做文化創意就像賣豆腐

“現在文化創意產業的發展，政策性引導起絕定性作用，一定要過度到法律規范；這需要時間，現在法律缺位，再沒有政策就更亂了”

自2006年起，范周的工作就和文化創意產業緊密相連。

那時，文化創意產業已經在一萬公里之外的英國興起了近十年，但在中國，仍然處于“初級階段”。

“很多行業過去太注重其自身地位，有點像大學的學科建設，很多學科由新興學科綜合在一起，就總被人瞧不起。”范周很無奈。

直到2007年，推動文化發展被寫入政府工作報告，范周認為文化創意產業際遇了新的歷史時期。但那時的他，仍然對此有很多顧慮。

2012年，國家對外公布了內涵更豐富的相關概念，范周認為，不管是產業的內在驅動還是市場需求，都將達到一個膨脹期——在這個國家，文化創意產業將迎來一個新的時期。

然而，這并不能說明范周的顧慮已經不復存在。“我們做文化產品和賣豆腐一樣，都是做產品，賣給人家吃，好吃人家才會再來買，千萬不要神圣化自己，弄得人不像人、鬼不像鬼。”

在一個大雪紛飛的午后，范周以中國傳媒大學文化發展研究院院長的身份，與《新商務周刊》記者分享了關于中國文化創意產業的現狀與希望，也坦承了他個人的擔憂與困惑。

Q = NBW記者蔣子健

A = 范周

大數字，小模式

目前國內，小到只有幾人運作的傳媒公司，大到國家政策支持，文化創意產業從理念到實踐都呈現出欣欣向榮的景象，這能否說明我國文化創意產業已經迎來了它的春天？

經歷了十年的“成長期”，目前我國文化創意產業的發展可以說已經迎來了最佳時期。

首先在政策層面，政府對文化的重視被列入國策。其次是產業結構調整的需要。在新的歷史時期，很多領域已經發展到頂端，唯有文化產業有更大的生長空間，在優化產業結構上也將發揮更大的作用，這也是世界潮流的發展趨勢。

還有就是市場需求。去年我國人均收入突破了4500美元，我相信今年達到5000美元沒有問題，5000美元意味著什么？意味著文化產品消費的井噴期將爆發，這也是后小康社會的消費特征。

政策、潮流、市場都在呼喚它，那么它就不僅僅是一個口號，而是它的發展歷史進入這樣一個階段，我相信在十年內，中國的文化創意產業一定會有實質性的發展。

在整個國民經濟中，文化創意產業的產值在GDP中占一個怎樣的比重才算合理？

2011年這個比例是2.8%，今年的數字還沒有出來，我預計能夠達到3.0%；按照目前計劃，2015年的目標是5%，這個數字也有可能實現。

但是，即便產值實現了倍增計劃、實現了占GDP比重5%的規模，也只能夠說我們的文化創意產業的數量上去了，卻不能代表我們產業發展的全部。

文化創意產業發展需要有一個規模，但是不能拿規模來說事，因為文化的軟實力不僅僅是看市場的占有率。5%意味著每年產值3.7萬億元左右，這個規模很大，但是消費市場主要是國內。我國的文化創意產業在世界的文化市場上只占4%，這只能說明兩個問題，一個是中國市場需求量大，另一個就是我國的文化創意產業在世界市場上沒有競爭力。

舉個具體的例子，我國去年生產的動漫總時長是26萬分鐘，世界第一，但是只占世界市場的1%；排在第二的是日本，時長10萬分鐘，卻占了世界市場的68%。你能說我國的動漫產業世界第一嗎？

在一些發達國家，文化創意產業往往會形成一個產業鏈，比如迪士尼從一部動畫片發展到一個品牌、主題公園等等，中國目前為什么沒有形成這種良性發展的模式？

我們在這方面做過一些嘗試，比如《喜羊羊與灰太狼》，做過一些文化衍生品，但總體而言產業鏈比較短，主要還是門票和收視率帶動經濟效益，過于單一。

文化創意產業鏈，在國內外形成這樣一長一短的兩個現象，與我們的企業機制有關。很多項目是國營企業或者國家機構在做，國企一般都有一個任期機制，很少有人把自己的努力留給五年、十年后的下一任。

民營企業倒是可以長治久安，但是他們眼下亟待解決的是生存問題，需要立竿見影，投入和產出立即兌現。

另外配套機制也不夠成熟。很多文化產品需要長期的積淀，但是這期間又需要投入，而銀行貸款不會冒險為你貸款十幾年去創造。這是一個以成敗論英雄的市場，你做了多少努力、沉淀了多少東西都不重要，市場只看你的成就。

