淺析蒂姆·伯頓電影美學特征

摘 要：蒂姆·伯頓作品以黑色幽默來詮釋美好，以顛覆傳統來展現世相，以不完美表象趨同完美本質，在好萊塢類型片的成囿中衍生出全新另類的美學風格。

關鍵詞：蒂姆.伯頓；美學；顛覆；黑色幽默

作者簡介：李季，西南大學2011級電影學碩士，研究方向：電影美學。

[中圖分類號]：I235.1 [文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139（2013）-3--01

1.顛覆傳統式人物形象

蒂姆·伯頓的作品里，沒有拯救世界的英雄，他的故事主人公多是柔弱膽小的人，他們對世界的改變，源于他們的善良和一技之長。傳統超人電影里標準化的英雄形象，偉岸卻缺少真實的人性，蒂姆·伯頓厭倦了這樣的偽飾性神話，他以冷峻的調子很嚴肅的講笑話，形成很徹底的黑色幽默，讓人欲笑還思。蒂姆·伯頓評價自己說：“當你度完你的整個人生，這一生每個人都在稱你為怪物，你遭遇了這一切之后，卻突然發現，你所發現的東西才是對其他任何人而言最為不可思議的事情，此時你會明白這真是一種奇妙的體驗。”這個評價用在蒂姆·伯頓的電影上，同樣貼切。

如《圣誕夜驚魂》中的杰克，扮成圣誕老人，懷著善良美好的意愿，想給圣誕鎮的孩子們帶來快樂，他精心準備禮物興致勃勃地將禮物送給每一個孩子，可是事情出乎他意料，孩子們被他的禮物嚇壞了，鎮人還用武器來對付他，他的美好心愿換來的只是誤解和悲傷；又如《剪刀手愛德華》中的男主角愛德華，他善良膽小，樂于助人，卻因為一雙剪刀手而被視為異類，總被世人投以異樣的眼光和懷疑。蒂姆·伯頓通過這樣一些極端的例子告訴了人們某些真理：并不是付出就有回報，也并不是善良就會被人理解，世界上沒有完美的人，是人就有弱點，而這些弱點就必然的導致了很多東西不會如愿。完美是一種是幻想一種渴望，卻唯獨不是現實。

更為富有意味的是，《僵尸新娘》（Corpse Bride）中的僵尸艾米麗，和完全的人類比，她缺少了生命，沒有“一顆跳動的心”，因此可以說她是一個不完全的人，但在影片中，當“完全”與“不完全”交鋒時，不完全反而突顯出完全的真實，相較于窮兇極惡的文森特伯爵、貪婪的主角父母、怯懦求全的新娘維多利亞和新郎維克多這些活人，她敢愛敢恨、坦率真誠、善良無私，雖然她也因自身的“不完全”而遺憾，她也會有嫉妒，但本性的質樸善良使她擁有了放棄與成全的胸懷。

2.矛盾的黑色幽默

出道不易的蒂姆·伯頓，遭遇過更多的人情冷漠和世情悲涼，他因而更深的懂得人的矛盾性偽飾性與悲劇性，所以黑色諷刺貫穿了他所有作品的始終。蒂姆·伯頓對傳統電影進行了一次顛覆，在他手下，黑與白，美與丑，邪與惡，并沒有絕對的對立。而透過導演對活人世界黑暗陰冷與死人世界生機勃勃的描述，我們又能從中解讀出導演對人世間丑惡的諷刺，對烏托邦的向往，對死亡的崇敬。

電影《僵尸新娘》中，人間和地獄是與常人思維完全相悖的，人間本該是充滿光明，片中卻爾虞我詐、死氣沉沉；地獄本該是丑陋恐怖的淵藪，片中卻和諧快樂，載歌載舞，比人間美好得多。故事的最后，陰險的文森特伯爵被毒酒殺死，罪惡的人咎由自取被處死，本是可喜，然而他之死，卻是從一個受苦的人間去到一個無憂的地獄，他其實并沒有受到懲罰。這是一個很黑色的諷刺。

