聲樂學習中的“民歌”演唱

摘 要：在聲樂教學中，很多學生非常喜歡演唱我國的民歌和根據(jù)民歌音調(diào)創(chuàng)作的歌曲，但他們的表演不夠豐富。演唱枯燥、乏味、機械、單一，缺乏肢體語言表達。教學實踐證明，在民歌演唱過程中，只有把我國戲曲演唱的技法借鑒、運用到演唱當中，才能提高民族歌曲演唱水平。

關(guān)鍵詞：“民歌”；演唱；戲曲表演技法

[中圖分類號]：J642.2 [文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139（2013）-3--01

民歌演唱是每一個聲樂學習者的重要環(huán)節(jié)，許多聲樂學習者在發(fā)聲技術(shù)方面較好，但在聲樂作品演唱中，對中國民族風格的作品和地方特色的民歌時，顯得力不從心。究其原因，主要存在于語言、咬字、行腔、表情、身法等方面。我國疆土遼闊、地域?qū)拸V、民族眾多，五十六個民族共同創(chuàng)造了華夏的千年文明，孕育出如煙波浩渺般的民歌海洋。因此，唱好民歌，傳承民族基因、弘揚民族精神，已成為聲樂演唱者所肩負責任。

這里所講的“民歌”是指：1具有濃郁區(qū)域性、民族性特點的原滋原味的當?shù)孛窀瑁兠窀瑁? 具有中華民族音樂特點的創(chuàng)作歌曲，或依據(jù)當?shù)孛窀韪木幍母枨?/p>

民歌，是勞動人民集體創(chuàng)作的結(jié)晶，是群體智慧的體現(xiàn)，是群眾情感表達的重要載體。它源于民間的草根生活，在群眾口頭代代相傳中，不斷得到完善。因此，口頭創(chuàng)作、口頭傳播是民歌的顯著特征。而今，隨著時代的發(fā)展，我國演唱民歌范疇已不再是一個狹義的范圍。它的涵義更加廣泛，包括更多的根據(jù)民族音樂特點、地方音調(diào)創(chuàng)作的具有中華民族風格的歌曲。當今，我國民歌可以分為特指型、特色型和寬泛型。

1、特指型民歌是指具有明顯的區(qū)域和民族特征，具有鮮明的民族音樂形象，如《嘎達梅林》《草原上升起不落的太陽》。2、特色型的民歌是指無某一地區(qū)和某個民族的限定，含有一種或幾種民間音樂素材，如《長大后我就成了你》。3、寬泛型的民歌是指在大中國氣派、大中國風格下創(chuàng)作的歌曲，如《在希望的田野上》等。

民歌演唱雖有“百人百腔”的說法，但也要遵循民歌演唱基本要求，要堅持個性與共性相結(jié)合的原則。每一個民歌演唱著都應(yīng)具有：字、腔、音、味、情；手、眼、身、法、步這一綜合演唱表現(xiàn)能力。

字，就是字正、字準、字清，講究的是拼字、咬字、吐字的技巧。要求演唱者在演唱中，字聲純正、發(fā)音準確。每一個歌者都要有說好普通話的能力，這是唱好特色型和寬泛型民歌的前提，不可在演唱中出現(xiàn)普通話與家鄉(xiāng)話交替出現(xiàn)的情況。其次，民歌的韻味是與當?shù)卣Z言緊密相連的。演唱具有明顯的區(qū)域和民族特征特指型民歌時，要具有運用當?shù)胤窖缘哪芰ΑＢ晿穼W習者要把說清話、發(fā)正音放在首位，解決好語言關(guān)。重視語言在音樂演唱中的重要作用，那種認為語言依附于音樂的認識是片面的。語言浸潤著音樂，音樂溶解著語言，語言與音樂結(jié)合的越完美，聲樂的藝術(shù)表現(xiàn)力就越強。

腔，即以字行腔，腔隨字走。它既與字正、字準、字清聯(lián)系在一起，又與歌唱時共鳴腔體打開的大小、共鳴的強弱、咬字的前后相關(guān)聯(lián)。我國有許多戲曲表演藝術(shù)家經(jīng)常講到：“字正腔圓”。即在演唱中，只有把文字拼咬正確了，才能充分獲得歌唱所需的共鳴腔體。只有共振腔體打開了，聲音才得到流暢自如的運行。我們在演唱古琴曲《陽關(guān)三疊》時，如先做到吐詞出腔，其古琴演奏的韻味才能在歌唱當中體現(xiàn)出來。

