淺談聲樂教學中對哈薩克族學習者進行幾種唱法的教學嘗試

摘要：聲樂教學是一門繁雜的科學，聲樂教學的對象也各不相同。根據因材施教、循序漸進和不同層次分類教學的原則，對哈薩克族學習者進行不同唱法的教學的嘗試，并總結美聲唱法與民族唱法的三個相同點和三個不同點。通俗唱法和美聲唱法用于音樂天賦較好的學生，通過對不同層次的學生按照因材施教的原則進行不同唱法的教學取得了一定的成效。

關鍵詞：聲樂教學；循序漸進；因材施教；不同唱法；范唱

哈薩克族是一個酷愛音樂的民族，素有“駿馬和歌是哈薩克的翅膀”之說。民歌在哈薩克族音樂中占有非常重要的地位，哪里有哈薩克族的氈房，哪里就有歌聲。《可愛的一點玫瑰花》《瑪依拉》等哈薩克民歌在全國家喻戶曉。位于我國西北邊陲的哈薩克族2005年7月從電視上看到江澤民同志唱哈薩克民歌《可愛的一點玫瑰花》時都很振奮、激動。我的學生紛紛要求用漢語學唱《可愛的一點玫瑰花》。哈薩克民歌大部分有漢語版本。嘗試聲樂雙語教學，不僅教哈薩克民歌的漢語版本，還教漢語歌曲。雙語教學能發展學生學習漢語能力，進一步改變學生漢語學習的方法，解決學以致用的問題。進行雙語教學能在更廣的學科領域中，在更豐富的語言層面上，拓寬漢語學習的環境，拓展漢語實踐時空，培養漢語思維能力。通過雙語教學，學生漢語的詞匯量將大幅度提高，漢語聽說能力將大幅度提升。音樂教育是素質教育的一個重要組成部分，強調必須以學生發展為中心，必須注重文化傳播功能，延伸、拓寬音樂課堂的時間與空間。音樂課進行雙語教學不但能提供漢語交流習得的環境，為學生營造一個良好的漢語學習氛圍，培養學生敢于、善于開口說漢語的習慣，而且雙語教育將為學生開啟認識世界的又一扇大門，增進他們對漢民族優秀傳統文化的認同，提高他們對我國音樂文化的鑒賞力，也能培養他們開闊的胸懷和中華民族大家庭的意識。熟練掌握雙語的人比單語者更能把握兩種語言的細微差別和文化的豐富內涵。

在進行聲樂雙語教學的同時，根據因材施教、循序漸進和不同層次分類教學的原則，對不同的學習者進行不同唱法的教學的嘗試。唱法（發聲方法）只有一種，那就是“科學的發聲方法”，至于“風格”可以多種多樣，比如“民族唱法”“通俗唱法”和“美聲唱法”等。

民族唱法，廣義地講民歌包括牧歌、漁歌、狩獵歌、情歌、宗教歌等，演唱形式有獨唱、冬不拉彈唱和對唱三種。通常所說的民族唱法則是作為狹義的來理解，主要是指演唱民族風格較強的聲樂作品時所用的技術方法及一些規律。獨特的地理環境、氣候條件，獨特的勞作方式及生活習性等因素長期影響下，孕育了哈薩克民族吃苦耐勞、勤勞憨厚、誠懇、豪爽的性格，同時也孕育了哈薩克民族獨特的草原文化。哈薩克族民歌彈唱歌曲是哈薩克族民歌演唱的形式之一，以哈薩克族彈撥樂器冬不拉為伴奏，由歌唱者自彈自唱，旋律悠揚、寬闊。民族唱法一般用于音樂天賦一般的初學者。人的嗓音是不一樣的，并且每個人有每個人的特點。因此，在聲樂教學過程中，教師只能想辦法去修飾每個學生的聲音，使之流暢、有支持、有彈性、婉轉動聽或有力量。學生在學習過程中要尊重科學，穩步提高要學生多聽人家唱，那是要求學生多聽人家是怎樣運用自己的嗓音，怎樣把握作品風格，適合自己的便可以借鑒。初學者若不通過教師的指點，幾乎不可能正確把握自己的聲音，自己聽與別人聽是有區別的。因此，老師必須有相當靈敏的耳朵和聰明的智慧，對學生美好的聲音能自如把握、準確分析，然后讓學生通過鍛煉得以穩定。

通俗唱法也可稱為流行唱法，具有通俗性、普遍性的藝術特色，擅長抒發以個人為主體的內心情感。一般來說，其演唱注重掌握語言的吐字、咬字的清晰、委婉，并在演唱中經常運用輕聲、氣聲以及顫音、滑音以及音的各種裝飾性技巧。首先，通俗歌曲的演唱，良好的站立姿勢很重要。正確的姿勢應該是重心在前半個腳部分，人的身體一定要立起來，積極的狀態。這里所說的積極并不是單指臉部的積極，而是整個人的積極；吸氣的支點一定要建立在腰部分，兩個腿可以略分開，保持重心的穩定，腰部一定要立起來并往前送，這樣才會產生一種反拉力，在反拉力的作用下自然會產生一種對抗，只有這種對抗的力量才能讓我們找到用力的點，很多人在演唱的時候，可能費很大的勁也不一定把歌唱好，原因就是他根本不知道怎樣使勁。

