國內

展覽

中央美術學院美術館藏國立北平藝專精品陳列

（西畫部分）展覽開幕

展覽時間：2012.11.27至2013.04.25

展覽地點：中央美術學院美術館4層展廳

主辦單位：中央美術學院

2012年11月27日下午，《中央美術學院美術館藏國立北平藝專精品陳列（西畫部分）》展覽的新聞發布會暨開幕式在中央美術學院美術館學術報告廳舉行。本次展覽由中央美術學院主辦，中央美術學院美術館承辦。展覽的學術顧問為潘公凱院長，策劃為王璜生教授，學術主持為曹慶暉副教授。

本次展覽是館藏北平藝專精品陳列的第一回，主要是西畫部分，匯集了館藏西畫精品近四十件，及大量的珍貴史料文獻，時間跨度近三十年，貫穿了中央美術學院的前身——國立北平藝術專科學校自1918年建校到1950年成立中央美術學院的重要時期，包括了許多在國立北平藝專任教過、學習過的重要藝術家的經典作品，其中包含中國美術史上的眾多重要人物，如吳法鼎、李毅士、徐悲鴻、吳作人等，不少作品為國內近年首次展出。

這次展覽是對國立北平藝專的西畫教育與面貌的一次重要回顧和展示，對于我們梳理和了解中國近代西畫及西畫教育的發展都有重要意義。

2012年全國中國畫作品展

展覽時間：2012.12.28至2013.03.24

展覽地點：中華藝術宮

主辦單位：中國美術家協會、上海市文學藝術界聯合會、上海市文化廣播影視管理局

為展現中國畫在新世紀、新時代百花齊放、百家爭鳴的藝術風貌，弘揚中國畫立足傳統、走向現代的藝術精神，讓更多的藝術家積極投身到當代中國畫創作中來，由中國美術家協會、上海市文學藝術界聯合會、上海市文化廣播影視管理局主辦，上海市美術家協會承辦，上海書畫院浦東分院、浦東新區高東鎮人民政府協辦的“2012全國中國畫作品展”于12月28日在上海中華藝術宮開幕。展覽自今年1月起公開征稿，得到全國中國畫界的熱烈響應，收到投稿作品達3608件之多，充分反映出當前中國畫創作的繁榮局面。經評委公平、公正、公開評選，最終評定入選作品251件，其中優秀作品57件。

“2012全國中國畫作品展”是中國美協組織的一年一度檢閱中國畫創作最高水準的全國性展覽，從入選的作品看，人物、山水、花鳥各門類齊頭并進，水墨、色彩、工筆、寫意、疏體、密體諸手法各擅其長，代表了在文化大發展、大繁榮的背景下，中國畫創作百花齊放、百家爭鳴的鮮明特征和大膽的突破創新；同時藝術家關注當下生活，呈現出主旋律創作樣式的多樣化，以及當代中國畫創作弘揚傳統、走向現代的勃勃生機和充盈活力。這次展覽是繼2009年第十一屆全國美展中國畫展、2011年“輝煌浦東”全國中國畫作品展、2012年“翰墨新象”全國中國畫作品展之后，又一次在上海舉辦全國中國畫展，這進一步促進了上海中國畫創作，也為全國中國畫界搭建了一個創作交流的平臺。

“再水墨”2000-2012中國當代水墨邀請展

展覽時間：2012.12.28至2013.03.03

展覽地點：湖北美術館

主辦單位：湖北美術館、今日美術館、99藝術網

由湖北美術館、今日美術館、99藝術網聯合主辦的“再水墨：2000-2012中國當代水墨邀請展”于2012年12月28日上午10：30在湖北美術館開幕。展覽由深圳美術館藝術總監魯虹擔任策展人，湖北美術館副館長冀少峰為學術主持，共展出來自全國各地62位當代藝術家以“水墨”為題材的作品200余件。

“再水墨”展共分為“特邀展”、“與水墨有關展”、“水墨新探索展”、“水墨新銳展”四個部分。方力鈞、羅中立、周春芽、曾梵志等著名油畫家，以水墨作品參加“特邀展”的部分，展示他們如何從傳統水墨中汲取藝術靈感和營養；“與水墨有關展”部分，展出了與水墨有關的裝置作品和影像作品，使水墨藝術從二維走向了三維；“水墨新探索展”是本次展覽的主體部分，作品展現的是抽象型水墨在新世紀的新表現，以及與當下都市文化緊密相關的新型人物畫創作；“水墨新銳展” 著重展出了在電子化、商業化、都市化進程中成長起來的年輕藝術家的作品。

