適應高職院校舞蹈教育特點的教學發展理念探討

李倩蕓

舞蹈是藝術之美的表現形式，是一項將技巧與實踐巧妙結合的藝術，從古至今，舞蹈的研究與發展在教育界一直廣受人們的關注。高職教育的深入和發展，為舞蹈教育提供了更加廣闊的平臺，高職院校針對不同學生的個人特點進行舞蹈教育在教育改革中顯得尤為重要。

高職教育人才的培養、學校舞蹈教育發展的傳統模式與新模式的協調性，是高職院校需要解決和面臨的問題。只有順應科學技術發展，探索人才培養的途徑，進行教育體系的改革，加大對學生的素質教育力度，適應社會發展需求，了解舞蹈教育發展方向，才能培養出一批優秀的人才。

一、高職高專院校的舞蹈教育現狀

高職院校各類專業的開設是為了培養市場需要的各種人才，在專業技術方面有著嚴格的要求。由于傳統教學環境和模式的落后，使舞蹈教育工作者一味的追求技術上的表現形式，忽視和淡化了舞蹈教育所展現的藝術內涵和文化底蘊的展示，教舞蹈技巧是舞蹈教育的基礎，不能代表整個舞蹈所表達的藝術理念。因此，在舞蹈教學中存在著一些盲點需要進行改進。

（一）教育方法和教學方式陳舊

當前，舞蹈教學的主要授課方式是通過老師講解指導和動作指導，學生根據老師的講解，通過自己對舞蹈理念的認識和把握程度模仿舞蹈動作；舞蹈的教學內容主要以教學素材為主，忽略了學生對概念性知識的理解和實踐用運功相結合；在教學時間安排上，大量的教學內容必須在少量的教學課程中完成。同時，以大課教學為主且學生人數偏多，指導教師不能對學生進行一對一的教育輔導和指點；教學模式的陳舊、教育內容的單一、教學時間的不合理等情況，是高職院校舞蹈教育停滯不前的原因之一，既達不到預期的教育效果，又不能加強學生藝術修養。

1.學生的舞蹈技術和功底良莠不齊，個體差異性較大。高職院校的學生由于年齡有一定的范圍限制，舞蹈經驗和舞蹈功底參差不齊。其中，有一部分學生接觸過舞蹈，經過專業的舞蹈功底訓練，自身的柔韌性和肌肉的拉伸得到過鍛煉，對舞蹈的韻律感和舞蹈技巧能夠熟練的掌握運用；另一部分學生從未接觸過，自身沒有一定的舞蹈功底，缺乏柔韌性功夫的鍛煉，對舞蹈沒有積極的興趣，只是根據自己的理解和老師所教進行摸索，最基本的動作和舞蹈韻律難以理解和把握。[1]因此，針對高職院校學生水平的不統一、教學資源設備落后、教學時間分配不合理等情況，教育工作者要根據自身實際進行改善，最大限度的提高學生的舞蹈功底，降低學生之間的水平差異，將學生按舞蹈水平分班輔導，保證教學質量。

2.體能的大量消耗大大降低學生對舞蹈的積極性。在舞蹈的學習過程中，必然會發生一些擦傷、扭傷、韌帶拉傷的輕微傷害，在一定程度上使學生學習舞蹈的積極性遭受打擊。尤其是對舞蹈學習相對較慢的同學而言，由于自身基礎條件的限制，會產生緊張、自卑、煩躁、焦慮等情緒。對于有過舞蹈功底的同學而言，舞蹈積極性也有待于進一步提高，這部分學生受過基礎功底訓練，專業技能相突出，會產生自我感覺良好的優越感，產生驕傲自負、怠慢、慵懶的情緒。

