想象在聲樂教學中的作用及其運用淺談

摘 要 聲樂教學需要教師把概念化、抽象化的聲樂知識轉為具體、生動的形象，引起學生的興趣，進而調動各項生理、心理機能，深刻理解、掌握各項發聲技巧，在演唱時更好地表達聲樂作品。教師以想象為媒介把知識傳遞給學生，學生再以想象為媒介理解、吸收知識，并在以后的練習、演唱中繼續以想象來提升自身。想象伴隨整個聲樂教學的全過程，在平時的發聲訓練和正式場合的演唱中，都應積極地運用想象這一手段。

關鍵詞 想象 聲樂教學 作用 運用

中圖分類號：G424 文獻標識碼：A

1 想象在聲樂教學中的作用

1.1 有利于學生學習

聲樂學習是內因、外因共同作用的結果，教師和學生雙方共同完成這項活動。學生要在教師的引導、啟發和示范下，感受隱藏在身體里的器官和音樂背后的情感意境，這些都要依靠想象去“看見、摸到”，這樣才能更準確、更科學地通過演唱表達出來。

一是能夠激發學生的學習興趣。聲樂學習需要不計其數的反復練習，十分枯燥乏味、難以堅持。如果在練習中加入想象，就會使訓練生動起來，也能讓學生更好地理解作品，學生的情緒會被調動起來，一旦掌握了某個聲樂要領，就會使學生獲得一定的心理滿足，進而成為下一次心理滿足的動力。想象在教學中不僅能給學生唱歌的欲望，還適時讓學生得到一些鼓勵，正能量在不斷的累積下，讓學生對聲樂學習產生濃厚的興趣，成為他追尋音樂真諦的蓬勃動力。二是能夠幫助學生掌握發聲技巧。聲樂藝術具有它自身的特殊性，比較難以掌握。在教學中要是加入想象，就能讓學生更形象地了解發聲的規律，掌握正確的發聲技巧。

1.2 有利于教師授課

聲樂教學本身具有大量的理論知識，如果教師不對這些知識進行形象化處理，一味進行枯燥乏味的“填鴨式灌充”，整個教學過程老師會教得很累，學生會學得更累，并且成效甚微。相比之下，老師通過生動的語言、豐富的表情及恰當的動作為學生講解，把知識點化作具體的形象，讓學生有身臨其境、浮想聯翩的感覺，乏味的聲樂知識更加容易被理解和掌握，顯然這種方式更受到歡迎，教起來事半功倍是顯而易見的。

2 想象在聲樂教學中的運用

2.1 在呼吸訓練中運用想象

歌唱者如果要自如地歌唱，首先必須學會如何在演唱過程中呼吸。有的演唱者在一首歌唱完后上氣不接下氣，甚至憋得面紅耳赤，就是因為氣息不夠，沒有學會如何正確地呼吸。雖然呼吸對每個人來說都是再正常不過的事，但在歌唱中的呼吸卻有更高的要求，需要多次反復練習才能掌握正確的呼吸技巧。麗莎·羅瑪說：“呼吸就如同我們進屋開門一樣，只是給氣息提供自動流進的場所。氣不是吸進去的，而是自動地充滿到肺里。”這種說法就是要求學生的肌肉狀態和精神狀態在呼吸時都要自然放松。在聲樂教學中，首先要掌握吸氣的方法。

一是先吐后吸。吸氣要求自然放松，初學者練習吸氣時總是想著如何去吸，吸氣肌肉總是處于緊張狀態，難以正常地完成吸氣。相反，我們如果先吐氣，呼氣肌肉的工作完成后，吸氣肌肉自然而然地就開始工作了，吸氣過程順利完成。二是聞花吸氣。在教學時，讓學生想象自己在一片花園中，各種各樣的花五顏六色、爭奇斗艷，這時最想做的事就是聞一下花香，看是否能分辨出是哪種花。由于整個人的身心都處于放松狀態，在想象力的引導下吸氣正確完成。三是驚嚇吸氣。有的歌曲要求吸氣又快又深，人體呼吸肌肉迅速完成收縮與放松狀態。做這個訓練時，讓學生想象自己走在路上，旁邊大樹后面突然跳出一個人嚇自己一跳。被嚇的同學當時吸氣的方式正是符合要求的。為了避免學生在呼吸時太緊張，造成肌肉僵化，可以讓他們想象呼吸像大海浪潮那樣連綿不絕、生生不息；也可以想象從腳到頭頂豎著一根氣息組成的“柱子”。