此次展覽還將于2013年4月在北京今日美術館展出。

靳尚誼作品展

展覽時間：2013.01.05至02.28

展覽地點：美麗道國際藝術機構

主辦單位：美麗道國際藝術機構

2013年1月5日，由美麗道國際藝術機構主辦、國子監油畫藝術館協辦的“靳尚誼作品展”在美麗道國際藝術機構開展。此次展覽的作品分為兩部分，一部分是靳尚誼先生的部分原作，一部分是靳尚誼先生經典名作的特質版畫。其數量之多，質量之高，堪稱新年伊始國內的頂級藝術盛宴。

此次展覽的作品包括了靳尚誼先生的大多數經典作品：《塔吉克新娘》

《晚年黃賓虹》《畫家詹建俊》《果實》《延安老農》《醉》等，這些作品大多數已由中國美術館、國家博物館、上海美術館、中央美院美術館等眾多國家、地方機構收藏，成為各博物館、美術館的鎮館之寶。

本次紙上作品的呈現，是靳尚誼先生在油畫的基礎上，進行了審視的思考，再創作了這15幅具有代表性的作品。靳尚誼先生經典作品版畫的問世，能夠使更多人有機會收藏原作，獨自欣賞這個時代精美的藝術品。

中西之美——劉大為·林德繪畫作品聯展

展覽時間：2013.01.06至01.13

展覽地點：陜西省美術博物館

主辦單位：中國國家畫院、中國國畫學會、西班牙駐中國使館

2013年元月，值中國與西班牙建交40周年之際，古都西安迎來西班牙文化大使愛爾瓦·林德。林德代表西班牙王室、西班牙政府和西班牙文化界參加在陜西省美術博物館舉辦的“中西之美——劉大為、林德繪畫作品聯展”，展覽為中西建交40周年文化交流拉開帷幕。

“中西之美”畫展源起于法國巴黎的“東方之美”劉大為畫展。2012年6月，林德由馬德里趕赴展覽現場，一進展廳，他被迎面而來的《雪域生靈》所震撼，茫茫的雪色之中，黑色的牦牛群安靜地走過，沉靜而壯闊。林德感受到了作品對生命的敬畏，對大自然的敬畏，當即萌生了與劉大為舉辦繪畫聯展的愿望。

中國美協主席劉大為以中國工筆重彩和水墨人物所著稱，而他這次參展的作品則以西方的水彩畫為主。水彩寫生是劉大為一生的摯愛，多年來不曾中斷，至今其水彩作品已功力彌滿，形成了鮮明的個人風格。他對色彩的運用、色調的把握、光影的處理、水分的滲化、筆觸的率性奔放，中西交融，自成一家。

西班牙王室畫家林德曾以精致典雅的寫實風格繪制西班牙國王與王后的肖像，因而聞名西方。作為西班牙文化大使，林德兼有畫家、攝影家、音樂家、設計師等多重身份。林德這次參展的作品以中國的秀美黃山為主題，奇松怪石的特寫，霧山云海的虛實，逼真而神秘的夢幻境界，使得他的油畫作品充滿了中國水墨寫意的韻味。

水彩和油畫之外還有兩件意味深長的作品，劉大為的《晚風》和《長安出行圖》。西安古稱長安，是絲綢之路的起點，也是當時中國對外文化交流的起點，林德代表西班牙文化界來到西安與中國文化界的代表劉大為舉辦展覽，仿佛是新一代的“遣唐使”。這個展覽是中國與西班牙40年友好往來的象征，也是中國走向文化復興的象征。

林德言：“我對中國文化歷來都有著濃厚的興趣。無疑，中國傳統在藝術和精神領域的影響力使我這個藝術家獲益匪淺?！?/p>

文心墨韻——北京畫院藏書法作品展

展覽時間：2013.01.29至02.27

展覽地點：北京畫院

主辦單位：北京畫院

北京畫院隆重舉辦的“文心墨韻——北京畫院藏書法作品展”于2013年1月29日在北京畫院美術館正式拉開帷幕，并持續到2月27日。作為北京畫院院藏作品系列展的重要組成部分，此次展覽集中了三十余位書法家的作品逾七十余件，全方位地呈現20世紀中葉北京地區的文化活動情狀。

