電影，告訴你的那些

摘 要：電影是制作者和觀影者互動的載體。從觀影者的角度來看，總有一些電影告訴了的和沒告訴的東西。我們試圖以分解電影呈現給觀影者的一些要素，去解讀電影的一些藝術特性和發展規律。兩個部分的討論，我們將分別談談電影告訴你的和電影沒有告訴你的。

關鍵詞：電影

[中圖分類號]：I235.1 [文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139（2013）-3--01

電影，在百度百科中是這樣定義的，電影也稱映畫，是有活動照相術和幻燈放映術結合發展起來的一種現代藝術。是一門可以容納文學戲劇、攝影、繪畫、音樂、舞蹈、文字、雕塑、建筑等多種藝術的綜合藝術，但它又具有獨自的藝術特征。和所有的藝術表現形式一樣，電影藝術也是由創造者和受眾兩大部分組成的。對電影創造者而言，希望其作品所呈現出來的光怪陸離、世間百態能為更多的受眾認同和知道；而在觀眾看來，也是希望電影告訴自己的東西是值回票價的。

電影告訴你的那些

電影是電影人講故事的工具。通過電影這個的載體，映射人間世態，暢談人生感悟，抑或是風光映畫、人生記錄而已。其實就電影觀眾本身，看到的和聽到的，才是他們所關注的。于是電影人講的故事和講故事的手法就是電影呈現給觀眾們最主要的東西，這也是電影這樣的藝術載體的性質所決定的。所以，決定電影在觀眾中口碑高低的主要評判標準就是用怎樣的方法讓觀眾喜歡自己講的這個故事。因此故事無論好壞，電影告訴觀眾的多數也就是“看、聽、演、剪”這四大講故事的手段而已。

1、關于“看”

人們一直都說是看電影，可見“看”是欣賞電影的主要方式。色彩、構圖、明暗、特效等組成的視覺效果是電影給人的第一觸感，其中可以體現出影片想要暗示的敘事風格或想要營造的觀影環境。一些攝影師出身的導演十分注重對影片光與影的控制，往往善于以明暗的交接、色彩的對比、精致的取景構造出細膩的畫面感或是宏大的場面感；下這些功夫是對觀眾眼睛的基本尊重。

良好的視覺效果成就了多部經典電影。技術流的代表有《阿凡達》和《泰坦尼克》，《泰坦尼克》中先對泰坦尼克號內部富麗堂皇、擁擠不堪的細致對比，再對泰坦尼克號沉沒的重現，在給人視覺沖擊的同時，更凸顯男女主角愛情主線中的一貧一貴、一生一死的差別性和悲劇性，展現了影片攝影對敘事和主旨極好的烘托效果；而《阿凡達》作為電影史上首部3D影片，把視覺效果的技術性推向了一個新的高峰，通過綺麗的環境轉換，為觀影者營造出宏大而細膩的外太空場景，引領人們自覺不自覺地參與到影片的敘事情節中，享受一場視覺盛宴。

當然，要讓人們看得好，還是要很用心地去考慮一下人們對待電影的態度。電影的篇幅是有限的，要是事無巨細的耍拖沓，觀眾受不了；要是馬不停蹄的快節奏，觀眾跟不上；要是接連不斷的玩隱喻，觀眾看不懂；以上種種，都會讓電影很難看。

2、關于“聽”

歷數經典電影，由音樂和臺詞構成的聽覺體系是現代電影不可或缺的組成部分。早在默片時代，就有影院雇一兩人手為放映電影演奏音樂或講解橋段的故事；隨著技術的發展，電影中聲音出現的，伴奏音樂和演員臺詞成了電影講述故事的重要領域。

在大歌舞時代，涌現出大量的優秀電影配樂傳誦至今，如《音樂之聲》中的《雪絨花》等等不勝枚舉。現今電影配樂，不單體現電影作者用心與否，更成為推進劇情的重要手段。用得好的便成經典，如《007》、《碟中諜》系列中的片頭配樂，如《春光乍泄》里的《春光乍泄》。倘若作者心不在焉，在演員纏綿悱惻之際演繹慷慨激昂之曲，就會破碎情節，倒了觀影人的興致。有時候經時間流淌后，人們可能會忘記那部電影，但會對經典的電影配樂更覺歷久彌新。

3、關于“演”

除了部分的類型片外，電影都是以人為本而展開的。好人或歹人，耄耋或孩童，高富帥或矮齪窮，各類形形色色的人組成了愛恨糾葛的故事，就是電影所關注和所講述的。電影中的人，無論主角或是配角，便成了電影制作者中唯一直接與觀影者面對面的人物了。對于大部分的劇情片而言，對化妝、服飾、布景、燈光、臺詞等等的精心安排，其實都是為塑造電影主角的故事和形象而存在的；甚至于配角的取舍，也都是圍繞主角的需求而展開。

主配角對故事的認知、演繹能力，往往是決定影片質量的關鍵因素；于是常常可以聽到，某部電影一定等著某個演員才能開拍的新聞；無他，只是“演”這個環節，實在是電影的面子工作；若沒有一個或一群適當的演員，通過合適的肢體動作、言語互動，去再現電影故事的本身，再好的劇本便只是劇本而已。對我而言，遇上好的配角尤為重要。電影中小人物的演繹著實不易，畢竟主角們都是花了大力氣去塑造的，大差不差；而往往越是對小人物的塑造和演繹，便越是體現電影本身的態度和演員本身的功力。

4、關于“剪”

好的電影導演，不但要會拍，拍得出好的素材，這點很像織布姑娘；還得會剪，妙手生花，這點就很像裁縫了。一個好的裁縫，賣的就是這使剪刀的手藝；這導演的剪刀要是揮舞起來，便能看得出他對電影的想法了。而電影中這把“剪刀”，就是剪輯。在電影最開始的年代，剪輯還真是考驗剪刀的功夫，電影拍攝沖印以后，導演們還真是用剪刀剪下一段段膠片，再拼接編輯在一起便成了呈現在觀眾面前的影片。哪些鏡頭要保留，哪些鏡頭放片頭，哪些鏡頭要拼接在一起，哪些鏡頭可以來回放，這些就是剪輯的技術了；而影片放映時表現出敘事的角度、順序和環境渲染，就是剪輯藝術性地體現了。

在一些由經典小說改編的電影中，通過剪輯手法，可以獲得與原作截然不同的認知感受。以《云圖》為例，電影中把六個故事放在同一時間軸展開敘事，在表達原作輪回抗爭的主旨的基礎上，延續了導演一直以來反專制和愛的精神訴求；雖然這樣的處理打散了原著嚴謹的講述方式，但總算是完成了對原著的近乎不可能的電影改編。由此可見，受篇幅限制，導演對影片的剪輯是最能體現拍攝風格，精神訴求的方式。

不能不多說兩句的是，同一鏡頭在不同剪輯手法中會呈現全然不同的戲劇效果；這樣的情況，特別是兩種情況下尤為明顯。一是公映版與導演剪輯版的區別，這是電影藝術性和市場性斗爭妥協的結果，往往導演想保留和敘述的鏡頭組合在公映版時為市場和資本所妥協，最后往往在導演剪輯的加長版中保留了，有時可能僅僅幾個鏡頭的補充，便將故事講完整了。二是區域剪輯版本間的區別，這是在不同電影審查制度下，同一部電影在不同市場中的版本差異，造成這樣的原因很多，有宗教的、有社會形態的、也有制度層面的。一般而言，在完成審查后，一些不適宜在區域市場公映的情節和鏡頭或是刪減或是替換。