“書畫同源”在現(xiàn)代國(guó)畫教學(xué)中的應(yīng)用

摘要：“書畫同源”是中國(guó)書法與中國(guó)畫合稱的術(shù)語(yǔ)。可以看出中國(guó)畫和中國(guó)書法關(guān)系密切，兩者的產(chǎn)生和發(fā)展，相輔相成。在畫史上，以先秦諸子的所謂“河圖洛書”為書畫同源的依據(jù)。唐代張彥遠(yuǎn)《歷代名畫記》中說，“頡有四目，仰觀垂象。因儷鳥龜之跡，遂定書字之形，造化不能藏其秘，故天雨粟；靈怪不能遁其形，故鬼夜哭。是時(shí)也，書畫同體而未分，象制肇始而猶略。無以傳其意，故有書；無以見其形，故有畫。”這是最早的“書畫同源”說。

關(guān)鍵詞：“書畫同源”；國(guó)畫；教學(xué)

中圖分類號(hào)：G642.0 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號(hào)：1674-9324（2013）49-0135-02

在中國(guó)書畫史上，“書畫同源”的問題是書畫藝術(shù)家和理論家們共同探索并為之努力研究的問題。中國(guó)傳統(tǒng)的繪畫和書法，有很多相同之處，甚至于寫中國(guó)字和畫中國(guó)畫，在用筆的方法上，簡(jiǎn)直如出一轍。中國(guó)文人寫字與繪畫的工具材料基本一致，因而中國(guó)文人自然把書法的用筆帶入畫中。這一現(xiàn)象發(fā)展到了宋元以后，文人畫家對(duì)于筆墨的認(rèn)識(shí)，相對(duì)于民間畫工和宮廷畫院職業(yè)畫家有更高的書法基礎(chǔ)及文學(xué)理論基礎(chǔ)，他們把書法、篆刻、文學(xué)意境等運(yùn)用于繪畫上，形成了一種獨(dú)特的審美范式，并流傳下來，發(fā)展至今自成體系。“書畫同源”是中國(guó)書畫家的獨(dú)得之秘，它的內(nèi)涵幽遠(yuǎn)深邃，它使中國(guó)的書法和繪畫自立于世界藝術(shù)之林。中國(guó)古代有許多書畫家，都承認(rèn)“書畫同源”之說。最早發(fā)現(xiàn)這個(gè)道理的是誰？是元代大畫家兼書法家趙孟頫。他還是一位書畫理論家，他針對(duì)當(dāng)時(shí)流行的南宋院體繪畫末流的積習(xí)，提出“古意”的學(xué)說，強(qiáng)調(diào)古代藝術(shù)傳統(tǒng)對(duì)現(xiàn)世繪畫創(chuàng)作的重要性。此外，他還特別注重繪畫中用筆的書法趣味，從理論上進(jìn)一步闡明了唐代張彥遠(yuǎn)關(guān)于“書畫同源”的理論。他在一幅流傳至今的名畫上題詩(shī)道：“石如飛白木如籀，寫竹還應(yīng)八法通。若也有人能會(huì)此，須知書畫本來同。”在這里，趙孟頫強(qiáng)調(diào)的是：中國(guó)繪畫應(yīng)以“寫”代“描”，以書法的筆法畫畫。他的繪畫理論和實(shí)踐，對(duì)當(dāng)時(shí)和后來文人畫的創(chuàng)作和發(fā)展，產(chǎn)生了極為廣泛的影響。自從書畫相會(huì)，中國(guó)畫就發(fā)生了根本變化，變得更加抽象、深沉，其主要代表就是文人畫。元代中晚期的黃公望、王蒙、倪瓚、吳鎮(zhèn)四家，是典型的文人畫代表。清代到了文人畫鼎盛的時(shí)期，最突出的是“四僧”。

