淺談學前專業繪畫教學與幼兒園教學實際

摘要：繪畫教學是幼兒園重要的教育活動之一，學前專業繪畫教學如何與幼兒園教學實際相結合，更好地服務于幼兒園教學實際？筆者著重闡述了目前學前專業繪畫教學存在的一些問題，并結合教學實踐提出了具體可行的做法。

關鍵詞：學前專業；繪畫教學；教學方法

中圖分類號：G656?搖 文獻標志碼：A 文章編號：1674-9324（2013）33-0272-02

幼兒美術教育應與成人的專業美術教育相區別。具體來說，幼兒美術教育是培養幼兒手、眼、腦協調活動的操作教育，也是感受和創作的過程。幼兒園繪畫教學是幼兒美術教育的一部分，并占據著重要的地位。

幼兒園美術教學的內容包括繪畫、手工、美術欣賞三部分。就繪畫而言，教學目標是分階段實施的，具體如下。

一、小班注重培養幼兒繪畫的興趣

1.用看看、做做、玩玩的方法，激發幼兒學畫的興趣。

2.用多種多樣的工具材料，提高幼兒的學畫興趣，訓練幼兒畫出基本線條和簡單形體技能。即：線、形、體的訓練，色彩訓練；進行必要的常規教育：教會幼兒正確的畫畫姿勢，教會幼兒認識利用繪畫工具，培養幼兒繪畫時的良好習慣。

二、中大班的教學目標

1.拓幼兒的眼界，幫助幼兒擴大繪畫的主題和內容。

2.養幼兒在觀察實物的基礎上進行獨立作畫的能力，激發幼兒對實物的形狀和特點的認知。

3.于幼小兒童的創造力和想象力進行培養。

4.幼兒選擇與實物相似的顏色畫畫，逐步做到涂色均勻，培養幼兒對五顏六色的色彩的認知和相對應物體繪畫表現力。

5.培養幼兒對于裝飾圖畫的認識，教給幼兒對于圖案繪畫填充色彩的使用技能。

6.教會幼兒對于水墨畫等繪畫工具的使用

三、結合幼兒園教學實際，目前學前專業繪畫教學存在著一些問題

1.分強調專業知識和技能的學習。專業繪畫教學的學前教育注重知識的傳授，過分強調對繪畫的技巧，把“繪畫技能訓練”作為繪畫教育的任務，而忽視了主體的情感體驗。太強調繪畫的專業技能和幼兒園實際的教學并不相符。

2.教學方法單一，陳舊和落后。接受太多的學習任務，忽略了個性化教育，強調教師的講解與示范。教師一成不變的教，學生機械的模仿，就像在制作的工廠的產品，沒有生命，缺乏生氣，沒有個性和創造力。

四、學前專業繪畫教學可采用多種方式來對幼兒進行教學研究

學前教育是教育的基礎和教師培訓的重要部分，既要有教師本身的教育職能，同時還要具有幼兒基本教育的特點。怎樣摒棄傳統的教育教學、放下那些不切實際的教學方式，轉變思路向更加新式、更加廣泛的美術教學方式轉換，對幼兒美術課題賦予現實意義。

1.在教材選用時，要注意考慮到幼兒園的實際發展需求，要貼近幼兒園環境的實際情況。使合理性的教材建設與“師”、“教”、“幼”同步發展。

2.美術課程的課程安排應該是按比例劃分。繪畫是學前教育專業美術教學的基本內容，是最重要的大致可分為三個基本模塊：創意與設計藝術的基本工（素描和線描）、幼兒裝飾色彩基礎和應用、裝飾性繪畫創意與設計（兒童畫創編）。三個模塊中，兒童畫創編是教學的重中之重，而美術的基本工則是后兩個模塊的前提和基礎，三個基本模塊是互相影響，相互結合的。

3.教學方式和教學目標要相互適應。在幼兒教學的方式上要注重對基本的認知、情感的培養和動手技能的訓練。為了避免學生產生厭倦感，建議在教學過程中因材施教，不可盲目使用職業的技能標準來規范學生，理論要結合實踐。要培養學生在不同的情境下發揮自己的思維能力，比如在裝飾色彩的教學中，要培養學生學會借鑒各種國家風貌、民族風情、藝術風格中，開闊學生的發散思維和對色彩的多項運用。還要根據目前兒童喜愛的畫面風格和他們通常的表現形式，在兒童創編課上進行現實主義的培養，結合目前幼兒教育和幼兒園的現實情況，避免出現不生動、不活潑以及不符合他們年齡段應有的特色。多鼓勵他們自己繪編教學掛圖，從多方面、多角度來開發學生的潛能。

