第二屆“中國美術獎·終身成就獎”頒獎式在京舉行

2013年元月29日上午10時，第二屆“中國美術獎·終身成就獎”頒獎儀式在中國文聯文藝家之家4樓報告廳舉行。中國文聯領導、中國美協領導及全體干部職工、在京的藝術家代表、媒體記者共百余人齊聚一堂，共同見證這一莊嚴的時刻，并向第二屆“中國美術獎·終身成就獎”獲得者方增先、孫其峰、楊之光、李煥民、侯一民、詹建俊（按姓氏筆畫排序）這6位新中國美術的開拓者、奠基者和代表人物獻上一份尊崇和祝賀。

“中國美術獎”是中宣部批準設立，文化部、中國文聯及中國美協主辦，并由中國美協承辦的國家級美術最高獎，含“創作獎”、“理論評論獎”、“終身成就獎”三個子項。“中國美術獎·終身成就獎”的設立，旨在表彰為推動中國美術事業的發展做出卓越貢獻并在界內外德高望重的著名美術家。為貫徹中共十七屆六中全會精神，經中國文聯黨組會議決定，“中國美術獎”的子項“終身成就獎”由原來的每5年評選一次改為每3年評選一次。（首屆“中國美術獎·終身成就獎”由：賀友直、潘鶴、高虹、方成、趙延年、王伯敏6位先生獲得。）

頒獎儀式當天，中國文聯黨組書記趙實同志在講話中說：“這6位獲獎者是德藝雙馨的美術大家前輩；他們參與和見證了新中國各個歷史時期美術發展的重要活動，他們的藝術活動是新中國美術史的重要組成部分。他們的美術作品記錄了新中國六十多年的歷史進程，體現出時代所賦予的豐富內涵，在新中國美術史上留下了濃墨重彩的篇章。6位美術大家滿懷著對國家和人民的責任和熱忱，積極謳歌時代、謳歌人民，他們有的在多個美術領域做出杰出貢獻，有的是油畫藝術的學術帶頭人，有的是新中國版畫創作的先鋒，有的是新中國人物畫的杰出代表，有的是傳統書畫大家。他們經過多年勤奮的藝術創作和藝術實踐，創作出大量人民喜聞樂見、雅俗共賞的優秀藝術作品，他們身體力行，推進各個畫種的美術教育，培養出無數優秀的美術人才，為新中國的美術事業奉獻了畢生的精力，為新中國美術的繁榮發展做出了卓越的貢獻。他們是愛國、為民、崇德、尚藝的典范。”

第二屆“中國美術獎·終身成就獎”評選活動自2012年4月正式啟動以來，向中國美協的團體會員：各省、自治區、直轄市美協，新疆生產建設兵團美協，中國人民解放軍（含中國人民武警部隊）文化主管部門，發放《第二屆“中國美術獎·終身成就獎”實施方案》，請他們負責組織和推薦所轄區域和系統2至3名候選人的申報工作，并在《美術》《美術家通訊》《美術報》《中國書畫報》以及中國美術家協會網站等媒體上刊登廣告。此舉增加了個人申報途徑，在社會上產生廣泛反響；每日咨詢電話不斷，報名踴躍，至8月15日報名截止日期為止承辦部門收到有效報名數是75人。

10月24日，由主辦方組織中國美協分黨組成員和7位美術專家組成初評委員會，先集中審議，再投票表決進行初評；最終從報送的75位候選人中評選出22名入圍者。

11月17日，由主辦方文化部主管領導、中國文聯主管領導、中國美協名譽主席、顧問（在京、夠申報年限者除外）、主席團成員組成終評委員會，先集中審議，再投票表決進行終評，從22名入圍者中最終評選出6名獲獎者。以下為6位獲獎者個人簡介及獲獎評語。

方增先，男，漢族，81歲，1931年9月生，浙江蘭溪人。

1949年入浙江杭州國立藝術專科學校；1953年轉入該院創立的研究生班。1955年任教于浙江美術學院中國畫系。1978年任第五屆全國人民代表大會代表；當選浙江美協副主席。1984年任上海中國畫院副院長；當選中國美協常務理事。1985年任上海美術館館長。1991年被美國傳記研究院授予該院終身董事和國際顧問。1993年任中國美協中國畫藝委會副主任。1995年受聘于上海大學講席教授。1998年受聘為中國美術學院榮譽教授。1999年被選為上海市文聯副主席和上海市美術家協會主席。2009年擔任中國國家畫院中國畫院院長。

