于永正：語文教學藝術的大師

于永正老師是一部大書，可以從多個方面去解讀，這里僅就我對于老師的第一印象談一點認識。在二三十年前，我在中小學一線工作，有一段時間曾經關注、或者所謂研究過語文教學的藝術，我最喜歡列舉的案例就是于永正老師的，覺得于永正老師的教學藝術了不得，不得了。二十多年甚至三十多年過去了，我仍然保留著，而且新鮮度很高地保留著這樣的第一印象：于永正——語文教學藝術的大師。

第一，于永正老師的教學藝術體現了本體性。我們講一位老師的教學達到了藝術的境界，主要不是講他的方法技巧如何如何，而是在于這位老師對學科本質有了獨特的理解、發現和表達，我想于老師就是這樣一位教學藝術的大師。于老師的貢獻首先在于他對語文學科本體的那些理解，那些獨特的發現和表達，于老師的“五重”教學思想可以說是基于對母語教育規律深刻的把握。他把“重情趣”放在工具性和人文性統一的高度去認識，強調要堅持語文教學的人文精神，要對學生有情，要對語文教學有情，要把課上得有趣，讓學生樂此不疲。他的“重感悟”深得語文教學的真諦，提出要尊重學生的主人公地位，尊重學習語文的規律，以讀為教語文和學語文的根本之法，讓學生在讀中悟其語，悟其義。他的“重積累”，使我想到有的同行提出的一句口號：積累大于方法。這是語文教學的一條基本規律，語文的學習就是靠日積月累，就是“草色遙看近卻無”那樣一種境界。而且，他的“重積累”不僅是語言的積累，還有生活的積累和感受（包括情感）的積累。他的“重遷移”強調語文教學的應用性。他提出讀的遷移就是由課內到課外，得法于課內，得益于課外。他十分重視由讀到寫的遷移，無論作文練習，還是“小練筆”，一切從每個學生的實際出發，指導學生讀寫結合，適量適度。他的“重習慣”提出要讓學生在“時習之”中養成好的學習習慣和運用語言的習慣，身教垂范，寬嚴相宜，培養學生受用一生的好習慣。這些思想都是他對語文學科建設的重要貢獻。

第二，于永正老師的教學藝術體現了學生為本的主體性。于老師具有鮮明的兒童立場，他對童心、童趣、童真是百般呵護的，他的課堂民主、平等，正是這種自由、平等、民主，使孩子們的靈性得到充分的發揮，使課堂充滿了靈性。他非常重視學生的精神成長，重視學生的語言能力，“五重”更多的指向語文能力，而他培養學生的語文能力是與引導學生的精神成長融為一體的。他的“重情趣”首先強調對學生的愛，強調關愛每一個學生，尤其關愛學習上有困難的學生。他認為愛的主要表現之一就是對學生的尊重，力求理解并盡力滿足每個學生的內在需求。他的“重感悟”基于學生成為語文學習的主體，讓學生在老師指導下自己讀書，自己領會；注意尊重每個學生的獨特感受，讓學生真正有個性地學習。他的“重積累”強調要教出學生的靈性，他理解的“靈性”就是豐富的語言、豐富的經驗、豐富的積累和善于用腦子所產生的智慧。他的“重遷移”倡導讓學生成為語言運用的主體，學會應用，舉一反三。他把養成良好的習慣和培養興趣作為一個整體來認識，讓興趣和習慣相互促進，共生共長。這些思想既包含了培養學生語言實踐主體能力的要求，又處處滲透對學生精神發育、精神成長的關照。烏申斯基說：“任何一種力求滿足高度的道德要求和人的一般精神需要（那只屬于人和構成人本性中的特征的那些需要）的實踐活動，就已經是藝術了。就這個意義講，教育學當然就成了最高級的一種藝術，因為它力求滿足人類最偉大的需求——人的本性的完善。”于老師教學的主體性意識還包括對教師自己的尊重，包括對自己童心的一種堅持。于老師七十多歲了，有的時候，他在課堂上那好玩的程度就像一個孩子。在我看來，一位老師向往童年，想象童年，留戀童年，他就是往偉大一路走過去的，于老師就是這樣一位行者。