而到了近代又以吳昌碩最為突出，吳昌碩作為一代書畫藝術(shù)大師，其于繪畫之外，如詩(shī)文、書法、篆刻諸方面的造詣極深。尤其在書法方面更具有獨(dú)到見解，而且成就突出。吳昌碩在繪畫藝術(shù)上能夠取得如此巨大的成功，其重要原因就是他將以“書法入畫法”這一古老的命題完美的表現(xiàn)了出來，以書法之用筆融入于畫法之中所形成的獨(dú)特繪畫風(fēng)格成為其藝術(shù)成就的顯著標(biāo)志。“我生平得力之處在于能以作書法之法作畫。”這句話是他生前經(jīng)常對(duì)人說起的。吳昌碩的畫用筆上十分講究，線條均以中鋒值落，圓勁古拙，具有明顯的書法用筆特點(diǎn)。他在所作的一幅《葡萄圖》上題詩(shī)云：“葡萄釀酒碧于煙，味苦如今不值錢。悟出草書藤一束，人間何處問張癲。”這些都是吳昌碩以書法入畫的藝術(shù)主張的最好的注腳。文人畫是綜合型藝術(shù)，體現(xiàn)出畫家創(chuàng)作過程中特有的心態(tài)、氣質(zhì)和個(gè)性，并將這些與所表現(xiàn)的事物的形神有機(jī)地結(jié)合起來，做到心手相應(yīng)，氣力相合，這就是文人畫所表達(dá)的，也是我們?cè)谥袊?guó)畫教學(xué)創(chuàng)作中要達(dá)到的。經(jīng)歷了文人畫發(fā)展時(shí)期，中國(guó)畫和書法就像兩棵生長(zhǎng)在中國(guó)傳統(tǒng)文化土壤中的連理樹，它們相互纏繞、互相扶持，任何無視這一理論的都背離了中國(guó)畫和書法的本質(zhì)。了解這一本質(zhì)后，在當(dāng)代我們美院中國(guó)畫的教學(xué)中，不應(yīng)該只注重“創(chuàng)新”而弄不清本源，舍本求末，忽略書法對(duì)中國(guó)畫的影響。雖然現(xiàn)代社會(huì)的大環(huán)境，國(guó)外的美術(shù)教學(xué)體系的引進(jìn)對(duì)中國(guó)畫學(xué)院教育的教學(xué)造成一定的沖擊，但值得慶幸的是，中國(guó)畫是生長(zhǎng)在中國(guó)幾千年傳統(tǒng)文化土壤上的一棵參天大樹，以老樹新芽的姿態(tài)屹立在世界文化之巔，證明了它存在的必然和不可撼動(dòng)性。“書畫同源”也提醒了我們工具的重要性，今天，我們很難再用毛筆寫字，對(duì)材料方面有很強(qiáng)的陌生感，特別是對(duì)于剛進(jìn)入中國(guó)畫學(xué)習(xí)的學(xué)生來說更是一片空白，這就需要教師積極引導(dǎo)，提醒學(xué)生練習(xí)書法對(duì)于材料的掌握的重要性。書法是掌握國(guó)畫材料的一個(gè)重要手段和方法。書法和繪畫的工具是相同的。文人士大夫之所以能染指繪畫，一部分就是他們對(duì)于工具的理解和掌握能力。不是文人畫家多么厲害，而是他們對(duì)工具的把握比普通人要好，所以當(dāng)他們?nèi)局咐L畫的時(shí)候就有了先天的優(yōu)勢(shì)。由于他們沒有職業(yè)畫家的技術(shù)，所以他們才逐漸把繪畫從技術(shù)上向材料上過渡，并用寫書法的手段來進(jìn)行繪畫，而這些在中國(guó)畫的教學(xué)上是值得我們借鑒并深入研究的。因此，我們?cè)谥袊?guó)畫創(chuàng)作以及中國(guó)畫的教學(xué)中除了要了解并掌握工具以外，還要重視書法的學(xué)習(xí)。把書法的學(xué)習(xí)作為國(guó)畫學(xué)習(xí)的基礎(chǔ)，能起到不可估量的作用。文人畫家就是把書法的結(jié)構(gòu)、運(yùn)筆運(yùn)用到中國(guó)畫之中，如：趙孟頫把唐人的古拙畫法與文人之書寫筆意相結(jié)合；吳鎮(zhèn)受到趙孟頫“書畫同源”理論的影響，他作字用畫竹的筆法，相反，他的畫竹很大程度上借助于他嫻熟的草書筆法，把書法中的點(diǎn)、劃、撇、捺，運(yùn)用的淋漓盡致。