此次展覽不僅僅涵蓋了傳統意義上書法大家的精品，還有文壇政界名流的墨跡。書家中有新中國重要的政治領袖朱德、陳毅，他們書寫的《紀念毛澤東同志在延安文藝座談會上的講話發表二十周年》等書法作品，體現了老一輩革命家對于新中國文化藝術事業的熱愛和關懷；此外，首都地區文化名家郭沫若、老舍先生的書法作品也是此次展覽中的一大亮點，老舍先生的新體詩描寫了60年代初期社會主義經濟建設的場景，不僅具有書法藝術上的欣賞價值，更具有重要的文學價值；齊白石、徐悲鴻、李可染等藝術大師的書法作品也在此次展覽中集體亮相，尤其是李可染先生著名的藝術理念 “為祖國河山立傳”、“用最大的功力打進去，用最大的勇氣打出來”都以書法的形式呈現，為我們了解前輩畫家的藝術創作規律創造了良好條件。展覽中還有一批特殊的書法家群體，他們是以陳云誥、章士釗、溥雪齋等人于1956年在北京中山公園來今雨軒創立的“中國書法研究社”，這是新中國第一個群眾自發組織的書法團體，成員幾乎囊括了當時北京的書壇名流，并培養出啟功、劉炳森等后一輩著名的書法家，為我國的書法藝術發展做出過巨大貢獻。書社主要創始人的書法作品也在此次展覽中呈現并成為一道獨特的景觀。

風·雅·頌

——廣東美術館開館15周年館藏精品展

展覽時間：2013.02.05至03.13

展覽地點：廣東美術館

開館15年來，廣東美術館走過了一段拓荒式的艱辛過程，確立了以研究、典藏、展覽陳列、教育、交流、服務為主要功能，以廣東美術、中國近現代美術以及當代藝術為收藏重點，圍繞立足本土，關注國內，加強國際交流的思路，篳路藍縷、從無到有，憑著對文化歷史的尊重，努力以獨立的學術品格和收藏定位，承擔起對藝術保存和傳播的責任和推動當代美術發展的使命。為慶祝廣東美術館開館十五周年，廣東美術館特舉辦“風·雅·頌——廣東美術館開館15周年館藏精品展”。

廣東美術館以藝術史為線索在收藏工作中做了諸多積極的探索，展覽從館藏中遴選出包括主流經典、當代藝術、民間工藝等最具特色的代表作品，展現了各個時期的藝術家針對社會形象及意義追尋的不同面向，從經濟建設、社會生活、思想解放等各角度全方位地展現人民生活水平和精神面貌發生的巨大變化，這些作品既真切的反映了當時的社會現實，也串聯成了這一時期中國美術發展史的縮影。對于今天的人們來說，它們不但是象征性的圖像符號，也成為了過去的時代不可磨滅的記憶。此次展覽是對廣東美術館15年以來典藏工作的一次階段性的回顧和匯報，同時也為學者、專家及觀眾提供一個討論的平臺，共同為美術館的發展獻計獻策，推動美術事業的健康發展。

非意圖——當代油畫藝術邀請展

展覽時間：2013.02.18至03.08

展覽地點：湖北省美術院美術館

主辦單位：湖北省美術家協會、湖北省美術院美術館

2013年2月18日，“非意圖——當代油畫藝術邀請展”在湖北省美術院美術館開幕，此次展覽以油畫為主，馬林、王心耀 、方景華、朱志剛、劉昕、朱曉果、冷軍、張展、陳建鋼、桑德羅·特勞蒂、郭正善、潘偉超等15位來自湖北武漢、江蘇無錫以及意大利羅馬三地的藝術家參與本次展覽，他們中有在歐洲畫壇以自己獨特藝術風格贏得聲望的藝術大家，也有成就卓著、蜚聲海內外的藝術名人，更有在油畫藝術道路上不斷追求、功底深厚的當代油畫家。

關于本次展覽，策展人湖北美術學院教授、湖北省文藝理論家協會副主席沈偉先生做了如下闡述：

借用英國藝術批評家巴克森德爾的話，繪畫藝術總歸是某種“意圖的模式”的呈現，盡管這一理論源于繪畫歷史的研討，并揭示出具體“圖畫”與“畫家”之間的關系。然而許多類似的理論，卻往往被后現代者“挪用”，因而“畫家”們被晉級為“藝術家”，而“圖畫”被提升為“圖像”，乃至實現了繪畫的方式由藝術的領域向社會學領域的跨越。其結果，在藝術“生活化”的同時，也消解了藝術自身作為技藝類型而存在的理由。

