淺談幼師專業(yè)鋼琴教學中的審美體驗

摘要：音樂的審美教育是音樂的實踐過程教育，是以審美為核心、以注重學生的愉悅感受和參與為出發(fā)點，以發(fā)展全體學生的審美能力為目的的基本素質教育的理念，將會極大的提高學習者的技能訓練水平，促進其鋼琴教學的發(fā)展，在我們培養(yǎng)幼教工作者的鋼琴教學中，更應有各種教學功能來提高學生的素質及能力。

關鍵詞：審美；體驗；技能；音樂形象；興趣

中圖分類號：G633.951？搖 文獻標志碼：A 文章編號：1674-9324（2013）16-0218-02

音樂的美由人而定，人在音樂審美過程中，當一種新的審美對象的外在特征（音響、旋律、節(jié)奏）刺激于人的感官時，人對事物只是產生了相應的情感和感覺。此時對音樂美的認識是膚淺、表層的。我們用情感可以體會出音樂的悲傷、愉快等情緒，以感覺可以聽出音響的強弱，產生的高低，音色的變化以及和聲的濃與淡等，這是傳遞音樂美的基礎，是審美體驗深層的一個境界。那么美妙的音樂究竟從何而來？蘇軾在詩中做了明確的回答，音樂既不是來自手指，也不是來自琴弦，而是來自演奏者的心，“十指連心”。“心”的顫動，牽動著手的運動，從而顫動了琴弦，引發(fā)出音樂。

各種音樂技能是傳遞音樂美感的工具和手段，更需要通過不斷地練習才能掌握，這種實踐也是審美境界的必由之路，否則，“音樂審美”只能是一個空洞的概念。早在巴赫時代，他就在十分注重技術的基礎之上，要求學生彈奏自己較大型的作品，他認為這些作品不僅能改善學生的演奏技能，更可以引導他們步入真正的音樂殿堂，這是“鍛煉能力的最好的方法”。所以，我認為鋼琴課程的學習是一條通向審美的捷徑。朱光潛先生對自身藝術的道路指出“不通一技者莫談藝”促使我重新審視了以往我們對初級鋼琴教學課程的認識，作為通向音樂審美的重要通道，鋼琴音樂教學應在傳授鋼琴彈奏的相關知識和各種基本演奏技能的同時，給學生以啟發(fā)，真正培養(yǎng)審美的情感，引導學生理解音樂，感受音樂的表現，最終達到音樂審美的高度。

鋼琴學習是一個過程，卻不是目的，我們最終的目的是真正培養(yǎng)學生對音樂的審美體驗。在以往由于過于強調鋼琴自身的技能體系傳遞與教學，在技術訓練上追求高、精、尖，學生成為被動接受技能訓練的機器，這與現代素質教育側重以人為本，發(fā)展學生的認識和個性的目標相違背。這就存在一個教學法上的平衡問題，我們要在給予學生在整體方面的美感體驗的同時，注意相對于整體而言的在細節(jié)上的教學和研究。如果對音樂作的藝術細節(jié)沒有較好地把握，就不會更準確，更豐富的體驗作品，因此，在以審美為核心的鋼琴教學中，具體的研究是十分必要的。

一、對鋼琴學習的首要認識是興趣

審美體驗是建立在一定的技術能力水平的提高而發(fā)生的一種高水平的情感體驗，而鋼琴的教學首先要給學生廣泛的興趣，讓興趣進入到學生的心理。心理的體驗才能使學生在實際技巧訓練中不會感到枯燥，從而達到鋼琴教學過程中的順利進行，體驗美的技術價值，在他們的心理扎根，愛不釋手。

二、對鋼琴技術問題的認識

鋼琴技能的學習一直被認為是枯燥甚至是艱苦的，我們應該明確良好的技術是正確表達樂思的前提和保證，因此，系統的鋼琴技術訓練必不可少，必須始終貫穿于整個鋼琴教學過程。但是，在教學中反復強調手形、觸鍵感、獨立性、顆粒感以及速度等所謂的基本功，使純粹的技術訓練成為鋼琴教學的唯一目標和內容，最終收獲的只不過是技巧的過關，而忽略了最核心、最本質的“音樂審美”。

作為音樂教育的工作者，教師的責任是調用一切手段，在鋼琴教學的各個層面對學生進行音樂審美的培養(yǎng)與啟發(fā)，教師的指導是一種積極的，指導性的，參與性的，讓學生在審美的高度來理解技術訓練，而不是局限于單純對演奏技術的訓練。