第三，于永正老師的語文教學藝術體現了創造性。克萊德·E·柯倫在《教學的美學》中說：“達到了某種要求的創造性工作便是藝術。”蘇霍姆林斯基說：“我熟悉幾十種專業的工作人員，但是沒有——我對此深信不疑——比教師更有求知精神，不滿足現狀，更是充滿著創造思想的人?！蔽蚁胩K霍姆林斯基指的真正意義上的老師，是于永正這樣的老師。于老師的課常常是出人意外，又在情理之中，實現了有規則的自由。于老師的課尊重、遵循母語教育的基本規律，同時，他又充滿了屬于他自己的靈性，有時還是妙趣橫生。他總是善于把學生的情緒調整到最佳狀態，讓學生的思維向四面八方打開。蘇霍姆林斯基認為：“所謂課上得有趣，這就是說學生帶著一種高漲的、激動的情趣從事學習和思考，對面前展示的真理感到驚奇甚至震驚，學生在學習中意識和感受到自己智慧的力量，體驗到創造的歡樂，為人的智慧和意志的偉大而感到驕傲?！彼慕虒W藝術還回答了一個問題，就是我們經常討論的：創造性可不可以教？于老師的課充滿著創造性靈感，對學生就是一種創造精神的示范、創造方法的示范，使學生在老師的教和自己的學當中體現到創造的歡樂。我想，師風可學，這時創造性是可以教的。

第四，于永正老師的教學藝術具有鮮明的審美性。教師在課堂上應當是審美的多重角色的自然綜合這樣一位美的使者。首先，于老師有一雙發現美的眼睛，他能發現教材的美、發現孩子的美、發現生活的美、發現自己的美，所以，在于老師的課堂，他給我們打開的是一片美的天地。其次，于老師為教學內容找到了最好的，有時簡直無可替代的那種表現形式，使內容和形式達到了高度的統一。再次，于老師還有很高的表演技巧，他實質也是一位表演藝術家。比如他的京劇，我想是在語文教育界唱得最好的，當然也是唱京劇的教語文教得最好的。他的眼神、他的形體、他的動作，惟妙惟肖。羅伯特·特拉弗斯曾說：“教學是一種獨具特色的表演藝術，它區別于其他任何表演藝術，這是由老師和那些觀看表演的人的關系所決定的?！边@種觀點可能會引起爭論，但其中包含某種程度的合理性是毋庸置疑的。正是因為于老師的語文課是審美課堂，所以聽于老師的課，大家都感到是一種美的享受。

第五，于永正老師的教學形成了卓異的風格。歌德說：“藝術所能企及的最高境界，那就是風格?！痹趺蠢斫庥诶蠋煹慕虒W風格呢？對于老師的教學風格，我最為推崇的是厚重、大氣，同時他的那種自然、那種精致，也是我非常感興趣的。于老師講，他要讓每一個教學環節、每一個教學細節都經得起推敲，但是于老師給我們看到的好像是一種自然而然的、天生的、與生俱來的內在的精致。我想，要達到這樣的一種境界是非常了不起的。我曾經企圖用三句話來闡述風格的形成：第一句話是說風格是時代的印記。不管什么人，他的風格有這個時代的烙印，從這個角度看，就需要關注于老師的思想前沿、技術前沿、審美前沿，關注他所領悟、把握、創造的那些東西。第二句話說風格有風土的滋味。一方水土養一方人，于老師是江蘇人，江蘇的風土特征一是潮濕的“濕”。潮濕是人無法忍受而又不得不忍受的，這就使江蘇人，使江蘇的老師往從容、淡定、厚實、厚重的方向走；二是“水”，水是靈動，水氣是豐盈的，水還有隨物賦形的特點，這就使江蘇的老師往靈動、往創造性方向走；三是繁體字的“蘇”，郁郁蔥蔥、魚米之鄉，富足而生精致，因精致而更加富足，這是個良性循環的過程。于是，江蘇人有了精致的生活方式和生產方式。第三句話是說風格是心靈的音樂。首先是心靈的純真，于老師全身心愛著學生，獻身事業，于老師有著赤子之心，這是心靈的底色；其次是心靈的相通，師生之間，生生之間，心靈是在不斷交流，不斷對話，不斷相知的；然后是心靈的輝煌，教學藝術往往能使學生帶來審美的高峰體驗，彼時彼刻，師生精神升華，心靈交響，達到輝煌的境地，那是一種教學的化境！在我看來，于老師的教學風格是有“蘇派教學”的共同元素的。當然，同中有異，他又有屬于自己的聲音，這需要我們進行深入的研究。作為一個語文教學工作者，有機會與于老師，與張慶老師、袁浩老師這些德高望重的老師們打交道，我經常會想到卡夫卡的一句名言：“我通向我的同仁的道路是非常之長。”我們氣喘吁吁地在他們后面趕，看到他們不服老，不肯休息，還在不斷往前走，這使我通向他們的道路更是非常非常的長。但是，我們還是非常高興，因為他們的這種狀態是中國小語界的大幸，特別是中國小語界青年教師的大幸。所以，我們衷心地祝福于老師和各位老先生青春永駐，永葆童心！

（楊九俊，研究員，中學特級教師，江蘇省教育科學研究院副院長。本文系作者在于永正語文教育思想研討會上的講話）