3.藝術教育較學習教育空間相比較為狹窄。高職院校的領導與老師認為文化知識才是學生教育的重點，花費大量時間學習藝術舞蹈是在浪費時間，學校開設的舞蹈課程屈指可數，更有一些學校根本不開設舞蹈課程。而學生也因為學習任務繁重、學習壓力和就業壓力等因素的影響，在舞蹈教育課程中利用舞蹈課學習其他文化知識或者外出打工尋求社會經驗，這樣一來本來課程甚少的舞蹈教育在校領導不重視、學生不配合的情況下，舞蹈課程成為學生休閑娛樂的一項科目。[2]這些都嚴重違背了舞蹈教育的教學宗旨和教育理念，最終舞蹈教育達不到應有的效果。這對舞蹈教育的推廣而言是一個重大的難題。

（二）對高職院校舞蹈教育特點的探索與創新

1.制定科學的舞蹈基礎教育計劃。舞蹈教育的發展在學科建設上，要堅持以理論建設為基礎，加強對舞蹈的發展歷史和應用理論基礎的把握和了解。同時，堅持以身體素質教育為關鍵，加強學生舞蹈基本功底的訓練。最后，學校要利用科學技術對舞蹈進行傳播和創新，技術開發與理論研究相結合。[3]

舞蹈教師是舞蹈教育的傳播者和策劃者，這就要求舞蹈教育工作者要時刻關注舞蹈教學的新政策和新形勢，充分的了解舞蹈教學的基礎教育理念和動作技巧，并對教育方向進行改變，針對每個學生的智育能力和身體的協調性確定自己的教學目標和教學計劃安排，不斷開發學生的舞蹈潛能和舞蹈創新，經過科學合理的教學計劃，將自己的教學心得和舞蹈經驗傳達給學生。

教師對學生進行舞蹈教育之前，要了解每個學生的舞蹈基礎、智力發展、體能程度、心理素質等個人方面的基本要求和基本要素，并對訓練場地和訓練時間進行合理的安排與合理的規劃。

2.加大對舞蹈教育實踐運用的力度。高等院校的教育主要是培養高等技術專業應用人才，滿足市場對各類技術人才的需求，理論知識要與實踐運用相結合發展，達到實用高效的目標。高職院校無論在舞蹈的教育內容上還是舞蹈的教育方式上，都要保證教育的多樣化和創新。

舞蹈教師要不斷地了解和探索舞蹈教育的各種舞蹈類別的相關知識理論，對舞蹈理論的基礎掌握要全面系統。舞蹈教師要有較強的專業知識和扎實的舞蹈功底，對各類舞蹈藝術心得和舞蹈表演技能要達到全面熟悉和把握的程度。[4]教師要堅持與時俱進和技能創新，時刻關注舞蹈領域的發展動向和消息，不斷豐富自身的舞蹈知識，并將這些理論知識和理解心得應用到舞蹈中去，使舞蹈教學緊跟時代發展下的創新步伐。

3.舞蹈的課程內容要多樣化。舞蹈內容多樣和舞蹈形式的創新，可以保證舞蹈課堂教育的活躍性及對學生的興趣培養。由于舞蹈教學消耗體能大，會產生輕微的傷害，對學生的學習積極性有很大的消極影響。因此，教師在教學內容上要以靈活多變的方法提高學生的興趣和愛好，根據現代學生追求的流行元素，進行舞蹈的編排和創新。富有激情的音樂會重新激發學生對舞蹈的興趣愛好，在舞蹈教育中，可以將表演和游戲等形式插入其中，使學生的舞蹈水平和藝術文化修養得以提高。

4.要培養學生的舞蹈創造能力。在實施舞蹈教學方案的過程中，舞蹈教師要積極引導學生，在舞蹈的學習創新、舞蹈動作的創作及對舞蹈的編排過程中，最大程度的開發學生的舞蹈潛力。激發學生的興趣愛好為基礎工作，不斷調動學生的積極性，對學生進行適時的鼓勵與指導，拓展學生發展創造的空間領域，將學生的青春與活力釋放在舞蹈的世界里。一些學生性格比較內向，不愿意表現自己，不能鼓足勇氣在眾人面前表現自己的才能，參加集體的娛樂活動不積極。教師要與學生之間建立良好和諧的師生關系，熱情耐心的為學生講解，為學生排除恐懼心理，以親切和藹的態度和幽默的語言調節課堂的氣氛，對學生要多一些鼓勵和表揚，少一些諷刺與打擊，爭取為學生創造一個自由、放松的舞蹈學習環境，對學生的不良心理進行及時的調節。[5]

