摘 要:區(qū)別于其他的音樂形式,聲樂藝術(shù)更注重語(yǔ)言,它是歌唱的生命,是歌者的核心,是與觀眾溝通情感的橋梁,是聲樂作品表現(xiàn)的四大要素(詞、曲、語(yǔ)言、情感)之一。因此,在歌唱中,真摯語(yǔ)言的演繹更能準(zhǔn)確地表達(dá)作品的內(nèi)容與思想,引起觀眾的共鳴。本文就語(yǔ)言在歌唱中的重要性這一問題作一些淺析。
關(guān)鍵詞:聲樂藝術(shù);語(yǔ)言;情感
[中圖分類號(hào)]:J616.2 [文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼]:A
[文章編號(hào)]:1002-2139(2013)-3--01
一、語(yǔ)言和歌唱息息相關(guān),密不可分。
聲樂藝術(shù)是在人類語(yǔ)言產(chǎn)生的基礎(chǔ)上發(fā)展起來的更高級(jí)、更生動(dòng)的、具有音樂化,韻律化的語(yǔ)言藝術(shù)。無論是詞作者、曲作者、演唱者,都離不開對(duì)語(yǔ)言的體驗(yàn)、感受和表達(dá)。因此,歌唱是一門綜合藝術(shù),是一種特殊的語(yǔ)言表達(dá)方式,需要音樂和語(yǔ)言的結(jié)合,并通過音調(diào)的抑揚(yáng)頓挫表達(dá)語(yǔ)言的含義。
“好的說話就已獲得了一半好的歌唱。”莎士比亞曾這樣說道。只有當(dāng)語(yǔ)言和聲音兩者緊密結(jié)合,形成自然和諧的一體,才能準(zhǔn)確地表現(xiàn)歌曲的思想內(nèi)容,使歌聲更具感染力。因此,語(yǔ)言作為歌唱的基礎(chǔ),一切發(fā)聲方法、演唱技巧的訓(xùn)練都要圍繞它來進(jìn)行。
在歌唱中,語(yǔ)言具有一種生命力,無論哪種唱法都與其密切相關(guān)。只有清晰、準(zhǔn)確的語(yǔ)言與發(fā)音,才能更好地演繹聲樂作品,同時(shí)彰顯演唱者的個(gè)人文化及藝術(shù)造詣。
二、正確的運(yùn)用歌唱語(yǔ)言來表達(dá)歌曲的魅力和神韻。
世界之大,語(yǔ)言各異,唱法也有所不同。但無論哪種唱法都與語(yǔ)言密切相關(guān)。語(yǔ)言的準(zhǔn)確性是語(yǔ)言表達(dá)最基本的要求,它的準(zhǔn)確與否直接影響著歌曲的演繹。在演唱中,針對(duì)不同的聲樂作品時(shí),往往會(huì)用到各種語(yǔ)言(甚至?xí)7缕渌麆?dòng)物的聲音),只有清晰、準(zhǔn)確的語(yǔ)言與發(fā)音,才能更好地演繹聲樂作品。
1、一般創(chuàng)作歌曲和抒情歌曲要求字正腔圓。
意大利著名歌唱家卡魯索說:“清晰地咬字絕對(duì)不會(huì)對(duì)聲音有害,相反會(huì)使聲音更完美,更集中,更柔和。”可見,在歌唱中,貫穿于歌唱藝術(shù)始終的是用漢語(yǔ)言發(fā)音的一般規(guī)律歌唱的咬字發(fā)音。清晰地咬字是正確表達(dá)語(yǔ)言的關(guān)鍵,是歌唱表現(xiàn)極為重要的手段。重視聲樂藝術(shù)語(yǔ)言的發(fā)音規(guī)律和掌握在歌唱發(fā)聲時(shí)的咬字吐字的正確方法,是每一位歌唱者必備的基本功。
一般創(chuàng)作歌曲和抒情歌曲都要求字正腔圓。所謂“字正腔圓” 就是字音準(zhǔn)確,腔調(diào)圓潤(rùn)。那么如何才能做到“字正腔圓”呢?首先,在咬字時(shí),字音不要咬的過死,著力點(diǎn)應(yīng)比自然語(yǔ)言咬字稍靠后些,較自然發(fā)音的字稍有夸張和放慢。其次,在字腹形成時(shí),著力點(diǎn)應(yīng)由口腔轉(zhuǎn)移到咽腔,使字腹獲得最佳的共鳴泛音。最后,在字尾的完成上,應(yīng)借助字音本身歸韻時(shí)向上靠后的功能,加強(qiáng)氣息向后上方的沖力,把字尾的完成集中到更高的位置上。這樣清晰地咬字,既輕松明亮,又具有穿透力,使語(yǔ)言能夠準(zhǔn)確地表達(dá),進(jìn)而更好地演繹聲樂作品。
