地方戲的堅守與拓展

對于地方戲的發展，改革開放以來，特別是近年來，戲劇界同仁及戲劇管理者一起作出了很大努力。在“百度”里輸入“地方戲曲發展”6個字，得到的搜索結果有280萬個。除掉無關信息，這仍有著大量地方戲發展的動態報道、情況調查、理論研討和對策舉措。

而地方戲當下處境如何呢？可用4個字概括：不容樂觀。

我們面臨的問題，不是努力不夠，而是努力方向還不明晰。雖然，我們不能指望誰能拿出一劑藥到病除的萬靈神丹，但是我們又必須盡最大努力找準癥狀，開出有效藥方。

我以為，當下，我們得退一步，從最基礎的工作做起。

1.什么是地方戲

地方戲，是一個區域文化概念。有關詞典是這樣定義的：

《中國戲曲曲藝詞典》：我國所有流行于一定地區、具有鄉土色彩的戲曲劇種的通稱。

《現代漢語詞典》：產生在某一地區，用當地方言演唱，具有鄉土色彩的劇種。

我個人更傾向于《現漢》的說法。這個定義三句話，第一句，從文化發生學角度，定義了空間的規定性；第二句指出了形態特征；第三句是綜合美學特征。最后的“劇種”，是屬概念。

2.地方戲的家底

我們說地方戲，一般是相對于“全國劇種”而言。

不過哪些劇種是全國性劇種，意見并不一致。這也是個值得討論的問題。但是京劇、昆曲，是大家公認的全國劇種。那么換句話說，京昆之外的劇種，就是地方戲。

據上世紀50年代統計，全國有368個地方戲劇種；據2006年統計，還在流行的有267個。就是說，五十多年來，有100多個地方戲劇種消失。當然，這個數字也是動態的。比如近年來隨著“非遺”的挖掘和保護，有個別消失劇種又復活；有的本來區別不大的劇種，不是向融合發展，反而分立旗號。不過總的趨勢是急劇減少。

據專家統計，我們湖北省目前有22個劇種。還有幾個“外來”劇種，比如鄂西北的豫劇、曲劇等。其實，這個“外來”，也是可以討論的一個話題。

3.地方戲的發展

地方戲的發展，從來沒有像當前這么急迫。因為生長于農耕文明的中國戲曲，正面臨著現代化、全球化大潮的沖擊，特別是我國近年來實施的城鎮化戰略，使鄉土社會受到摧枯拉朽般的沖擊，而戲曲又是依賴于演員、依賴于舞臺表演的活態藝術，不能做形態固化，所以它面臨的要么是消亡，要么是發展。

毫無疑問，發展，是我們的唯一抉擇。

4.堅守與拓展

對于要不要發展，大家不存在任何分歧。但是在什么是發展上，就有各種不同的看法了。

一提發展，有人往往與拓展、創新聯系起來，其實，堅守、繼承，未必不是發展，甚至有時是更好的發展。比如，歐洲的“文藝復興”，詞的原意是指“希臘、羅馬古典文化的再生”，但是它卻是“人文主義”發展和確立的一場革命；再如中唐開始的“韓愈古文運動”，倡導以先秦兩漢內容充實的散文取代六朝華麗纖弱的駢文，所舉旗幟也是“復古”，但它的實質，是推動文學前進的一場革新。

長達兩千年的封建社會，將“祖制”神圣化，嚴重阻礙了中國社會的創新。五四新文化運動及后來的新民主主義革命，提出砸爛舊世界，開創新天地的口號，無疑是正確的。但在創新的同時如何繼承傳統的精華，卻做得不夠。新中國成立后，我們依然是高舉創新旗幟，對戲曲進行了大刀闊斧的改革，雖然使戲曲短時間內煥然一新，但是由于忽視了戲曲自身的發展規律，改革也帶來了極大的副作用，甚至于有的失誤再不加以糾正的話，將對地方戲造成致命傷害。

其實，創新和堅守，或者叫做保守，二者都是中性的，不應該簡單地作出好壞優劣、先進落后的價值評判。

我以為，在目前階段，地方戲的發展，應當是重在堅守、拓展。

5.堅守安身立命的家園

地方戲的發展，首先要開放心態，抑制“打造成全國性劇種”的沖動，包括豫、越、黃、評這些大劇種，都不應當將這作為戰略目標，更不要說其他劇種。藝術的發展，是個依照自身規律，水到渠成的發展過程，人為的“打造”只能適得其反。地方戲發展的當務之急是把根牢牢扎在腳下。

中國之所以會產生幾百個各具特色、異彩紛呈、為一定地域的大眾喜聞樂見的地方劇種，首先是由中國豐富多彩的地形地貌等自然環境決定的。中國的政區劃分，雖然考慮到了自然環境的因素，但其人為的成分相對要重些，這往往會造成部分政區劃分和劇種分布不一致的情況出現。

