談雷諾阿繪畫作品中光的運用

在繪畫創作中，畫中的一切都離不開光這一重要的元素。光不僅僅是用來表現加強物體的真實感受，而且是與形體、色彩作為同等重要的繪畫形式要素。

繪畫創作光元素運用一、雷諾阿介紹

雷諾阿（皮耶爾·奧古斯特·雷諾阿，Pierre-Auguste Renoir，1841～1919）法國印象畫派的著名畫家、雕刻家。最初與印象畫派運動聯系密切。他的早期作品是典型的記錄真實生活的印象派作品，充滿了奪目的光彩。然而到了18世紀80年代中期，他從印象派運動中分裂出來，轉向在人像畫及肖像畫，特別是婦女肖像畫中去發揮自己更加嚴謹和正規的繪畫技法。雷諾阿出生在利摩日的一個窮裁縫的家庭。5歲時全家遷居巴黎，在13歲時已學會畫瓷器畫的手藝。70年代雷諾阿和莫奈經常共同外出寫生作畫，切磋畫藝，共同探索畫中的光與色的描繪。1874年雷諾阿以《包廂》一畫參加首次印象派畫展，這標志著雷諾阿風格的成熟。

雷諾阿少年時在一家瓷器廠負責為瓷器上描繪花朵，開始對藝術產生濃厚興趣，到21歲便立志做一名專業畫家。他與莫奈在同一畫室學畫而成為摯友。1870年代中期，雷諾阿已發展出個人獨特的風格，畫中經常出現的優雅女士。這時候的人物造型避免清晰輪廓或粗線條，而以自然寫實的筆調烘托出畫面那份夢似感，有點午后陽光下的慵懶，光影斑駁，有種溫馨的熱鬧。

雷諾阿在印象派繪畫集團中是屬于較年輕的一個，比莫奈也小一歲。這位藝術家一生的作品大多以明快響亮的暖色調子描繪青年婦女，尤其是她們的裸體形象。他以特殊的傳統手法，含情脈脈地描摹青年女性那柔潤而又富有彈性的皮膚和豐滿的身軀。他雖也畫了不少外光風景畫和天真無邪的兒童形象，然而裸體與婦女形象占據他一生作品的主流。他的人體油畫不同于以前學派畫家所追求的那樣虛偽和做作。雷諾阿的女人體，洋溢著一種歡樂與青春的活力，她們悠然自得，魅力惑人。

二、光與繪畫

在歐洲，“光”被稱為“歐羅巴”，它有兩個意思：大陸或日不落之地。隨著文藝復興運動，科學、技術、藝術等的變革，而同時“光是繪畫的主人”這一命題在此時予以充分的顯現，我們可以說有了光才有繪畫，光是繪畫的基礎和前提。

在繪畫藝術中光的運用是藝術大師們孜孜以求的重要方面。最讓我們熟悉的雷諾阿畫家，雷諾阿在《紅磨坊街的露天舞會》一畫中，用這種方法表現規模宏大的場面，透過樹叢的星星點點的陽光，灑落在人們的身上、臉上、桌上和草地上，真正實踐了“光是繪畫的主人”這一句印象主義者的口號。是印象主義繪畫在風俗方面的重要代表作。表面上看三描寫巴黎一著名的露天咖啡館兼舞場熱鬧和歡快的氣氛，實際上真正的主題是透過樹葉間隙照射下來的陽光。這陽光照射在人們的身上，引起了豐富的光色變化，充分表現了印象主義畫家對現實生活的光與色變化的高度敏感。

藝術家對這些重要方面的關心，就其根源來說在于藝術表現中對光線的運用和表現的方法，特別是對于中世紀至文藝復興時期寫實性的繪畫風格。光線不僅是當時藝術家解決造型的方式、再現自然的工具，而且還是表現藝術家主觀情感，正如科學的觀點解釋：因為有了光才有五顏六色的世界，光通過照射分解，我們才能看到一個多彩的世界。參照物因為受光，而又因為自身的物理屬性，反射出不同的光波，我們才能區分開各種不同顏色的物體，在畫家描繪他們的時候，他們都是幾個基礎，同時也在無聲的述說其作品內涵。