音，就是聲音線條的美感度。它要求歌者在準確把握聲樂作品風格的同時，正確的運用聲音的強與弱、高與低、明與暗、跳與連等這些聲音的線型特征，恰如其分的表達民族音樂作品。不緊要做到“能唱”，更重要的是達到“會唱”的境界。作為一個優(yōu)秀的民歌演唱者，一定要練就一副明亮、甜美、純凈、結(jié)實的好嗓子。

味，是指民歌的民族風格。它包含了一個民族的語言習慣，腔調(diào)特色。各種裝飾音和潤腔、行腔方法等，體現(xiàn)出濃郁的鄉(xiāng)土氣息和淳樸情感。要把一首民歌演唱的有滋有味，歌者需要花更多的氣力，深入一線、實地采風、現(xiàn)場體驗。詳細了解當?shù)孛褡宓纳a(chǎn)、生活習慣，了解這個民族的民俗、民風，了解她們的文化環(huán)境，這對于唱好民歌，準確把握好民族聲樂作品是十分必要的。

情，即情真。這是歌唱過程的最高境界，歌聲必須以傳遞情感為最終目的。我國古代音樂和文藝理論的專著《樂記》中《第十九》就有這樣的論述：“凡音者，生人心者也。情動于中，故形于聲。聲成文，謂之音。”因此，聲情并茂”的演唱，不僅是我國傳統(tǒng)演唱藝術(shù)所追求的標準，也是我們現(xiàn)代歌者所要達到的藝術(shù)境界。如今，相當一部分歌者片面追求聲音，忽視情感表達，出現(xiàn)了“古人唱歌皆唱情，今人唱歌唯唱聲”習慣。對任何一首民歌來講，情感表達是它的靈魂。歌者必須要有再度創(chuàng)作的情感沖動，必須要有真摯情感的心靈表達。把民歌唱得生動、鮮活，有情、有景，這樣就把民歌的特點唱出來了。

“手、眼、身法、步”應(yīng)成為民歌演唱的不可缺少的、重要的輔助手段。戲曲表演分為五種技法，講究“手、眼、身、法、步”。

手，指各種手勢動作；眼，指各種眼神表情；身，指各種身段工架；步，講究各種形式的臺步；“法”是指戲曲表演所不能背離的、必須遵循的規(guī)律、規(guī)則。以上提到身體的不同部位，是演員運用不同的肢體語言，成功刻畫人物、完美表達人物思想情感的重要輔助工具之一。植根于中華民族文化的沃土的民歌演唱，要繼承和吸收了我國傳統(tǒng)藝術(shù)（如戲曲、曲藝）的精華，適當?shù)剡\用我國戲曲表演的五種技法，恰如其分的表達民族聲樂作品中的人物形象和思想情感，以體現(xiàn)中華民族的藝術(shù)特點、審美意識和欣賞習慣。在這方面，女高音歌唱家彭麗媛和吳碧霞的演唱已成為他人學習的榜樣。在民族歌曲的演唱領(lǐng)域，吳碧霞把聲、字、情、味與“手、眼、身、法、步”結(jié)合得十分得體，看過她演唱民歌的人無不贊嘆完美。在民族歌劇的演唱領(lǐng)域，彭麗媛巧妙運用聲、字、情、味與“手、眼、身法、步”等音樂元素，在刻畫人物形象，揭示心理活動，表達思想情感等方面發(fā)揮到極致。看過她塑造的民族歌劇《黨的女兒》中玉梅和歌劇《江姐》的形象印象頗深，許多老音樂家對她的演唱都贊嘆不已，詞作家閆肅動情的說“地道，地道，太地道了，渾身都是戲”。

因此，在民族歌曲演唱中，歌者在掌握好歌唱技巧同時，還要在演唱過程中恰如其分運用我國傳統(tǒng)戲曲表演技法，使其成為歌曲演唱的重要的輔助手段，成為歌曲演唱技能的一部分，才能準確完美的塑造音樂形象。

參考文獻：

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