2.2 在打開喉嚨的訓練中的運用想象

喉嚨是氣息進出的必經之路，只有打開得足夠大，才能發出豐滿、圓潤的歌聲。依靠簡單的“張大嘴巴”或“壓舌根”，都不能正確地打開喉嚨。正確地打開喉嚨必須在喉位上使喉結穩定，這時的喉嚨放松而又有張力，聲音在這種狀態下既嘹亮又優美。

一是運用“半打哈欠”的想象打開喉嚨。讓學生想象，在上課時很困卻又不好意思讓老師看到，只有用手遮住，嘴巴半張，偷偷地打哈欠。此時，喉結下降，軟腭抬起，有一種興奮的擴張感，這種狀態才是歌唱時所要求的喉嚨狀態。二是運用“喝熱水”的想象打開喉嚨。金鐵霖教授在講座中曾說：“想象喝熱水時，水經過咽喉部位準備下咽前的一瞬間的感覺，并記住一定是一瞬間，這一瞬間的咽喉是放松而且是打開的。”這里特別強調，一定要想象是在喝熱水，喝冷水是不能打開喉嚨的。實踐證明，“喝熱水”的想象對打開喉嚨很有效。三是運用“管子”的想象打開喉嚨。學生在做打開喉嚨的練習的時候，經常過分注意喉嚨，導致喉結周圍的肌肉不夠放松。歌唱的時候氣息向下來，聲音向上去，可以想象氣息與聲音之間連接著一段“管子”，忘掉自己的喉頭和下巴，要求放松的部位水到渠成地就放松了。

2.3 在共鳴訓練中運用想象

共鳴，指由于共振而引起的發聲，能夠讓聲音放大和優美。歌唱家在大劇院里演唱時，即便不用麥克風也能讓后排聽眾聽到優美的歌聲，這正是共鳴的作用。共鳴給歌聲帶來力量和音質。人體有三大共鳴腔：胸腔、頭腔和口腔及鼻腔，三個腔體只有協調工作才能取得最佳的效果。為了獲得最好的共鳴聲音，男高音家帕瓦羅蒂把共鳴想象成一個“盒子”。他說：“面部聲音共鳴部位我感覺像一個‘盒子’，盒子的范圍在眉毛以下，上牙床以上，兩腭的小竇腔內。”田文斌老師則把共鳴想象成一個“小喇叭”。無論怎么想象都是要找到共鳴，下面有兩個方法可以借鑒。

一是利用“小圓瓶”想象來尋找共鳴。歌唱家李偉晉這樣描述：“演唱的人只要張嘴一唱，立刻就要找到鼻咽腔吸氣的感覺。鼻咽腔像個倒懸的小圓瓶，口朝下，這個圓的空瓶會把聲音攏住，唱的過程一方面要讓鼻腔擴張以等聲音灌進去，另一方面要讓明亮的共鳴音色貼著咽壁往鼻腔里集中，音越高，聲音越貼著咽壁往后或往上集中。這樣唱共鳴的音色明亮，而且統一，高音也會唱得省力。”這個想象能夠幫助學生找到準確的共鳴位置，從而更快地學會頭腔共鳴。二是利用“面罩”想象來尋找共鳴。有的學生找不到共鳴的位置，教師可以啟發學生想象戴著面罩發聲時的震動感覺，想象音樂集中成點束，從眉心向前拋出，從而形成豐潤、明亮的共鳴音。也可以讓學生做“哼鳴”練習來尋找共鳴。哼鳴時想象嘴里含著一口水，讓聲音順著鼻腔往上，在面罩位置有一種暈麻的感覺，這時聲音是柔美、順暢的，說明找到了真正的共鳴狀態。如果想獲得更好的效果，就用這個方法練習哼唱。

3 結束語

想象是我們更好地獲得聲樂知識的有效手段，是聲樂教學無法舍棄的媒介，合理地運用想象能讓單調的聲樂學習變得活潑起來，為枯燥的知識插上生動的翅膀，在想象翅膀的引導下聲樂學習的天空將更加廣闊。

參考文獻

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