臺北藝術散記

閑散

臺北的氣質整體來說是怡然自得的，雖然市民也會對政府有這樣那樣的抱怨，但是我們可以看到一種相對放松的心態。

所以臺北的畫廊也是一種閑散的狀態，在臺北沒有看到類似北京798和上海M50的藝術畫廊聚集區，他們的畫廊分散在這個城市的不同角落。很多餐廳書店茶館都會有畫廊，你可以去誠品買書的時候順便看看誠品畫廊，了解一下臺灣和大陸的主流藝術圈，你也可以去紫藤廬喝茶的時候關注一下他茶餐庭后面的一個小畫廊，格調質樸，懷舊意味濃烈。你還可以在逛永康街的時候看到散落在不起眼角落的別致小畫廊，這些畫廊按照藝術市場的劃分算是初級畫廊也就是藝術家自己租下展示作品或者是專門挖掘新晉藝術家的空間，我不知道他們的生存方式是否可以支撐畫廊的運營，但是從外在看來這是一個不錯的聊天聚會的場所，一般主人都十分熱情好客，很適合小資人士閑散漫無目的的游蕩。

普及

臺灣的當代藝術起步其實和大陸差不多時間，由于起步初期就有政府機構和大型企業的介入，使得臺灣的當代藝術不會像大陸早期那樣激烈那樣苦大仇深。由于現代藝術普及的很早，所以普羅大眾對當代藝術的種種乖張的面目也不會像大陸普通觀眾那樣排斥和隔閡。所以藝術和生活一直結合的不錯，無論是公共藝術還是私家擺設當代藝術都在其中扮演重要角色，臺北曾經出臺法律要求每個大廈的公共空間都必須配置藝術品，以彰顯這個城市的藝術氣質，我們也經常可以在臺北街頭的衣服店，或者餐飲空間看見原創的藝術品，混搭氣質在這里顯得特別強烈。在一個不經意的小書店，你可以看到中世紀的祭壇繪畫和大陸某位波普藝術家的作品放在一起，也可以看到宜蘭的阿婆的剪紙和達利的版畫同在一個空間。

專業

臺灣臺北故宮是必需要去的，臺北故宮作為一個存放和展示古典作品的場所，他們的開放性思維和專業的展示以及商業開發是值得我們好好學習的。一件清宮的多寶槅柜子，我們看到的是清代皇宮的奢華糜爛的小趣味，而臺北故宮給我們延展了思維，讓多寶槅柜子在現在家居裝修中展現了許多可能。一張明代不知名畫家的賞壺圖，他們也延展出許多關于明清陶瓷器物的專業知識和文人之間的雅玩的儀式和規范。這一般是專業級別的論文里面講述的東西，而在臺北故宮以一種一目了然圖文并茂的方式展現出來了，讓人耳目一新。

在臺北市立美術館讓我覺得驚嘆的是他們的藝術解說員，看上去都是類似上海里弄里面的老阿姨，我不知道是他們專業的講解員還是義務的志愿者，但是他們對于當代藝術的講解深入淺出娓娓道來，對藝術家的成長經歷和表達方式都了然于心。無論如何這是需要事前做大量的準備工作包括和藝術家本人溝通，有他們的存在，一場專業的前衛的展覽就會變得可讀性很強，觀眾不會感覺隔閡和排斥，他們看展覽之后會帶來很多的思考。許多藝評家一直在探討藝術如何脫離金錢的控制回到本初，這就是最好的開始。