二、高職院校舞蹈教育的發展理念

高職舞蹈教學課時少、容量大且實用性強，但由于學生的基礎較差、個性特點迥異、舞蹈水平良莠不齊等特點，需要舞蹈教師有規律的進行探索與實踐，從實踐中獲取教育經驗，全面的提高廣大學生的綜合素質，培養開拓性和創造性全面協調發展的新時代的舞蹈人才。

（一）舞蹈教育有科學的學科定位

舞蹈教育的發展是以科學的學科定位和教學計劃為依托，以課程建設為計劃方案的中心部分，舞蹈的基本訓練和舞蹈技術理論相結合是教育計劃的重中之重，學生要鍛煉自身的協調性，同時，對舞蹈應有自己的創造性思維和藝術內涵的培養。

（二）舞蹈教學要有明確的培養目標

在體現藝術價值最大化的條件下，重視對學生能力的培養，不斷提高自己的藝術涵養和審美價值。在教材方面要體現舞蹈特色的多元化的內容要求，要高度重視能力的培養，保證創新性思維在學生中得到有效的發揮和運用。

（三）加強舞蹈教學課程的合理設置

高職院校的課程設置要根據學生的自身實際情況進行合理的規劃與調整。目前沒有統一的教材，教師要對學生的特點和舞蹈天賦進行有針對的課程安排工作，重點突出舞蹈教學的藝術欣賞價值和實踐表演能力，在理論穩固的基礎上，加強對舞蹈藝術的品味修養和對舞蹈歷史的發展演變過程的了解。

（四）提高舞蹈教學的質量

傳統的教學發展模式對高職院校影響深遠，教師在授課時采用單一的講解，使學生處于被動理解接受地位，在一定程度上對學生創造性思維具有限制作用，不利于提高教學質量。在現代新模式的教學改革下，高職院校應該利用技術積極開發媒體化教學，可以加大對學生興趣的培養，創造積極、活躍、輕松的課堂氛圍，從而進一步活躍學生的藝術創造思維。

（五）對創造性思維的加強與培養

在舞蹈教學中，要考慮到學生的興奮點，圍繞學生的興趣愛好進行教學，培養學生的自主創新能力和自主學習能力，充分展示學生的個人特色和性格魅力，從而在一定程度上促進教學質量的提高。[6]

（六）設計綜合性為主導的教學方案

在舞蹈教學中將舞蹈理論知識、技能訓練素質、藝術欣賞鑒別能力等因素進行綜合的運用貫通講解，使學生在短期內就能感受到舞蹈的巨大魅力和結構形式組成。同時，教師要引導學生積極思考，實現教學一體化。

[1]李文婧.普通高校舞蹈教育的問題與對策[J].北京舞蹈學院學報，2010（4）:6-8.

[2]郭婷婷.中國高校專業舞蹈教育與公共舞蹈教育比較研究[D].北京:首都師范大學，2009.

[3]楊曉玲.當代美國舞蹈高等教育人才培養模式研究[D].北京:中央民族大學，2008.

[4]郭遠巧.我國部分高校體育舞蹈教師職后培訓體系的研究[D].北京:北京體育大學，2010.

[5]朱兮.普通高校舞蹈藝術教育芻議[J].北京舞蹈學院學報,2009（3）:15-17.

[6]王海燕.普通高校舞蹈教育的現狀與對策研究[J].中國成人教育,2008（8）:15-17.