古箏曲《長相思》的演奏難點分析

摘 要：古箏曲《長相思》是一首現代派古箏獨奏樂曲，作曲家王建民老師于1990年創作此曲，因其有較大的演奏難度及較深的思想內涵，故在眾多的古箏樂曲中有很相當重要的位置。

本文以對古箏曲《長相思》全面的分析為基礎，結合個人實際演奏的心得體會，重點對該曲演奏難點和藝術特色做研究，在剖析演奏技巧的同時，挖掘其深層的藝術內涵，進而探索其實用性和現實意義。希望通過本文的論述，給廣大演奏者在把握樂曲演奏難點及藝術特色方面做一參考，以便對古箏演奏有所幫助。

關鍵詞：古箏；長相思 演奏難點；藝術特色

[中圖分類號]：J632.32 [文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139（2013）-3--01

1、前言

古箏曲《長相思》由作者王建民老師創作于1991年8月，同年12月榮獲江蘇省第二屆音樂舞蹈節器樂獨奏曲創作一等獎。

古箏曲《長相思》取材于李白的同名古詩：

長相思，在長安。 絡緯秋啼金井欄，微霜凄凄簟色寒。

孤燈不明思欲絕，卷帷望月空長嘆，

美人如花隔云端。

上有青冥之長天，下有淥水之波瀾。

天長路遠魂飛苦，夢魂不到關山難。

長相思，摧心肝。

此曲表現了詩人離開長安之后，通過對一個懷著相思之苦的人的刻畫，抒發自己遠大抱負得不到施展的復雜心情。樂曲旋律運用我國古代歌曲的傳統音調與陜西民歌的旋法綜合創作而成。

《長相思》的定弦采用了兩組不同宮音階（即C宮音階和F宮音階）的交替排列，這種定弦方法豐富了樂曲的調式、調性，在橫向旋律的起伏中，調式調性能自然轉換，減少了轉調給樂曲旋律的行進中帶來的突兀感，這種雙調性結合的方法，使樂曲旋律更為豐富新穎，并具有典型現代的風格特點。

2、《長相思》的演奏技巧難點

《長相思》是一首演難度高深，技巧復雜，意境深遠的樂曲。曲中運用了一些較為新型的演奏技巧，例如：單手泛音、快速琶音等，在現代箏曲中，該曲所涵蓋的技法具有代表性和特殊性。如果演奏難點解決不當就會影響到演奏者的音準、音色及整首曲子的完整性等，從而影響到樂曲藝術表現。本文主要從曲中難度技巧方面出發，作以探索和研究。

2.1雙手泛音

雙手泛音是傳統的泛音演奏方式，即右手撥弦的同時，左手在該琴弦有效部位的1/2處一點即起，彈奏出比該弦原音高一個八度的音。音色要求達到清澈、透亮的效果，常常用來表現類似于空谷回聲的意境。

2.2《長相思》中單手泛音的演奏難點

例1：《長相思》第二部分慢板中單手泛音的一段譜例：

此段的演奏難點在于：第一，泛音點的選擇，在該弦有效發音弦長的1/2處，可以先在琴弦上做一標記，先進行定位感的培養練習。第二，泛音點確定之后，先用雙手做泛音練習，定位熟練后再換右手，此時彈弦與點弦應是極為緊密的先后順序，一點即起，以免彈出啞泛音。同時，兩指盡量打開，因為撥弦手指越靠近震動弦長的中心，彈出的音色越為明亮。第三，此段左手副旋律的配合也相當重要，泛音的音量比較小，音色比較純凈，所以左手切忌力度過重，造成“搶旋律”的錯誤。第四，由于此段音樂是前面主旋律再現，又是下一段音樂的引子，所以要做個“欲揚先抑”的鋪墊，在演奏的時候，音色明暗變化要把握好。

從譜例中可以看到，演奏泛音時，左手可以流暢的演奏副旋律，與泛音主旋律相呼應，達到了雙箏合奏的獨特效果。同時，將泛音用作旋律來大段表現的方法，也是箏曲中比較少見的。

2.3琶音

琶音是分解和弦的一種變體形式，在箏曲中多為伴奏或裝飾性指法技巧，比較常見。

傳統琶音的演奏方法是：和弦內音由低到高依彈奏，試圖模擬豎琴和鋼琴的音色。演奏手法上分為單手琶音和雙手琶音，演奏順序上分為正琶音和反琶音。要求音量一致，音色均勻，避免因力度不均而彈出的“大頭音”。

2.4《長相思》中快速琶音的演奏難點

在《長相思》中，首先，琶音的速度被大大提高，對演奏者的基本功要求也相對較高。同時，琶音打破了以往和弦內音的演奏習慣，而改用由上至下依次演奏鄰近的幾根琴弦。要求用撥弦的方法彈奏，手腕要放松，手指發音要結實，每個手指用力要均勻，換指要快而準確。由于琶音本身具有連貫的特質，所以除了指關節之外，彈奏的時候還需要腕關節與肘關節的配合與支撐。音色要求力度飽滿、顆粒清晰，如珠落玉盤般清脆悅耳。

例2：《長相思》中第四部分快板中快速琶音的譜例：

《長相思》中的琶音主要采用右手反琶音。此段的演奏難點在于：第一，從右手的大指開始按照順序依次彈起。二三四指迅速連接，節奏平穩，音色一致。第二，由于此段旋律主要在左手，所以右手的伴奏要求大指力點突出，后三指音量統一，以迎合左手的主旋律，同時，換弦過程中大指要迅速帶過，二三四指緊密相連，不能有間斷或雜音。第三，在右手保持連綿不斷的琶音的同時，左手旋律亦不能忽視。此段左手也有琶音，與右手不同的是左手琶音是以由低至高的正琶音形式出現，暗含旋律。第四，在保證以上演奏效果的同時，盡可能的提高速度，并始終保持旋律流暢。第五，注意樂段所表達的情緒，本段為樂曲表達高潮的段落，因此情緒的收攏及開放應展現的更為明顯。樂段開始的時候應表現的激動，急切，而到了譜中第四行的最后一小節，情緒隨著音符的下行應漸慢，為后面做一鋪墊，緊接著左手音量隨著右手的一個長刮奏而加大，把情緒推向下一段的高潮。總體上要達到收放自如，承前啟后的演奏效果。

結論

一部優秀的音樂作品，在解決了演奏技巧層面上的問題之后，都應該主動上升到藝術特色的層面之上來進行更深層的思考。因為每一部優秀的音樂作品都有它獨特的創作思路，風格特點和藝術特色，這是在古箏乃至其他樂器演奏中都必須要去思考的問題。

不僅僅是《長相思》，面對任何樂曲的時候，演奏技巧始終是承載樂曲的厚重底蘊；而接下來，就必須上升到藝術特色的高度繼續研究，充分挖掘樂曲內在構思，以及樂曲思想內涵，這才是對待音樂演奏的積極態度。在這個過程當中，孜孜不倦的探索精神永遠是攀登下一個藝術高峰的最忠實的伙伴。因為，藝無止境。