2、各地民歌要求會(huì)用各地地方語(yǔ)言演唱,才能體現(xiàn)出當(dāng)?shù)氐奶厣惋L(fēng)格。
民族語(yǔ)言是指一個(gè)民族所特有的語(yǔ)言特征,它的形成受到多種因素的影響,與其地理環(huán)境、文化傳統(tǒng)、生活方式、風(fēng)俗習(xí)慣和審美情趣等都有關(guān)系。我國(guó)幅員遼闊,少數(shù)民族種類多,形成了多種民族方言,如:北京方言、吳方言、閩方言、湘方言等等。在這樣的背景下,衍生出根據(jù)地方方言的聲調(diào),音色的不同而形成的民歌。因此,演唱者在演唱不同民族語(yǔ)言(甚至是同一民族不同方言習(xí)慣)聲樂作品時(shí), 首先應(yīng)了解當(dāng)?shù)氐牡乩憝h(huán)境、文化傳統(tǒng)、生活方式、風(fēng)俗習(xí)慣和審美情趣等,準(zhǔn)確地運(yùn)用其極具地方特色的語(yǔ)言,注重日常語(yǔ)言表達(dá)與歌唱的密切聯(lián)系。其次,運(yùn)用科學(xué)的發(fā)聲方法來演繹作品,進(jìn)而更好地體現(xiàn)出當(dāng)?shù)氐奶厣惋L(fēng)格。
3、古曲的演唱語(yǔ)言更應(yīng)嚴(yán)謹(jǐn),很多的字跟現(xiàn)代的發(fā)音都不太一樣,應(yīng)有特殊的處理。
中華民族源遠(yuǎn)流長(zhǎng),多元文化長(zhǎng)期融匯而形成為一體,從遠(yuǎn)古時(shí)期到漢、唐、宋、元、明、清歷朝歷代,流傳了許多的古曲。目前,古曲大致有兩類:其一,中國(guó)古代流傳下來的,有較高知名度的樂曲被視為傳統(tǒng)意義上的古曲,大多屬于器樂曲,且大都出自詩(shī)人之手。主要代表人物有傅學(xué)漪補(bǔ)曲的《別董大》等數(shù)十首,王立平補(bǔ)曲的《紅樓夢(mèng)》系列,汪國(guó)真補(bǔ)曲《靜夜思》古詩(shī)詞百首等等。其二,古詩(shī)詞歌曲是現(xiàn)代人所普及傳承的,簡(jiǎn)稱為古曲。例如,毛澤東的《蝶戀花-答李淑一》、《西江月-井岡山》等詩(shī)詞系列歌曲。鄧麗君的《在水一方》、黃沾的《滄海一聲笑》、《千愁記舊情》、許冠杰的《浪子心聲》等等。
古曲作為我國(guó)民族文化的精髓,是名副其實(shí)我國(guó)民族音樂的母語(yǔ)與根。古曲在字里行間體現(xiàn)了古詩(shī)詞的內(nèi)涵,同時(shí)凝聚了民族和精神。在演繹古曲時(shí),需要認(rèn)真地查閱相關(guān)的專業(yè)書籍、辭典等,弄清詩(shī)情詞意,體會(huì)古人情趣意境、氣韻神態(tài),并對(duì)與現(xiàn)代的發(fā)音不太一樣的字進(jìn)行應(yīng)有特殊的處理。只有這樣,才能在探索歌唱表達(dá)技法達(dá)到恰如其分的和諧狀態(tài)下,完美地演繹一首古曲。
總之,語(yǔ)言是歌唱的生命,是歌者的核心,是與觀眾溝通情感的橋梁。無論是哪類聲樂作品,都需要演唱者通過準(zhǔn)確地語(yǔ)言表達(dá),并運(yùn)用恰當(dāng)?shù)恼Z(yǔ)氣、語(yǔ)調(diào)、語(yǔ)勢(shì),把語(yǔ)言和歌曲的旋律緊密地結(jié)合起來,從而準(zhǔn)確地表達(dá)作品的內(nèi)容與思想,引起觀眾的共鳴,獲得完美的藝術(shù)效果。
參考文獻(xiàn):
1、楊滿年.論聲樂表演中的二度創(chuàng)作[J].中國(guó)音樂,2005(04).
2、韓勛國(guó)主編.聲樂藝術(shù)基礎(chǔ)[沒],高等教育出版社.2001年7月.