明確了這一點，我們在推進地方戲發展時，就要遵循劇種的歷史沿革，堅守這個劇種賴以生存的地域，在此基礎上，再考慮是否向外拓展。即使拓展，也是以本地域為根據地，循序拓展，不要幻想一下成為全國劇種，甚至不能指望一下占領一片新的地域。比如新疆建設兵團，50年代一下成立了秦、豫、楚、呂等十多個劇團，但是隨著時光的流逝，目前只剩下秦、豫兩個戲曲劇種。

另外，在一些行政區劃交界的邊緣地帶，當地有些劇種貌似“外來”，比如鄂西北的豫劇、曲劇，其實是政區發生變更造成的結果，是應當作為當地劇種來對待的，僅僅是在做統計時，由該劇種的中心區域來做。

再就是，地方劇種不要把贏得大獎、進京演出作為目標。劇團為了眼前利益，偶一為之未嘗不可，但切不可當做成功的標志。不然，榮譽就成了陷阱。長久之計還是那句老話：不求聞達于廟堂，但愿怡然于鄉野。這也要求戲劇管理者在制定評價機制時，尊重藝術規律，摒棄狹隘的功利觀念。

6.堅守熟悉親切的鄉音

唱腔，是地方戲劇種之間相互區別的最重要特征。所以以前人們不說看戲，而說聽戲。而唱腔，又建立在當地方言基礎上，所以地方戲演唱只有堅守鄉音鄉調，才有陶醉聽眾的可能，否則，一個劇種變了味兒，當地聽眾便不認可。

“文革”中不少地方戲移植樣板戲，有的為了靠近京劇原唱腔，不惜削足適履，結果既丟失了當地觀眾，也沒贏得外地觀眾。其實，從某種意義上講，外地觀眾對地方戲“原汁原味”的要求，比本地觀眾更迫切。所以，為了照顧更大區域觀眾的欣賞，而放棄鄉音方言，極可能是得不償失。

7.堅守自己獨特的美學特征

每個劇種，除了以歌舞演故事的共有特點外，都還具有自己獨特的美學特征，這是自己通過獨有的語言唱腔、舞臺表演、師承傳授、演出環境、劇本創作、觀眾的參與、當地的民風民俗等方方面面體現出來的。比如漢劇的雍容華貴、楚劇的鄉土氣息、豫劇的高亢激越、黃梅戲的婉轉細膩，決定了每個劇種得以并立于世的理由。因此，每個劇種在向歌劇、舞劇、話劇等其他藝術學習、在向其他兄弟劇種學習時，務必堅守自己的特色，千萬不能照搬。

比如中國戲曲本來是虛擬的，是寫意的，戲隨人走，景隨人移，但是在向話劇學習舞臺美術時，照搬了實景，束縛了演員的手腳，破壞了舞臺的意境；再比如“文革”中地方戲搬演移植“樣板戲”，使各劇種面貌趨同，結果造成了百戲一面、百花凋零的凄涼境況。

所以，地方戲在發展中一定要有足夠的自信，從業者對藝術要有足夠的敬畏之心。

戲劇管理者和創作者，還要看到每個劇種發展階段的不同，從而分類管理，區別對待。比如對于已經越過成熟階段的漢劇，和對于尚在成長完善中的荊州花鼓戲，所采取的對策當然應各有側重。

8.堅守服務當地民眾的宗旨

地方戲是靠一方民眾創造、養育的，反過來也是為一方民眾服務的。離開了當地民眾的喜好，離開了當地的民俗鄉風，離開了當地民眾的生活，這個劇種將成為無源之水無本之木。

服務當地民眾，就得將盯著大獎的目光、盯著領導專家好惡的目光、盯著大都市豪華舞臺的目光收回來，服服帖帖為老百姓演戲。

服務當地民眾，就得真正把老百姓的喜怒哀樂放在心上，唱出他們的所思所想，而不是只盯著他們的腰包。

服務當地民眾，就得給他們一個自由自在的看戲環境，而不是貪圖豪華劇場，用規定約束觀眾。特別是在劇場的演出，取消“身高一米二以下兒童謝絕入內”的自殺性規定，使兒童從小就接受戲劇“潤物細無聲”的熏陶，從而使觀眾代代相傳，形成良性循環。“爭取青年觀眾”這個口號喊了多年不見成效，恐怕問題就在于將藝術行政化，

當然，這些堅守，需要一些政策的支持。這不是要求行政干預藝術，而恰恰是為了減少行政干預，需要做些調整和部署，正像大熊貓要放歸自然，需要予以野化一樣。地方戲的堅守與回歸，需要的是管理手段的革新與放權。60多年形成的體制機制，不是一朝一夕就能輕易改變。但是只有改變，地方戲的發展才能健康順利推進。

（耿廣恩，湖北省文聯，編審）