫扎特曾親口說過：“將對位法曲子彈太快是無意義的事。”所以在速度上，應給演奏者一個標準。從第28小節開始，調性上就有所改變，是由D→A調，突出一種生機的動感。第41小節是副主題的進入（A大凋），這里要注意安排合適的指法，副部第一旋律要彈得靈巧、活潑；第二旋律要彈得柔和、親切，近似談話的語氣，句末要自然的弱下來，不應有不必要的重音。展開部屬于晚期莫扎特創作的特征之一。在此也用了許多二聲部的手法，大部分都在處理主部主題的開頭動機，在不同的調性上進行轉移。這部分是一個相當充實的部分，以主部主題開始的分解和弦構成對位。再現部先由主部主題呈示，它的連接部分（107小節）是在呈示部之連接部分基礎上進行推移的，只是由原來的D大調轉為G大調，接著是由左右手的卡農手法來填滿中間的邊門，然后引導出D大調的副主題。結尾的第一段是由主部主題動機所展開的，第二段則與呈示部的結尾相同，最后通過出現新的材料來作為此樂章的結束。這部分的音樂旋律是自然而然地由心到口流淌出來的，彈奏過程中要有一種順其自然的感覺。

二、演奏技巧與方法

關于莫扎特作品的演奏，通過近百余年來不斷的學術考據、探討以及演奏實踐，演奏處理有較大的發展和變化，有幾個問題值得注意：

1.莫扎特的音樂多具有“歌唱性”的旋律，演奏者應從彈奏時的技巧入手，以慢觸鍵的方式去演奏部分歌唱性的旋律，尤其是音與音之間的連貫，有時可加入少量踏板（可運用“一點一點”式的短踏板，或使手指在需強調的音上多保留片刻的方法）。

2.作為古典樂派的重要代表之一，在節奏方面，一定要力求速度的穩定。如何去掌握莫扎特的風格？這就應從作者的時代背景、民族風格的特殊性去理解和掌握，任意變化速度，違反節拍的統一，都有損于莫扎特的音樂性格。

3.因為古典時期的作品，不管是從旋律、節奏方面來看還是從和聲、組織方面看，都是單純統一的整體，所以，莫扎特的音響形象應保持純潔、清晰。關于K.576第一樂章具體的演奏處理與技巧如下：1小節：是f的力度。Stacc用斷奏的方法演奏出清晰、貼切、亮麗的主部主題，雙手八度齊奏有如號角般。2小節：右手裝飾音是p的力度。顫音的彈奏要清晰明亮，并注意語氣的表達。8小節：左手演奏的主部主題是f的力度。它是對位旋律進入，結構緊湊。9小節：右手最后半拍要強，至第10小節的e3最強。力度要用手腕調節力量從c3轉移到e3，使音樂滾動起來。注意右手的語氣表達方式。16小節：左手都加了弧線。因此，彈奏時手腕的動作是連貫的、不帶棱角，絕對不能隨意加重音，漸強要靠力度均勻地增加，也應用靈巧的聲音去彈，指尖抓住琴鍵，從上臂直到指尖是一個整體，把力放下去。20小節：右手的旋律可以做出漸強。24小節：漸強的性質。左手的三度音與前一小節是連貫在一起的，中間不允許有換氣，且左手連續的三度音一定要彈出旋律感。33小節：右手持續的十六分音符需要注意節奏的準確和橫向進行的豐滿。34小節：左手由結實的節奏支持右手的旋律，但不要彈成強音，要相互呼應。41小節：副主題進入。應慢觸鍵。P的力度。44小節：右手第三拍e3音是跳音。手腕自己獨立的上下動作，手臂不參與。45小節第四拍彈完后，換口氣再彈第六拍，不要顯得太倉促。48小節：力度上應是橄欖形<>。49小節：左右手第四拍附點四分音符均是fp的性質。52小節：右手第五、六拍上a1、b1音是跳音。53小節：左手第一拍是f的性質。右手第三拍是f的性質。右手敏捷速度的彈奏，用手腕輕微地支撐著手掌，把重力從上臂、小臂、手腕、手指傳導到指尖上觸鍵，隨后立即把重力抽去，要求音階上下行運指獨立、均勻、靈敏、準確。59小節：展開部的出現。先由p到61小節的f。音樂要充滿力度。62小節右手第六拍是mf的性質，再度出現卡農形式。67小節：右手連續的十六分音符彈奏時，音色要透明，有顆粒性。79小節：彈奏這段技術組合時。要用手腕活動幫助送力，手腕要放松并配合手指的運動，線條流暢，把音樂的靈動色彩煥發出來。81小節：力度強。不要彈成跳音，要連貫彈奏。93小節右手第四拍起可以做漸強。97小節：引導再現。99小節：再現部。奏法同呈示部。

三、演奏版本的比較

以下分別是作者通過著名鋼琴演奏家演奏莫扎特K.576作品第一樂章而進行的版本比較及分析：

1.內田光子，演奏時間5'08''，作品中有幾處運用了少量踏板（16—23小節、41小節起有時會用少量踏板）因此更能表現歌唱性的旋律，在強弱方面，對比分明，每樂句都弱收尾；第三部分（再現部）比前兩個部分的力度都顯弱。

2.讓貝爾納·波米埃（JEAN-BERNARD POMMIER），演奏時間5'29''，與內田光子在演奏上不同的是，彈奏主題部分每個音要跳躍一些，給人歡快的情緒，有明確的強、弱對立特色，整個樂章聽起來，感覺靈巧、輕松，每個音符令人感到心情舒暢，樂句一問一答，對應親切，旋律段落分明。

3.季雪金（WALTER GIESEKING），演奏時間4'47''，僅從時間上看，他在演奏此樂章的速度大大超過上面兩位演奏家，雖然在演奏主題部分的旋律時更為跳躍，但從聽覺上使人情緒緊張并且要專注的去聆聽每一個音符，甚至連動都不敢動，讓人很少有喘息的機會，那么在“歌唱性”方面，肯定就不如前兩位。這與古典時期的作品風格有些格格不入。

總之，不管究竟要用什么力度、速度去演奏，主要還是需要演奏者對演奏曲目作一個深刻的了解（包括它的背景分析、曲式分析，主題的劃分以及作品的風格等）。如上所說，不同演奏者對同一作品的理解不同，因此在處理方面就各有千秋，只要不違背當時的音樂背景和風格，那就是對的。

參考文獻：

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作者簡介：江金（1981-），重慶涪陵人，學士。畢業于重慶師范大學音樂學院，研究方向：音樂教育。