淺談如何讓小學生建立正確的歌唱呼吸

摘要：我們都知道要想唱好一首歌，呼吸、發(fā)聲、共鳴和語言都很重要。它們構成了一首歌的成功條件，缺一不可。而呼吸作為聲帶振動的原動力、最基礎的一個要素也就尤為重要了。

關鍵詞：呼吸；歌唱姿勢；橫膈膜

中圖分類號：G623.9 文獻標志碼：A 文章編號：1674-9324（2013）35-0115-02

我們在平時的課堂中，經常會發(fā)現(xiàn)小學生不善于利用歌唱技巧，唱歌的時候總是忽略用假聲，不懂真假音的轉換，甚至有的學生全程使用真聲，為了聲音洪亮，不惜喊破喉嚨，豈不知對于已經處于即將變聲期的六年級學生來說，這樣長時間的嘶吼會嚴重損傷聲帶，輕者導致嗓音嘶啞，重者會導致失聲。然而我們都知道要想唱好一首歌，呼吸、發(fā)聲、共鳴和語言都很重要。它們構成了一首歌的成功條件，缺一不可。而呼吸作為聲帶振動的原動力、最基礎的一個要素也就尤為重要了。

一、呼吸對于唱好歌曲舉足輕重

呼吸是唱好一首歌的基礎和保障，呼吸器官是可以通過人的主觀意志來加以控制的，只有調控好自己的呼吸，才能發(fā)出動聽的聲音。歌唱器官的四個部分——發(fā)聲器官、共鳴器官、構語器官和呼吸器官需要相輔相成、互相配合才能產生動聽、悅耳的聲音。比如，我們在拉小提琴的時候，需要琴弦和唱歌的時候，如果呼吸的方法正確、呼吸到位，才能為動聽音樂的產生奠定一個堅實的基礎。缺少了氣息的作用，聲帶無法發(fā)出聲音。正如拉小提琴的時候，沒有弓在琴弦上來回摩擦震動，琴弦就無法發(fā)聲。好多音樂樂器都是同樣的道理，有的是因為空氣帶來的摩擦而震動，就如同蜜蜂的兩扇翅膀一樣，其實，蜜蜂發(fā)出的嗡嗡聲并不是她在唱歌，而是兩只翅膀震動發(fā)出來的聲音。以此類推，唱歌時只有聲帶受到吸入的空氣的震動，才能發(fā)出動聽美妙的聲音。所以說，呼吸是使聲帶發(fā)聲的原動力，少了它，就成了一口啞鐘，無法發(fā)聲。

二、追根究底，讓學生明白呼吸的根本原理

聲樂是以人體的歌唱器官為“樂器”的，是用科學的發(fā)聲方法發(fā)出優(yōu)美動聽的歌聲的音樂藝術。因此，歌唱者應對人體歌唱器官的生理構造有比較全面的了解。人體的呼吸器官不禁包括鼻、咽、氣管、支氣管和肺部，而且還包括胸部的相關肌肉等。在生物學科中，口屬于消化器官，但在歌唱中需要用口和鼻子同時吸氣，所以也可列入呼吸器官的行列，上述的這些器官都屬于呼吸器官，它們都是唱好歌的必備因素。呼吸的方法有很多，聲樂界公認而且比較權威認可的呼吸方法是胸腹式聯(lián)合呼吸法。這種呼吸方法需要橫膈膜、兩肋和小腹這三部分互相配合才能完成。歌者唱歌的時候需要深呼吸，聲音需要有穿透力和柔韌度，這種呼吸方法可以滿足歌者這方面的全部需求，能夠讓他們對詮釋的音樂更加準確更加精準。

三、樹立正確的歌唱姿勢，用正確的方式呼吸

只有有了正確的呼吸才能發(fā)聲，進而有了動聽的音樂。但是僅僅有正確的發(fā)聲還是遠遠不夠的，還需要歌唱者有正確的歌唱姿勢。如果唱歌的時候身體的站姿不好，那么呼吸就會不順暢，氣流不流通，聲音的質量也會隨之下降。正確的歌唱姿勢應是：頭部要端正，眼睛向前，下頜要回收，身體自然直立，肩膀稍稍靠后，手臂自然下垂，胸腔放松，也可稍微向上挺起，小腹微收，精神抖擻，身體要放松，不要太緊張。雙腳不要并攏，要自然地分開站立。兩腳之間的距離相隔十幾厘米左右，這樣的站立姿勢最自然，身體可以稍微前傾一下，可以保證下身站得更加穩(wěn)固。在教學中有些學生唱歌的時候總是姿勢不正確，比如，有些學生喜歡駝背，有些學生愛仰著頭，有些學生愛歪著身子，這些姿勢都不正確，都會影響到身體內部各個器官之間的合作，從而影響到唱歌的自然呼吸，從而影響歌唱的聲音。

四、聯(lián)系實際，建立正確的歌唱呼吸

歌唱呼吸是一種“有意識、有目的、帶有技巧性的呼吸”。這種呼吸方式帶有情感色彩，對氣息所起的作用非常大，它對氣息的運用具有較高的要求。通常來講，人們在日常生活中的講話不需要非常大的音量，所以那時候的呼吸也是平順的，不用用力。但是，唱歌的過程中，音樂旋律是跌宕起伏的，音量也比說話的時候高，所以，對呼吸的要求也比較高，需要比較渾厚的氣息支持，將歌聲唱得嘹亮，傳得更遠，呼吸的這些要求一般人很難做到，但是歌者一般肺活量比較大，他們也對自身進行過時間較長的歌唱呼吸的訓練，這就產生了歌唱中的呼吸。歌唱的吸氣、呼氣與日常的呼吸不同。首先，從吸氣方面來說，它要求歌唱者將氣息深入到肺的底部，兩肋擴張，橫膈膜下降，小腹用力收縮。另外，歌唱中為了保持氣息，還要求后背的支持力，當氣息吸入身體，只有保持后背的挺立，才能將氣暫時存放在兩側的肋骨和身后。從呼吸方面來講，呼出氣息長短需要緩緩釋放氣息。這種呼氣并不是隨心所欲的，如果樂句較長的話，就要學會節(jié)省氣息，做到均勻吐氣。對于小學生來說聲樂領域非常陌生，因此對他們的要求不宜過高，應該讓他們興致勃勃地去練習發(fā)聲，如果過分強調發(fā)聲之前的呼吸，那么會讓學生知難而退，如同看到一個攔路虎一樣，對唱歌反而畏懼起來了，而且會收到適得其反的效果——越想做好越做不好，也容易產生氣息僵持和緊張的情況。因此教師在授課時不能操之過急，訓練的方法是學生能在平時的生活中能感受到的、實踐到的才能讓他們學得自然、學得快樂。此外，學生經常也會遇到上臺前緊張的情況，那么可以做深呼吸和放松肌肉的體操。緊張的特點是呼吸不正常，太快不均勻，吸得太淺。在生理方面用輕柔慢而深的呼吸，以補足氧氣的不足，不要把演出好壞看得太重，而要盡力去表達歌曲的內容，把情緒演入到歌曲中，這樣就會忘記緊張。

總而言之，聲樂藝術是一項高雅的藝術，而呼吸作為基礎的部分，它雖然只帶動聲帶發(fā)聲，但是它的作用卻不容小覷。只有讓學生了解怎么正確呼吸，怎么練習呼吸，才能為練就良好的聲樂條件創(chuàng)建一個基礎。當然，這不是一朝一夕的事情，需要我們長久的努力，所以，我們應該多加練習，讓我們的歌唱水平能夠“更上一層樓”。