通過實(shí)例我們可以看出，“書法入畫”不能是簡(jiǎn)單的線條筆畫之間的轉(zhuǎn)換，更為重要的是對(duì)書法精神的理解及吸納，書法和繪畫很有必要結(jié)合在一起，相互的學(xué)習(xí)、借鑒。所以在國(guó)畫的教學(xué)中要注重這個(gè)問題，并結(jié)合到中國(guó)畫教學(xué)中來，如此，中國(guó)書畫的發(fā)展將大有希望。重建書法在中國(guó)美術(shù)教育上的重要地位，決定了中國(guó)畫未來的前程。書法或者說漢字最初是為了表意。象形字最好表意。繪畫一段時(shí)間里也是為了表意，表達(dá)畫家的創(chuàng)作意思。所以，繪畫中表達(dá)畫家的意圖是重要的。怎樣有效地學(xué)習(xí)和研究中國(guó)畫，關(guān)鍵就在于抓住“筆墨”的運(yùn)用，而練習(xí)書法就是練習(xí)怎樣運(yùn)用筆墨，很難想象不用筆墨或不講筆墨的中國(guó)畫。中國(guó)畫教學(xué)的重點(diǎn)，就在于“筆墨”的訓(xùn)練和學(xué)習(xí)。筆墨的力度美、韻律美、拙重美，以及它的無限的造型能力和寬闊的韻域，自古就為文人所喜愛。有了書法基礎(chǔ)，再發(fā)展中國(guó)畫的“筆墨”就能事半功倍。筆墨不只是一種技能，更是一種精神，這種精神的載體，就是“書畫同源”。在現(xiàn)代很多專家提出“以書入畫”，認(rèn)為青年畫家們要重視書法因素在自己創(chuàng)作中的重要性，同時(shí)也是美術(shù)學(xué)院中國(guó)畫教學(xué)的有力指導(dǎo)。目前的美術(shù)院校的中國(guó)畫教育在這方面存在著很大的缺漏，書法與中國(guó)畫教學(xué)分開講，沒有聯(lián)系性，中國(guó)畫教學(xué)應(yīng)該強(qiáng)調(diào)“書法入畫”的問題。從古到今，中國(guó)畫在世界藝術(shù)之林能屹立不倒，自成一派，是同“書畫同源”理論的影響分不開的。參書法用于筆畫法中，這是“書畫同源”的思想體系。在中國(guó)畫教學(xué)中應(yīng)該要求學(xué)生多研習(xí)書法，多臨摹名家作品，提高自身文學(xué)修養(yǎng)，多學(xué)習(xí)美術(shù)史論、畫論、中國(guó)文學(xué)等理論知識(shí)，最大程度的促進(jìn)學(xué)生對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)文化的理解，為以后進(jìn)行更高一級(jí)的創(chuàng)作打下基礎(chǔ)。

總之，中國(guó)畫的學(xué)院教育應(yīng)該揚(yáng)長(zhǎng)避短，認(rèn)真學(xué)習(xí)傳統(tǒng)、不斷推陳出新，發(fā)揚(yáng)嚴(yán)謹(jǐn)認(rèn)真的治學(xué)態(tài)度，堅(jiān)守傳統(tǒng)的文化內(nèi)涵和人文精神。“書畫同源”的理論對(duì)于我們的學(xué)術(shù)研究具有重大的意義及理論基礎(chǔ)，把這一理論作為指導(dǎo)思想，運(yùn)用到教學(xué)實(shí)踐中來，對(duì)中國(guó)畫的發(fā)展和創(chuàng)新都有著不可低估的意義。中國(guó)畫廣博高深，“書畫同源”是我們美術(shù)教學(xué)中探索中國(guó)畫的一扇窗戶，通過這扇窗戶不斷探索、研究中國(guó)畫，把我們的民族藝術(shù)發(fā)揚(yáng)光大，使之源遠(yuǎn)流長(zhǎng)，是我們美術(shù)教育者的重任。