從“政策紅利期”到“法規紅利期”

有人說“文化創意產業是窮人的行業”，因為他前期投入小、門檻低，依賴的更多是創造力而不是制度，所以國外很多文化創意產業的主體就是個體，文化和藝術的行業是個體的行業，這是由這個產業的特征決定的？

這其實是一個誤導。我去過歐盟國家、美國、日本考察過很多次，包括我國臺灣和香港地區，他們在文化創意產業發展上，政府的主導作用非常明顯。扶持政策與積極推動、稅收反哺、提供低廉地價，政府投入的錢相當寬裕，在文化創意產業上提供的地價，絕對不是房地產開發和正常的土地價格。

有些國家文化創意產業發展，比如韓國電視劇的流行，完全是政府在強力推動。韓國的人拿到政府投入的資金后，通過第三方來扶持電視劇發展。早在歐盟之前，歐洲議會就成立了藝術文員會，專門出臺了支持文化和藝術發展的制度。

因此，不是國外靠民間靠市場，而是國外更是靠政府主導。民間、個人的力量通過這些政策支持才能夠得以發揮、表現出來。但是推動過程中，市場的作用也很大，通過市場可以讓很多民營資本和民營經濟進入，兩者相輔相成。

文化創意產業主張自由創造，但是我國除了一些配套機制和資金的缺位外還受到一些約束，比如電影、書籍、報刊的審查制度，這是否會限制它的發展？我們應該如何解決這一問題？

審查制度肯定會限制好作品的誕生。解決電影審查的問題，就需要盡快建立起電影分級制度，這也是電影業一直在呼吁的。

但目前由于許多條件還不具備，比如一些法律法規還沒出臺，但文化創意產業的發展，遲早會進入法規建設的時期。我有一個觀點：中國文化產業發展的政策紅利期即將過去，法規紅利期即將到來。其他文藝作品和電影一樣，需要盡快加強法制建設。

從政策主導到法律主導，需要一個怎樣的過渡階段？

靠政策推動，下個文件就完事了，當然這容易糾錯，但是給這個行業的發展帶來很大的不穩定因素，而且政策的人為傾向性和主觀意識性很強，容易與實際脫節。法律法規不同，它們很穩定，可以讓企業長期地、有戰略性地思考。政策一般都是管一陣子，法規可以管一輩子。

現在文化創意產業的發展，政策性引導占絕對性作用，這一定要過度到法律規范；這需要時間，現在法律缺位，再沒有政策的話就更亂了。

矛盾的產業

就“文化創意產業”這個詞而言，“文化”更偏向于意識形態和社會性的內容，而“產業”則更看重經濟屬性和商業效益，在本質上這兩者是否矛盾？又該如何協調？

這是很矛盾的。

文化創意產業的第一屬性是它的意識形態屬性，在社會效應上表現得很突出。做一個文化產品，雖然不一定是“主旋律”，但總得有對真善美的追求，僅僅為了有人看，那么渲染色情、暴力的電影肯定賣座。在人類文明產品的生存過程中，文化產品要區別于一般的物質產品，意識形態就是第一屬性。

當然經濟屬性也不能被忽略。產業不是公益的性質，拍一部投資需要幾千萬元的電影，那么你就不得不去考慮能不能收回成本，能夠收回成本又要考慮能否賺錢，這沒有任何問題，但是首先要遵從它的社會效應。

實際上這種協調并不難，真正被人民群眾喜歡的作品，同樣會獲得商業上的成功。《人再囧途之泰囧》這部小成本制作電影，票房已經突破八億元，但它取得了成功說明市場有這種消費的需求。

比如《舌尖上的中國》就是一檔普通的節目，收視率那么高，只要節目做得好，就不會為市場發愁的；反之，如果市場不好，可能說明產品本身有問題。

像電影、動漫這類的文化作品轉換成商業利益的渠道會很多，但是一些更偏重于藝術類的，比如798藝術區，生存現狀和出路在哪？

在我國，通常只看它帶來的經濟效益，產值多少、規模多大、解決的就業人口多少等等，但是比如大學科技園，它不是純商業性的，而是一個人才的孵化器，培養人才需要很長的時間，所以只以經濟效益來衡量文化區的效益是不科學的。

在國際上，一些特色的文化產業園區，都有一個明顯的聚集效應，它本身是一個藝術區，但同時又要和周邊的環境融為一體；它是周邊文化的一個綠洲，而不是一片孤島。

在一些歐洲國家，這樣的園區并不是被當作商業區去發展，而是作為一個文化平臺，看重的不是它的經濟效益，而是對周邊社區的影響；或者是文化的觀光地、旅游地。這樣才是一個健康的文化產業園生態。