光線的不均勻照射可以提高物體空間深度的知覺，使人能夠強烈的感覺到物體的空間特征。正是利用了光線照射事物時產生的明暗變化，使視覺產生了空間知覺，繪畫才能夠實現在二維的畫布上能傳輸到我們視覺中的是個三位真實的立體世界。西方油畫對于光線的運用和表現、再現、創作尤為重視，不僅反映出藝術家對現實參照物的臨摹與再現的能力，而且反映出當時藝術家對參照物個人情感、個人情緒、認識的精確表達。藝術家在繪畫創作的過程中，對光線的運用和表現不僅是再現客觀的手段，更為重要的是光成為組織畫面形式和表達主觀情感的視覺符號。寫實風格的油畫是立體形象呈現于二維平面的關鍵，在于準確地描摹出物象同光線照射而形成的明暗關系，臨摹出不同物件反射光的顏色差異，不同結構通過光的作用形成不同的遠近關系。光的作用在繪畫的歷史進程中逐漸的演變，由最初光作為圣靈顯現的昭示，到位了描摹顯示所采用的明暗法。

三、對光的運用的三個階段

第一階段，從古希臘羅馬到文藝復興。在這個時期，對光的運用是為了通過制造幻覺達到描述的作用。印象派畫家雷諾阿在威尼斯圣·馬可大教堂看到拜占庭的畫時發出感嘆，認為光和色的奧秘早已被中世紀的畫家所識破。

第二階段，從文藝復興到18紀。在這個階段對光的運用可用一個詞來概括：設計。對光的運用強調一種人工性的設計，這基于對光的獨立表現力的認識，光并不只是為了造成塑造形體的明暗。而且是為了氣氛、環境的渲染或體現畫家的某種思想。

第三階段，從18世紀一直到“印象主義”。在這個階段，畫家開始表現光線本身，表現真實之光，而不僅僅滿足于把光作為物體的附庸。從17世紀開始，隨著自然科學的發展，人們對光開始有了科學的認識。

四、雷諾阿繪畫作品中光的運用

雷諾阿早期作品充滿了奪目的光彩。1870年雷諾阿29歲。就在此時期，他去阿讓特依，跟隨莫奈去戶外寫生，去理解和感受大自然中的光效應。雷諾阿畫《青蛙塘》著重表現水與倒影的關系。由于水的流動性、不固定性，光在水中的呈現是變化的，人們所看見的光是搖擺不定的，畫面、眼球、藝術家風格等因素集合起來就看見的是不同青蛙塘。畫面上短暫停留的光，是藝術家本人個人的捕捉，個人的風格呈現。

印象派的繪畫為了很好的表現光對色彩生成的規律，大多運用純色，用點彩的方法使色彩在畫面上達到一種空間混合的效果，要觀眾也參與其中來，用眼睛來調和畫面的色彩，這是印象派作品的一個普遍規律。因為我們周圍不僅有自然光、還有人造光，當多種混合光集合，又使另外一種感覺對于藝術家來說。所以我們也看到喜愛表現舞臺燈光的德加，他似乎更喜歡找光，尋找感興趣的光。他認為“我是善于用線的色彩畫家”。

1876年以后，雷諾阿的風格臻于成熟。作為這種風格的代表的《游艇上的午餐》《愛爾·潘蒂埃夫人和孩子們的肖像》，都以明朗、艷麗、令人眩目的光彩，受到評論界和官方沙龍的贊美。隨著繪畫上的成功，生活境遇得到了改善。于是決定走出法國去東方尋找新的創作題材和靈感。他去了阿爾及利亞又取道英國，1881年又赴意大利游歷藝術名勝佛羅倫薩、威尼斯和羅馬等地，當他在羅馬看了拉斐爾的畫時感嘆道：“真是妙極了，我早該看到它們。”這時他的藝術追求倒退到古典主義學院派，他說：“在油畫方面我更喜歡安格爾。”這是他藝術道路上的一次危機。但就在這危機時代，他的印象主義精神仍始終保存在他的風景畫中。

如今科技帶來的好處就是對于光的真實捕捉手法也越來越多。光線是幫助我們知覺空間的最重要的標志物，但在通常情況下，我們并沒有把它作為一個獨立的視覺現象來對待，或者至少沒有把它當作各種物體的一個不可缺少的性質。但對于藝術家，油畫中光的運用表現和光對與油畫創作者來說，光就是眼睛，帶給我們信息。不同的藝術家對于光的表現解鑄造了不同的繪畫風格。