通俗唱法的氣息技巧不管學習哪一種唱法，氣息都是第一點應該學習和掌握的，也是我們學習唱歌時十分關注的一點。要學生掌握嘆氣和吸氣的要領。歌唱呼吸是一個興奮而又放松的循環過程。一方面可以通過做一些單純性的練習，如快吸快呼、快吸慢呼、慢吸快呼、慢吸慢呼的練習。另一方面就是在演唱中練習，這是主要的練習方法，因為純生理性的吸氣動作不與歌唱結合起來，歌唱所需要的那種深、松吸氣就無法得到，也就是說，歌唱良好的吸氣在歌唱實踐中才能獲得。另外，還有一些根據歌曲情緒需要的吸氣方法，如補氣、偷氣。補氣是在情緒連貫不斷但又需要吸氣時，在保存原有氣息上補進一部分氣去，使氣息維持飽滿狀態。而偷氣用于字多、曲調快時樂句之間的換氣，動作要敏捷，吸氣快而少。聲音的通道應該說是連接我們的腹腔、胸腔、喉腔、口腔和頭腔的，聲音的走向也應該是呈直線往上往外的，這樣才能使聽眾能清晰地聽到你的歌聲，讓人聽了覺得很舒暢。

美聲特點美聲區別于其他唱法的最主要的特點，用一句話來概括就是美聲唱法是混合聲區唱法。美聲唱法從聲音來說，是真聲假聲都用，是真假聲按音高比例的需要混合著用的。從共鳴來說，是把歌唱所能用的共鳴腔體都調動起來。這種唱法本身有它自己特有的“味道”，特有的音響特色。

一、美聲唱法與民族唱法的相同點

1.美聲唱法與民族唱法的呼吸相同。很多聲樂教學專家都認為氣息的正確運用是科學發聲的基礎，美聲唱法中普遍主張胸腹式聯合呼吸，這充分說明了氣息與聲音的內在聯系，其實這兩種唱法都主張氣息的支持，才能獲得純凈優美的聲音。

2.民族唱法與美聲唱法都追求聲音的高位置，所謂高位置就是把聲音放在眉心之間。當然，高位置也是建立在低氣息的基礎之上的，金鐵霖老師提出的“上哼下嘆”的目的也在于此。

3.民族唱法與美聲唱法都要求喉嚨放松，聲音通暢。這兩種唱法都忌諱“擠、卡”喉嚨發出聲音。美聲唱法要求通道演唱。民族唱法也要求在通道里演唱，只有通道的建立，才能獲取上下通暢的聲音。金鐵霖老師提出“U”通道就是演唱堅持不變的通道。這也是民族唱法上的一個重大轉變。

二、美聲唱法與民族唱法的不同點

1.共鳴腔的運用有別，美聲唱法主要整體共鳴，用全身支持歌唱，講究胸腔、口腔、鼻咽腔共鳴的綜合運用，聲音既能寬、粗、大、亮，又能細、小、暗、輕，靈活多變。而民族唱法在綜合、平衡地使用共鳴腔體的同時，則更多地發揮鼻腔共鳴和胸腔共鳴，因此聲音一般較集中、結實、明亮，這樣也便于咬字行腔。喉、咽不需要開得太寬。

2.咬字、吐字的區別：美聲唱法的咬字要求服從聲音，母音變形，它的母音比較靠后，母音不能隨子音發音部位走，而是發出子音后，立即回到母音應有的發聲位置上去，而民族唱法則相反。吐字一直被放在首要的位置，強調“以字帶聲”。美聲唱法要求所有的母音音色要一致，不能有的母音亮點，有的母音暗點，也不能某些母音靠前一點，而另一個母音靠后一點，它的母音要放的形態，統統要求圓而立，而民族唱法相比就“扁”一點，“橫”一點，其實，它也是在通道的基礎上加上微笑（就是水平線），就像我們笑著說話一樣去歌唱。有些老藝術家們也認為，美聲唱法是“聲包字”，民族唱法是“字帶聲”。

3.兩種唱法運用的聲音類型的不同，由于民族審美不同，傳統民族唱法太多喜歡真實、明亮，較少地運用“混合聲”對聲區的統一不像美聲那樣嚴格，它更多地注重了風格，聲情并茂。這樣的缺點使聲音淺、扁、音量小，而美聲唱法的主要特征就是運用了“混合聲”，只有這樣聲區是統一的，音量也大。其實，美聲唱法與民族唱法都有其科學性。現代的民族唱法，很好地借鑒了美聲唱法的科學性，傳統的民族唱法較多地運用了“真聲”，聲音有點“白”，美聲唱法運用了“混合聲”音色，使現在的民族聲區更加統一，聲音更加通暢，而且音量也增大，尤其高音時，讓聽眾聽得比較過癮。同時保留了其科學性，又不失民族性，通過“通道、支點”的提出，使“字”和“聲”很好地結合，最終獲取通暢、圓潤的聲音和清晰的語言。

當然，老師的范唱也起著至關重要的作用。在聲樂教學中，作為傳遞歌曲信息的示范者——教師，顯然其范唱對于一節課的成敗起著決定性的作用。教師的范唱可以讓學生從整體上認識聲樂的歌唱方法和歌曲所表現的意境和風格，起到直接感染學生、教育學生的作用。至今，聲樂教學仍然使用最古老的教學方式——口傳心授，它主要是通過正確的發聲訓練和不斷的歌曲演唱來完成的，因此，教師要求學生唱好歌，首先自己必須先唱好，聲樂教師的范唱對于引領學生掌握正確的歌唱方法和藝術表現起著重要的作用。

通俗唱法和美聲唱法用于音樂天賦較好的學生。通過對不同層次的學生按照因材施教的原則進行不同唱法的教學取得了一定的成效，對有音樂天賦學生為今后進一步發展，成為藝術人才奠定了基礎。

參考文獻：

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