方增先在長達半個多世紀的中國畫探索中，以創作具有中國氣派的人物畫為己任，鍥而不舍，上下求索，成為中國畫界具有影響力的“新浙派人物畫”的奠基人與推動者，是20世紀后半葉現實主義中國畫人物畫創作的重要代表人物之一。方增先的代表作有《粒粒皆辛苦》《說紅書》《艷陽天》《孔乙己》《母親》《閑看行路人》《舊夢》等，這些各個時期的重要作品，風格沉雄獷放、語言渾厚蒼潤，傳達出充足的人文精神和仁愛情懷，在新中國美術史上具有重要地位。

方增先的藝術實踐，在引領中國畫革新思潮、推進中國畫學術積累、在更高層次上發揚民族傳統文化的精華等方面碩果累累，為20世紀中國畫的發展繁榮和美術教育事業作出了杰出貢獻。

孫其峰，男，漢族，92歲，1920年出生，山東招遠人。

1947年畢業于國立北平藝術專科學校，1947年至1951年在多所學校任美術教員。1952年調入河北師院（天津美術學院的前身）任教，曾任天津美術學院副院長、繪畫系與工藝系主任、天津市書法家協會副主席、中國美術家協會理事、中國書法家協會理事等職。現為天津美術學院終身教授、西泠印社理事；現任天津市美術家協會名譽主席、天津市海河印社社長等職。享受國務院特殊貢獻津貼。

孫其峰從藝八十多年來，充分繼承了中國文人畫重“文”的優良傳統，他學養全面，在繪畫、書法、篆刻和畫論諸方面都取得了突出成就。孫其峰先生的書篆作品根植傳統，融會貫通，自成一格。他的花鳥作品，生機盎然、樂觀進取，在藝術價值上求真求美，造詣高超。孫其峰先生的代表作有中國畫《春江水暖》《俏不爭春》《秋江》《好鳥鳴春》《雪鷹圖》《雪垂銀梢》《蜀江泊舟》等。

孫其峰自20世紀50年代初至今始終任教于天津美院，始終忠誠于國家的美術教育事業。他教書育人，甘于奉獻，淡泊名利，勤儉樸素，彰顯出一名優秀導師寬廣的胸懷；他德高望重，桃李滿天下，為中國當代書畫藝術培養了大量人才，為中國當代美術事業的建設和發展做出了重要貢獻。

楊之光，男，漢族，82歲，1930年10月1日出生于上海，廣東揭西人。

中學時期師從著名書法家李健學習書法、篆刻。1949年入廣州藝專及南中美院，師從高劍父學習中國畫。1950年入蘇州美專上海分校中國畫科學習。1950年夏考入北京中央美術學院繪畫系，接受徐悲鴻、葉淺予、董希文等老師指導。1953年畢業后任教于武昌中南美專；1958年學校南遷廣州后任教于廣州美術學院中國畫系，歷任系主任、美院副院長。現為廣州美術學院教授、學院咨詢委員會委員、嶺南美術專修學院院長、中國畫研究院院務委員、廣東省國際文化交流中心名譽顧問、廣東省文史館名譽館員，廣東美術家協會顧問。

楊之光是共和國培養的第一代國畫家。他在半個多世紀的水墨人物畫藝術實踐中，創作了中國畫《一輩子第一回》《雪夜送飯》《浴日圖》《難忘的歲月》《礦山新兵》《激揚文字》《石魯像》等銘刻著時代生活鮮明印記的水墨人物畫作品。他努力將中國傳統繪畫的筆墨語言與西方繪畫的嚴謹造型相結合，通過寫意性的概括用筆，呈現一種從現實中來又超越寫實性的寫生，體現了一種多樣文化與藝術語言的綜合。他的作品達到了抒情表現、“氣韻生動”的自由境界，成為融筆墨與造型于一體的新寫實派中國畫。

楊之光的藝術實踐對當代中國畫的發展具有重要的意義，他不斷革新的實驗精神，已成為我們時代重要的文化傳統。

李煥民，男，漢族，82歲，1930年出生，北京人。

1947年入北平國立藝專學習。1948年奔赴解放區。建國以后調中央美院“美干班”學習，1951年畢業后調四川美協工作至今。現為國家一級美術師。曾任中國美術家協會副主席，四川省文聯黨組書記、執行副主席，四川美協副主席，四川美術展覽館館長。現任中國美術家協會顧問，四川美協名譽主席。1991年獲國務院頒發的“政府特殊津貼”。