五、教學研究應多種教學方法相結合

學前專業的教師應具備深厚的專業功底（專業技能和藝術修養）。一名專職教師，他的專業功底是否深厚，直接影響美術課的教學質量。注重多種教學方法相結合是完成各門課程任務的基本條件。

1.理論與實踐相結合。在課程中，教師不該將重點放在理論的講解中，這樣會比較枯燥。有些時候教師在理論上講的太多，這樣學生在課堂中容易煩躁，對所學的繪畫知識也無法完全掌握。我們面對的是活潑的兒童這一特殊“客體”，看他們喜愛怎樣的表達方式，主觀喜歡何種顏色，如何能用自己的形式表達出來……以一名教育工作者的姿態去培養幼兒的興趣，總結出教學方法和經驗，然后回歸到課堂教學中，以便來充實所要講解的內容，及時對所教內容進行調整。如“人物添畫”這一主題，根據孩子單純的想象力，添加他們喜愛的顏色和形狀。所以，對于教學中繪畫學科尤其是幼兒教學中，不能只靠理論，而是要體現出兒童的興趣和生活的氣氛。一個教學內容結合兩種教學理念來進行是科學的，前者是對學生的專業水平要求，后者是培養學生適應本專業的就業需要設置的。

2.動手與欣賞相結合。繪畫學習最重要的就是培養學生的動手能力，但前提是需要老師給予學生示范說明，不然學生不知從何下手，沒有實質內容去進行參考和借鑒的話，動手的能力也會隨之下降。建議在學生動手繪畫之前先欣賞各種風格的繪畫作品，目的是讓學生懂得繪畫作品中的內涵，并吸取其中的色彩基調運用到自己的繪畫作品中。按此類欣賞作品的方法教學，可以培養學生的審美和欣賞水平，積累經驗，取得好的教學效果。

3.和創新結合。學前教育專業的學生目前的身份是學生，將來或許成為老師，所以在他們的教學中，要培養他們的創新意識，現在是模仿老師但是后期還需進行創新，讓學生全面的發展。如：列出若干簡單的物品造型（水果、簡單建筑物、陶瓷等），先讓學生進行臨摹，培養學生的基本臨摹的功力，在此基礎上進行創新，加進自己的想法，對內容做一個簡單的形狀變形，最終組成一張富有創意和色彩飽滿的“創編畫”。一開始學生的創造力可能不夠完美，但這是學習繪畫的必經過程，通過這一系列的學習既可以鍛煉學生的基本功力，也可以創造新的藝術形式，積累下創造作品的經驗，日積月累，相信會收到很好的效果。

4.注研究兒童畫作品。曾看過這樣一段話，幾位幼兒在欣賞畢加索《和平》這一美術作品時所說的第一句話：

劉海濱：我感覺這幅畫畫的是原始人的生活。

朱曉：我感覺這個地方非常可怕。

李浩然：啊！我感覺這幅畫把我帶到了一個童話世界。

馬璇：我感覺這些人很窮，在跟人家要錢。

這是孩子們在看到作品后的想法，單純的欣賞也夾雜了想象力，十分有趣。那么我們大人來評價兒童繪畫的時候，也需要客觀地進行評價，而且應有現實意義。當我們學前專業的學生畢業后當了教師，教學對象是小朋友，是有必要對不同年齡段的兒童作品進行學習和研究的。有的學生一開始就想學習成年人的繪畫手法，覺得研究兒童繪畫是沒有必要而且過于單調和幼稚的，但是后期實際情況表明，先去研究兒童繪畫在以后的工作中會更受歡迎。所以，多注重兒童繪畫，親近兒童是會受到歡迎的，在教學中也更能得到認可，這樣既能夠掌握兒童畫的教學形式，也能提高學生對于藝術作品的欣賞水平和對藝術形態的認知程度。總之，我們的教學要在學前專業這個大課題下進行，要符合這個環境的特點，面對兒童的天真思維和對藝術的單純想象，要采用符合這個年齡段的教學方式，切實與幼兒園教育教學相適應，以“幼兒”為前提，對教育方式和內容不斷地創新和更新，不斷地進行教學經驗的積累，轉變思路，勾勒出現代美術教學的脈絡與輪廓。