淺談高中美術鑒賞課教學

摘要：新課程改革以后的高中美術教學，對授課老師是一種挑戰。本文結合新課改的觀點，引導學生主動學習，做課堂的主人，愉快學習、合作學習，從而提高課堂有效性，達到鑒賞課的目的，培養學生的綜合素質。

關鍵詞：課程改革；鑒賞；美術作品

中圖分類號：G633.955 文獻標志碼：A 文章編號：1674-9324（2013）44-0059-02

普通高中課程改革實施以來，美術教學也發生了重大變化。美術課程改革后，共設置九個模塊，將原來唯一的“欣”賞課教學變為了“鑒”賞課，雖然“欣賞”和“鑒賞”只有一字之差，卻存在天壤之別。課改重點要求一改傳統的教學方法“一言堂”，變為“互動學”，特別提倡學生自主學習，合作學習，在輕松愉快的氣氛中接受美的熏陶。鑒賞課教學不僅考驗老師的學科知識水平，更重要的是要發揮學生的自主性，從而提高課堂效率。那么，課堂教學如何最大限度地提高效率，是筆者長期以來不斷思考、積極探索、努力實踐的課題。

1.授課時重視點撥，更重視互動，做到講授與互動相互融合。過去，筆者在上欣賞課時，認為學生能接觸大量的世界名畫、經典作品，接受藝術的熏陶，無疑是視覺盛宴。想到自己大學時才接觸欣賞課，和現在還有先進的多媒體教學設備相比，深感現在的高中生太幸福了。但上了幾節課后，發現教學效果并非筆者想象的那么好，學生對專業知識了解甚少，只是走馬觀花看看畫而已，至于怎樣感悟美，評價美，無從下手。于是筆者每次上課就展示大量美術作品，使學生“博覽群畫”，以為量的積累總會有質的改變。哪知這樣非但沒有拓寬學生的視野，反而檢查舊知的時候，學生對上節課的作品印象并不深刻。說明大量瀏覽作品能一時刺激學生的視覺，滿足其好奇心，但不能讓他們深刻理解作品的內涵。新課改以來，筆者調整了原先的教學思路，每節課有重點地介紹代表性畫家及作品，例如西19世紀的繪畫流派繁雜，筆者把每個流派挑出一兩個，如塞尚、梵高之類的著名的畫家，然后介紹畫家生平、創作背景、作品特點等，學生記憶得牢固、理解得深刻。另外為有助于學生對美術作品的理解，筆者還把同時期的文學流派、音樂流派作簡要介紹。記憶最深的是一次講解20世紀荷蘭畫家蒙德里安的抽象畫，當筆者說到這是根據美國百老匯的爵士樂創作而成的，學生瞠目結舌，他們被聽覺與視覺兩種藝術形式能完美結合在一起驚呆了。課堂互動時，筆者盡量讓學生針對作品發表自己的見解，盡管有時不全面，畢竟他們邁出了從“聽眾”到“鑒賞者”的第一步。有筆者的及時鼓勵，學生們各抒己見，互動蔚然成風，課堂生動活躍。有的學生在作業中寫道：“……在美術課上講臺不僅僅屬于老師，還是學生的舞臺，老師給了學生上臺表演的機會，這時學生總是很興奮，掌聲不斷，也為課堂添上一份色彩……”

2.美術教師必須不斷拓寬思路，提高自身藝術鑒賞水平。筆者一向堅持急學短缺知識，深學專業知識，博學相關知識的原則，深知教學中一名教師具有淵博知識的重要性。經典的美術作品是人類精神體驗的升華，包含了豐富的精神內涵。藝術語言和人類豐富的精神生活存在著微妙的對應同構關系。筆者認為要勝任課堂教學，必須不斷地學習本學科知識，完善自身的知識結構，成為“學者型”教師，盡快使自己適應不斷發展的教育教學形勢的需要。另外，鑒賞課內容豐富多彩，作品有繪畫、雕塑、建筑、工藝美術等。課程充分體現了美術課的跨學科特點，與文史學科聯系相聯。上好一堂課，老師必須具有嫻熟的語言表達能力、豐富的想象力來闡述畫面的意境。如中國山水畫詩書畫一體、意境深遠、耐人尋味，老師首先要講出自己的感受，才能帶動學生對作品產生共鳴。另外還要具備政治老師較強的分析能力，通過對特定的環境的分析，讓學生理解藝術作品鮮明的時代特征和深刻的時代寓意。例如二戰時期克勒惠支的版畫作品，以黑白兩色強烈對比，無聲的語言控訴了戰爭的殘酷。此外還須具備歷史老師廣博的知識，動聽地講授承載著人類幾千年文明的歷史畫卷。例如《清明上河圖》就是一幅經典的社科類作品，向學生們展示了當時的社會風貌、風土人情、服飾文化等。雖說三尺講臺上老師只有幾十分鐘的“表演”時間，但是沒有扎實的基本功、精深的專業知識、深入淺出的分析、聲情并茂的講解，不能使學生真正認識到作品的內涵，就達不到開設鑒賞課的目的，至多是看幾幅作品知道幾個畫家而已。如果老師以豐厚的專業技能知識、哲學、文學、歷史學、地理學等知識為底蘊，以積極飽滿的工作熱情為保障，同時又以廣博的教育教學知識和豐富的教育教學方法為指導，在課堂教學中就會如魚得水，就會極大地發揮學生的主體作用，輕而易舉地讓他們進入審美角色，參與進來，逐漸達到舉一反三、融會貫通的審美境界，從而取得事半功倍的教學效果。

3.提高鑒賞課的質量，需要學生做好預習，更需要環境熏陶。鑒賞課中很多知識的專業性太強，例如建筑的結構就有幾十種，一些生僻的術語老師也需要學習，課前準備。同樣，學生如果能通過多種渠道查找資料，在課堂上反饋，那么課堂效率就會大大提高，也是新課改所倡導的。但由于條件所限，或者說迫于應試教育的升學壓力，學生無暇顧及或是思想上不重視美育教育，不注重提高自身的藝術修養，課堂上老師很難不“淪”為講解員，自說自話，自問自答。使得新課改的意義大打折扣，出現穿新鞋走老路的現象。另外，學生除了從美術課上獲取美術知識，幾乎沒有其他渠道。而在法國、英國等西方國家，如盧浮宮、倫敦國家藝術館等著名的博物館都是免費向游人開放的，能夠看到千年前的作品真跡肯定產生強烈的震撼，與我們通過多媒體課件看到的圖片效果大相徑庭。在西方國家有些美術專業的學生在博物館里臨摹，畫上一天也沒人過問，這一點我們國家就有很大的差距。所以在學校開展藝術教育難度大，不是學生藝術素養差，而是沒有給他們提供更多的平臺、更好的條件來提高藝術素養。藝術是人類情感和精神生活的創造性表現，任何藝術作品都是作者情感和思想的體現。在藝術教育中，引導學生通過感受藝術，體驗人類豐富的思想感情，對于豐富學生的精神世界、陶冶情操、培養積極樂觀的生活態度等，具有極為重要的作用。

作為一名美術教師，必須以培養學生的高尚道德情操、傳承中華民族的藝術傳統為己任，通過課堂教學不斷改善學生的知識結構，通過互動教學不斷引導學生探討美育教育的真諦，通過不斷探求未知知識，為學生個人素養提高、終身發展奠定良好基礎，從而為社會提供更多的優秀有用人才。

作者簡介：楊筠如（1973-），女，大學本科，一級教師。