三、鋼琴教學中音樂形象的作用對審美起到的作用

“以審美為核心”的教育主要作用于人的情感世界，著重強調對音樂的情感體驗。為了更好的培養(yǎng)學生的音樂感受力，鋼琴教師在教學時，正確而有效地結合音樂形象的講解，這樣可以提高鋼琴教學的效率，使鋼琴教學更加符合學生的生理和心理的發(fā)展過程。用得當的借喻，詩意的形象，與自然界以及生活中的現象的比擬；特別是與精神生活中的現象的比擬來激發(fā)他們的幻想力，補充和解釋作品的音樂語言。

我們相信這樣的教學是真正音樂性的卓越的教育技巧，它不僅可以增進學生對音樂的興趣，而且培養(yǎng)了學生對音樂的感受及綜合審美能力。當然，在教師講解時應該注意，音樂是有多解性，不同的學生在理解音樂時，由于個人的生活閱歷，政治觀點，文化素養(yǎng)，審美情趣和性格年齡不同，藝術想象力的差異，由此產生的情感體驗也各有不同。作為教師必須忠實于音樂作為一種表現形式的本質，在教學過程中尤其要注意的就是以“插圖式的說明”來解釋音樂。教師通過和學生語言上的交流，在課堂上講述音樂背景、講解技術要領、啟發(fā)學生的想象，時時刻刻用語言傳達著對學生最有用的信息，希望能夠用自己恰當的語言去界定音樂事件中的各個重要組成部分，使學生能夠領悟到音樂形象和所要表達的內容，從而傳播可以產生審美意義的思想。

四、教師的演奏示范也是一種有效的激發(fā)學生音樂審美的方式

我們知道，音樂本身是一門抽象的聽覺藝術，它不是直觀的實體形象和美術造型。正如哲學家尼采所說：“語言作為現象的器官和符號，絕對不能把音樂的至深內容加以披露。當它試圖模仿音樂時，它同音樂只能有一種外表的接觸，我們仍然不能借任何抒情的口才而向音樂的至深的內容靠近一步。”要想用自己的解釋，準確地、明白地、無可辯駁地說清楚一首音樂作品的含義何在，揭示出一首作品蘊含的某種“應有”、“可有”的“內涵”，從而使每一個人都感到滿意，有時對教師而言有很大的困難。我們看看貝多芬是怎樣解決這個問題的，一位女學生請教貝多芬：“這首作品是什么意思？”貝多芬一聲不響地走到鋼琴前坐下，將樂曲演奏了一遍，然后，他回頭望著女學生。“究竟講了些什么？”學生有些摸不著頭腦了。貝多芬再一次地演奏了這首作品，然后說：“就是這個意思！”貝多芬真正的用意是想告訴我們，當找不到恰當的詞來表達音樂的含義時，以牽強的語言解釋，只會使作品變得更加模糊不清而無助于理解。由于鋼琴教學對操作性有較高的要求，教師富有藝術表現的演奏示范，將會留給學生美好的聽覺印象，不僅能促進學生強烈的學習欲望和練琴的積極性，也能使學生直感的去體會、模仿、想象作品的內涵。學生的音樂修養(yǎng)以及對音樂的理解、處理能力也在潛移默化中受到影響和熏陶，從而加速學生對鋼琴這門技能課的掌握。

五、對音樂背景的認識也是達到音樂審美目的的有效手段

在鋼琴教學中的音樂審美同時要注意對音樂作品的背景文化的教授。這些內容直接反映出音樂作品所反映的藝術家的立場和態(tài)度，以及思想感情等。教師應在音樂創(chuàng)作背景的支持之下，對作品進行歷史的、文化的和人生等方面講授，這樣將豐富學生的人生閱歷和情感體驗，非常有助于學生對音樂的意味及內涵的體驗與提示，進而使鋼琴教學在音樂審美中起到重要的作用。

總之，“音樂教育應以審美教育為核心，而審美教育的核心是審美情感的培養(yǎng)”。這個指導思想有助于改變我們當前的教學模式和方法。職高的學生不能為了彈鋼琴而彈鋼琴，以審美的態(tài)度和以審美為目的進行基礎知識和基本技能訓練，在審美中提高知識和技能，再反過來為審美服務，才是正確的態(tài)度。

鋼琴課程的學習可以使學生獲得豐富的音樂感性知識；具備充實和完善的音樂知識結構。從審美教育這一層面上來剖析和審視我們的演奏、教學，將會極大地提高鋼琴學習者的技能訓練水平，促進其鋼琴演奏技能的最優(yōu)發(fā)展。如此，才能形成良性循環(huán)，才能有效地實現音樂審美教育的目標，使我們職業(yè)學前的鋼琴演奏和教學理論，走向新的高度。