他的另一部鬼片《甲殼蟲汁》（Beetle juice）則從鬼的立場出發，以鬼的視角去打量和定義人類的世界，以鬼的利益和道德去判斷人類的作為，活人世界原本合情合理的邏輯現實于是便變得荒謬起來。片中的亞當和芭芭拉心地善良，想法簡單稚氣，當他們死后，他們極不情愿地看到，他們剛剛離開的活人的世界竟是如此無禮，活人入侵他們的領地，打擾他們的寧靜，他們無法入土為安。這本只是一個對于事物認知差異的問題，但是認知的差異卻往往會造成誤解和隔膜，有時甚至會導致仇恨、敵對乃至更多的消極態度。蒂姆·伯頓的顛覆式手段在于通過一種觀眾很容易接受的喜劇形式，來溝通人與鬼的感知世界，從而消解人類對于死亡世界以及鬼魅的恐懼心理，讓觀眾從另一個角度，重新去反思生命本身，這也是蒂姆·伯頓的鬼片常用的獨特表達方式。

3.人情缺失的溫情

蒂姆·伯頓導演的作品有著怪誕的構思，黑色詭異的氛圍，而與電影中黑暗、神秘、怪異、死亡等恐怖元素相對立的，恰是其電影中所要表達的不變的溫情之美。他的作品正如他的本人，陰冷的外殼下包藏著一顆善良的心，因此他的影片游走生與死的世界里，情節中卻滲透著無限深情，而這也正是蒂姆·伯頓電影有別于同類影片的關鍵特征。

蒂姆·伯頓認同的人情態度是理解與寬容，《圣誕夜驚魂》中，萬圣王子杰克在錯與糾錯的過程中領悟到生命與生活中更深層的價值，他找尋到新的追求目標，性情也由高傲冷漠到漸漸理解愛。而在《大魚》中，蒂姆·伯頓更從人生歷程的角度對親情作了詮釋。這部寫親情的影片與他以往的風格不同，它是溫暖的，一改他慣往的陰冷畫面，而情感更為深沉。這是一個關于父子情的故事，長大后的兒子威爾厭倦了父親一遍又一遍的吹噓，他童年所信任的無所不能的父親，他所自述的英雄歷程如今看來都是虛假的，威爾眼里的父親已與吹牛大王無異，但是威爾想要的不是神話般的虛構的父親，而是普普通通實實在在的父親。威爾講述的故事里，父親化為大魚入水的那瞬，許多人感動落淚。當威爾也有了兒子，并向兒子講述自己故事里的大魚父親時，他才真正理解了父親一生的幻想與傳奇。

無論親情、友情還是愛情，蒂姆·伯頓的電影里總有著欺詐與心傷，而尤為讓人心疼的是，經過了那些慘烈的背叛，片中人物依然相信真情的存在，不管蒙受了多大的苦難，仍然心存感謝。這種生命的信仰，是悲劇中的光芒，也正是伯頓的創作理念，帶著強烈的個人理想主義色彩。但是很多時候，導演本身又是懷疑的，所以他手筆下，每一種美的獲得，必然同時又有一種美的毀滅。《僵尸新娘》中，艾米麗痛苦地離開了維克多，化身美麗彩蝶，無限留戀的重歸自然，在她的內心始終是相信著愛情純真美好的，即使她死于情郎的謀殺。《剪刀手愛德華》中，愛德華有著冰冷的剪刀手，有著杰出的創造力，可是就在他創造的漫天風雪里，他的愛情永遠走失了。蒂姆·伯頓所要表現的，是守望著的救贖，是孤獨自守的人格超然，是成全與放手的博大。“將想象中完美的人性賦予不能被人類社會接納的機器人，從而對比出人類社會人性的缺失，這種黑色相比直接的展現，婉轉卻更加具有震撼力。”

參考文獻：

1、朱其林 李莎. 淺析動畫影片《僵尸新娘》中的色彩運用[J].現代企業教育，2009.11

2、映像.蒂姆·伯頓.第十放映室[Z].CCTV-10，2006.40

3、陳默.影視文化學[M].北京.北京廣播學院出版社.2001