在六十多年的創作生涯中，李煥民滿懷著堅定的藝術理想以及對人民群眾的無限熱愛，始終刀筆不輟，孜孜以求，創作出大量精彩的藝術作品，特別是一大批享譽全國的藏族題材的美術作品， 如《高原峽谷》《揚青稞》《攻讀》《拉薩街頭》《牧場》《藏族女孩》《初踏黃金路》《馴馬手》《高原之母》等，這些作品屢獲殊榮，影響深遠，成為用藝術的畫面記錄藏族地區半個多世紀以來歷史巨變的不朽史詩。

李煥民自踏上雪域高原之日起，就將心靈與情感融入這片土地，并成為用版畫藝術謳歌這片土地的優秀歌手。經過多年的語言錘煉和風格追求，李煥民先生把版畫語言提高到了一個新的層面，為創造新的民族版畫形式作出了突出貢獻。他的作品以深刻的精神內涵和優美的藝術品質而具有長久的穿透力，成為新中國版畫藝術的一座高峰。

侯一民，男，蒙古族，82歲，1930年出生，河北高陽人。

早年師從齊白石弟子陳小溪學習中國畫。1946年入國立北平藝專師從徐悲鴻、吳作人、艾中信等人，改習油畫。1950年起，任中央美術學院教員。1954至1957年在中央美術學院油畫訓練班學習，導師為馬克西莫夫。曾任中央美院油畫系副主任、壁畫系主任、第一副院長等職。參與共和國第三套、第四套人民幣的設計。1986年后，參與錦繡中華、中國民俗文化村等園林的創建，任總顧問。現為中央美術學院教授、吳作人國際美術基金會理事長、中國美術家協會常務理事、壁畫藝委會主任。

侯一民是新中國第一代美術家、美術教育家，是新壁畫運動的開拓者之一。他多才多藝，在多個藝術領域都有造詣和建樹，擅長油畫、中國畫、壁畫、書法篆刻、雕塑、鑒定修復等。他兩次設計人民幣，參與深圳世界公園、民族游樂園等主題公園的設計和營建。他的油畫代表作品有《青年地下工作者》《劉少奇與安源礦工》《毛主席與安源礦工》《六億神州盡舜堯》《清水江畔》《跨過鴨綠江》等；壁畫作品有《清水江畔》《百花齊放》《五千年文化》《抗震壯歌》）；中國畫作品有《泰山日出》《逐日圖》等作品，其作品造型嚴謹，氣勢宏大，追求外來藝術與民族傳統及地方特色的融會貫通。

在多年的現實主義美術創作和美術教育中，侯一民始終堅持“藝術為人民服務”的藝術理想和高度的社會責任感，身體力行，創作不息，誨人不倦，為人民美術事業和美術教育事業做出了極為重要的貢獻。

詹建俊，男，滿族，81歲，1931年1月生，遼寧蓋縣人。

1953年中央美術學院繪畫系本科畢業。1955年中央美術學院彩墨系研究生畢業。1957年蘇聯專家馬克西莫夫油畫訓練班畢業。同年在中央美術學院任教，現任該院教授、博士生導師、學術委員會顧問。現為中國油畫學會主席，中國美術家協會顧問，歐洲人文藝術科學院客座院士。曾任中國人民政治協商會議第八、九屆全國委員，中國美術家協會油畫藝術委員會主任、第五屆副主席。1986年被國務院授予“有突出貢獻專家”稱號。曾任第六、七、八、九、十屆全國美展評委，第一、二、三屆中國油畫展評委。享受國務院特殊津貼。

從20世紀50年代中期開始，詹建俊總有帶著嶄新思考與新穎面貌的作品奉獻給社會，他的許多代表作成為新中國油畫藝術進程的標志，如油畫《起家》《狼牙山五壯士》《高原的歌》《旭日》《潮》《飛雪》《晴風》《綠野》《回望》等，他的油畫創作經歷了從“象征寫實到抒情表現”的探索歷程，從渾然氛境到信筆華彩，不斷朝向表達更自由、筆力更老辣、抒發更從容的境界邁進。

詹建俊對中國油畫發展作出的方向性論述，他在組織中國油畫學術活動中付出的努力，他在油畫教學上豐富的經驗與成果，使其不僅成為當代油畫藝術大家，而且成為認識和研究20世紀下半葉延至當代中國“油畫文化”的重要代表。