讀者是如何喜歡上一個角色的

摘 要：故事和人物，就是一部優秀的故事漫畫作品能打動人心的關鍵所在，也是故事漫畫“美”的核心。離開了任何一個關鍵，都不可能完成一部好的作品。可以說一個成功的人物塑造，是完全符合了觀眾們的審美需求和趣味的。

關鍵詞：故事漫畫；人設；觀眾心理

作者簡介：萬東籬，女，漢族（1988.11-），籍貫：四川省，四川大學藝術學院，研究方向：視覺傳達。

[中圖分類號]：J218.2 [文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139（2013）-3--01

1.關于多格故事漫畫的簡述

多格故事漫畫有時也被稱作“紙上的電影”。它充分吸收了現代影視作品中各種鏡頭語言例如長短鏡頭和變焦的表現和電影蒙太奇的手法。而在此之外還配合了自身作為紙上作品特有的符號感和文字效果，在閱讀過程中產生強烈的沖擊力和融入感。[1]

我們所熟知《鐵臂阿童木》 《超人》 《三毛流浪記》等作品，都是多格故事漫畫的早期代表作品。

故事和人物，就是一部優秀的故事漫畫作品能打動人心的關鍵所在，也是故事漫畫“美”的核心。離開了任何一個關鍵，都不可能完成一部好的作品。

筆者在這里要論述的，就是關于“人物”這個關鍵部分的塑造。

2.關于故事漫畫人設的簡述

可以說一個成功的人物塑造，是完全符合了觀眾們的審美需求和趣味的。

故事漫畫人物設計的重要性對于每一個創作者而言都是無需多言的，大部分故事漫畫的創作教學教程中，人物設計也都擺在很重要的地位。詳細一點的教程甚至從人物的造型、服裝、道具，到人物的性格、對白、身世背景，都手把手的告訴閱讀者們該如何創造一個合格的人物形象。

可是這樣創作出的“標準人設”雖然也有不少受大家歡迎的角色，但畢竟如同曇花一現，轉眼就被遺忘在讀者的腦海中。

一個漫畫人設是否優秀的標準在筆者看來只有一個，就是深入人心。

而深入人心的主體，就是閱讀漫畫的觀眾們。

“在作者、作品和大眾的三角形之中，大眾并不是被動的部分，并不是僅僅作為一種反應而存在，相反，它自身就是歷史的一個能動的構成。一部文學作品的歷史生命如果沒有接受者的積極參與是不可思議的。

文學作品從根本上說，注定是為接受者而創作的。”

既然是為接受者而創作，為什么我們不能從接受者的角度來考慮我們應該怎么樣去做好一個優秀的人設？

所以筆者本文的主旨就是通過分析漫畫讀者的心理來論述為何一些動漫形象會大受讀者們的關注，以及這種形象到底是因為何種原因能讓觀眾產生如此強烈的真實感。觀眾是如何一步步產生對角色的歡迎的。由此來反思我們在創作一個動漫人物時，該用怎樣一些不同以往的思路和藝術處理手法。

3.通過優秀人設的性格、造型以及表現手法來剖析觀眾是如何漸漸喜歡上一個人物的。

3.1人物的造型與其性格特征的兼容

當讀者第一眼接觸到漫畫封面上的人物時，就已經有“是否可以觀看這部漫畫”的心理選項了，當讀者翻開漫畫讀了寥寥幾頁之后發現人物和故事“好像還挺有趣”的時候，就已經對主角產生了初步的期待。

創作者設計一個形象時，往往先賦予其“意”，而觀眾在閱讀漫畫時，卻首先關注其“形”。

就讀者來說，人物的造型就是讀者接觸并了解人物的第一步。

讀者們在關注一個角色的外形時，依然能夠通過這個角色的外形特征來解讀出這個人物有怎樣的性格。這是因為接受者的內心并不是真空的，而是早就有了預置結構。觀眾在欣賞的過程中，個人的聯想與想像有效地填補了藝術表現的空缺。

如果說一個角色的形象以及其賦予的性格和觀眾心中的所想的角色個性絲毫不能產生碰撞，那么這個角色的造型就算在怎么周到細致華麗無比，也是徒勞。

3.2背景和世界觀與深入人心的人物性格塑造

人物性格首先決定于角色生長環境和背景以及經歷過的事件，而作為讀者來講，其個性會直接投射于讀者自身所處的環境，或是對這種性格產生一種憧憬，這就是讀者對角色發生興趣的第一步。

就像少女憧憬一段美好的愛情，少年渴望奇妙的冒險。而在愛情或是冒險中，讀者都會有自己的一些幻想在其中，而角色在其中超出讀者預想或是讀者一直所羨慕的某種特性就會讓讀者不由自主的對主角產生某種欽佩。

反之，這樣的個性特征也是必須要放在某種特定的環境和世界觀中才會顯得耀眼。

就拿鐵臂阿童木來講吧，這部作品在日本的漫畫界有著非同尋常的意義，阿童木的形象再當時來講可說是大獲成功。

當時日本在剛剛略微脫離美國的管制，之前的10多年的動畫作品幾乎都受到美國的思想束縛，不允許出現復仇、種族和宗教，制作技術和流程上也是照搬迪士尼的制作方式，這個時候在日本經濟在1955年之后完成了戰后復蘇，開始進入高速騰飛時期，本土的科技水平大幅提高，人們心中強烈渴望擺脫過去的束縛，利用科技的力量來重振整個民族。阿童木中所鑲嵌的無數符號，如同寶石一般照耀了當時人們的心靈，以至于機器人系列就此成為了日本的一個特色動漫系列就此傳承了下來。

于此類似的，在經濟相對衰落或人們生活相對不那么充實的時代，治愈系的動物類角色就會大行其道，米老鼠就是典型的例子，另外喜羊羊也是這類例子之一。

他們都是在一個能讓人產生共鳴或是憧憬的背景下的誕生的有著觀眾所喜愛的個性的角色，所以才會深入人心，直到現在都深深的銘刻在讀者們的記憶中。

有位叫空知英秋的漫畫家曾經說過，所謂的好漫畫就書中的世界讓讀者甚至作者本身也憧憬著進入，并且在關上書本的時候會有“請把我也帶走吧！”的感受的漫畫。

把自己想象成讀者本身，想象著屬于自己的“偉大航道”，直到心潮澎湃，迫不及待的想要去冒險，也許創作的旅程就開始了。

而讀者在書中的旅程也由此真正開始。

4.總結

漫畫創作者除了要服務于自己的本心，更要服務于自己的讀者。

如果感到迷惘了，那就請放下手中的蘸水筆，端上一杯茶，翻開一本漫畫書，以一個讀者的心態去感受一些好漫畫吧。

然后讓自己筆下的美妙世界和可愛的角色，能邀請著讀者一起，揚帆起航。

注釋：

[1]、《黑白漫畫表現技法》-郭競雄-上海人民美術出版社2007

參考文獻：

1、《黑白漫畫表現技法》郭競雄 上海人民美術出版社2007

2、《觀眾心理學》余秋雨 上海教育出版社 2005年7月

3、《文學史作為向文學理論的挑戰》姚斯

4、《表演學》美，貝拉 伊特