讓“流言”不再飛

摘要：隨著課程改革的不斷深入，很多老師在踐行《美術課程標準》時因不斷追求“時尚”，導致學習不夠深入、透徹，對一些“時尚”的“流言”缺乏分辨能力，出現只知皮毛而盲目跟風的現象。這些“流言”往往與新課程理念“貌合神離”，如果讓它肆意蔓延，必定會貽誤學生。那么，這些“時尚”的“流言”為什么會“滿天飛”呢？因為它們身披漂亮的外衣，具有迷惑性，導致教師對美術教育活動出現了認識上的偏差。因此需要我們擦亮眼睛，認真審視，以免陷入誤區。本文就針對這些“流言”談自己的一些看法。

關鍵詞：教學誤區；聽課；作業評價；臨摹與創新

中圖分類號：G623.7 文獻標志碼：A 文章編號：1674-9324（2013）23-0126-02

“流言”一：“美術教師沒有必要聽取語數老師的課。”

這句話乍一聽，好像還真是有道理，因為你是美術老師，要聽課也是聽你本專業的美術課，語數課你能聽得懂嗎？聽了有用嗎？但是美術老師真的沒有必要聽其他學科的課了嗎？答案是否定的。因為教育是相通的，都是在教學生學習，同在育人，雖然教學的內容不同但實施教育的對象是一樣的。我校有一位語文科老師轉行擔任美術專職教師，他雖然已經擔任美術學科了，但還經常聽取語數教師的觀摩課，而且不但聽課，還經常參加語數學科的教學研討，“不忘本”地與語數教師切磋教學技藝。其實他是從語數教師那里吸收了許多鉆研教材、處理課堂動態生成問題的技藝。最終使他成了我們學校的名師。有句話叫“它山之石，可以攻玉”，作為一名當代的美術教師應觸類旁通，跨學科學習其他學科教師的優點。做到兼收并蓄，博采眾長，為我所用。那作為美術老師應該怎樣去聽其他教師的課呢？

首先要擺正心態。要有虛心向其他學科教師學習的心理定位，這樣你才能從其他學科的優秀教師身上學到知識、技能。其次就是“聽”備課與課堂動態生成。看看別人是如處理教材的，怎樣處理重難點的。聽一聽課的結構是否合理，各環節過渡是否自然等。看看這些優秀的老師是如何處理課堂中突發問題與事件的，看看課堂氣氛是否和諧、融洽，師生交流是否順暢等。再次就是看基本功。看看這位老師是如何運用媒體、板書、板畫，聽聽他的教學語言是否生動、親切、自然，制作的課件是否合適本課播放，是否起到應有的輔助作用等。最后就是寫感悟。聽取優秀教師的教后反思，對照他們的反思，你作為旁觀者覺得是否有道理，然后自己寫一寫聽課后的感受，并做到長期積累這方面的素材，相信自己在教學方面一定會有所長進。因此我真誠建議美術老師平時應多聽聽這些優秀老師的課。

“流言”二：“對學生作業多表揚，不批評！”

美術新課標告訴我們“評價的核心是促進學生發展，要放棄傳統的鑒定和甄別，在評價中體現美術的多樣化、個性化、創造性等特征”。但是現在很多老師在執行的過程中出現矯枉過正的現象，我們經常在美術公開課上就看到老師一味地表揚學生，對于有構圖及搭配顏色明顯不足的作業，也不給學生提出合理的建議，這樣怎么讓學生進步？這是對學生的捧殺，因為沒有給出建議，學生如同失去了航標的帆船，在大海中亂轉。點評如同航標，讓學生有的放矢，在教師的指引下向更高的藝術天堂邁進。那么怎么給學生作業提建議呢？蘇霍姆林斯基說：“評分是教育上最精細的工具之一”，并指出：“不應當把知識的評定作為某種孤立的東西從教育過程中分離出來。”那該怎么評價呢？

首先，堅持評價的多樣性。堅持口頭與書面評價想結合，面批面改和評語評價引導相結合，學生互評與教師、家長點評相結合的方法。其次，堅持評價的隨機性。如果學生在構圖期間就已經發現有構圖的缺陷，則教師應及時出手點評，以免小錯釀成大錯。比如指導學生剪團花，發現部分學生折疊沒有繞著對稱軸進行，出現明顯不對的情況時，教師應及時糾正學生的錯誤，讓其重新按正確的方向折疊，以免剪出的團花是散開的，導致沒能讓學生成功完成作業，無法體驗成功感。再次，堅持評價的多元性。如上中國畫、美術字、剪紙等技法訓練課，老師們基本上運用的是一元評價。而主題畫、想象畫等內容，基本上會運用多元評價，對每位學生的作業都應投去贊許的眼光，即使再不起眼的作業也要找到“閃光點”。最后，堅持評價的人文性。評語字里行間要充滿人情味，既要充滿激勵性又不失針對性，讓學生看了既受到鼓舞，又能明白自己的不足，明確自己的追求目標和努力方向。比如我在批改一幅人教版三年級上冊《夢幻的城堡》作業時，某位學生構圖合適，但出現線條太亂，疏密、粗細、多少、大小等方面組織的不夠，但是色彩很靚麗、鮮艷，對比強烈。我就這樣點評：“你畫的色彩比起線條來有很明顯的優勢，繼續努力把線條畫好，實現線條、色彩‘雙豐收’，你就是一個小畫家了！”。我想只要長期堅持這樣評價，學生一定會進步的！

“流言”三：“學生作業要多創新，不臨摹！”

周恩來同志曾經指出：“藝術是一種創造性的勞動，用跟蹤的辦法是不能超越別人的。”《美術新課程標準》要求加強學生創新能力的培養。這也是新時代社會對人才的需求。可是從此很多老師認為學生學美術必須天天創新，不用臨摹了。要臨摹就是抄襲，沒有動腦筋。不知道臨摹是打基礎，臨摹是學習創新、學習新技巧的必經之路。常言道：萬丈高樓平地起。任何一種藝術的學習，無不是從臨摹開始的，只有繼承了前人優秀的東西，才能去談創新，沒有基礎的創新如同空中樓閣、無本之木。有了基礎的創新如同站在巨人的臂膀，因為站得更高一定能看得更遠！比如在上中國畫、鉛筆淡彩、版畫制作、藝術字等課程，一定要讓學生先臨摹，待掌握技法要領后再創作。在我們美術界有句話叫“師古人”就是這個道理，在謝赫著的《古畫品錄》中稱之為“傳移模寫”。從古人學畫和習字的例子中也可以看出，臨摹和創新的辯證關系。比如東晉書法家王羲之，因每天臨寫古人的字，天長日久竟然把一池塘的清水染成了墨池，就是傳說中的“臨池學書，池水盡墨”。假如王羲之沒有大量地臨摹前輩們字帖，會取得如此大的藝術成就，會成為人們心中的書圣嗎？再如我國近代著名畫家徐悲鴻先生，為了創作，他在法國羅浮宮博物館里不斷臨摹古代優秀的繪畫，掌握西洋繪畫的技法。回國后又結合中國畫，創作了大量的藝術水平較高的作品，現一直被世人所仰慕。這一切都說明先臨摹再追求創新，這樣的教學才能使學生的藝術之路走得穩健、扎實。