公然回歸藝術或繪畫本身的樂趣，或許在今天應該被視為一種具有針對性的叛逆。但是，既然能夠領悟到其“樂趣”的本身，則應該提醒自己不必再刻意于那些自身被他者所看待的姿態，而是去學會反觀和尊崇藝術行為自身的淡泊與安然。

實際上，在各類媒介化圖像泛濫的今天，將“繪畫”的技藝還給畫家，不再為各類“意圖”或“意義”所累，對于畫者，對于讀者，都將有所裨益。

需要說明的是，“非意圖”之“非”，并非是全然拒絕的矯枉過正，或是故作監督時弊之態，而是試圖強調在可控程度內的“擯棄”。這大致也仍然是一種“意圖”？

對于目前展覽中這十數位畫家的作品而言，可圈可點的事實并不重要，重要的是，他們共同意識到某一個向下一輪藝術目標出發的起點。

內省——法蒂亞·塔希里作品展

展覽時間：2013.03.01至03.14

展覽地點：中國美術館6號展廳

由摩洛哥王國駐華大使館主辦、中國美術館協辦的摩洛哥藝術家法蒂亞·塔希里作品展近日在北京開幕。摩洛哥駐華大使賈法爾·阿爾熱·哈基姆、中國文化部外聯局副局長孫建華、藝術評論家張頌仁、策展人保羅·德格蘭迪斯等嘉賓出席了開幕式并致辭。

法蒂亞·塔希里自幼對藝術感興趣，15歲開始作畫，27歲在出生地拉巴特開設建筑工作室，并持續創作藝術作品。她曾在威尼斯、巴黎、上海辦過展覽，并在2009年代表摩洛哥參加了威尼斯雙年展。

此次展覽名為“內省”，展出了法蒂亞·塔希里近10年來創作的繪畫、雕塑和首飾作品。法蒂亞的繪畫作品色彩絢麗、變化莫測，她表示：“每當我作畫時，順著感覺走便會覺得自己如得到新生般自由舒暢?！闭劶皠撟鳌侗本┲埂返撵`感及創作地點，法蒂亞稱，這是她腦海中的北京，靈感來源于中國的長城。

春江水暖——2013索卡館藏展

展覽時間：2013.02.23至03.24

展覽地點：北京索卡藝術中心

北京索卡藝術中心于2013年2月23日舉辦館藏展“春江水暖”。

此次展覽共展出22位藝術家的38件作品，囊括了幾代藝術名家的精品畫作：既有朱德群、聞立鵬、陳鈞德等老一輩頂級藝術家，也有洪凌、毛旭輝、王易罡、王向明、季大純、章劍等中青代知名藝術家，還有李超、趙博、荀貴品等新生代潛力藝術家。

從參展作品來看，上至生于1916年老藝術家克的《漓江系列》，下到生于1987年新生代藝術家劉麗娟的《它山之石》，都有著超越時光的藝術靈動。新春伊始，索卡藝術中心首推22位藝術家的館藏展“春江水暖”，意在打破歲月的界限，以春夏秋冬為展覽線索，寓意時光會在四季輪回中循環運轉，藝術的生命活力也會在有天賦的藝術家手中薪火相傳。

此次展覽持續至3月24日。

再寫生·共寫意——中國油畫名家寫生研究展

展覽時間：2013.03.01至03.12

展覽地點：中國美術館3、5、7號展廳

2013年3月1日，由《中國油畫》雜志社主辦的“再寫生·共寫意——中國油畫名家寫生研究展”在中國美術館舉行開幕儀式。

十年前，一群藝術家相聚在武夷山，他們在大自然面前支開畫架，以畫會友，切磋技藝。之后的10年里，他們依然堅持寫生活動，不斷組合，不斷出發，很多次他們在不同地方相會。直到今天，這個群體也越來越壯大，他們的寫生方式和規模也在不斷推陳出新，他們將大幅畫布置入大自然這個露天“畫室”里，在山間，在高原，在農舍，所有能觸動他們感覺的地方都成為他們畫面的一部分。畫家們來到大自然中放飛心靈，激活感覺，搜集更鮮活生動的創作素材，有的畫家創作甚至直接源自寫生的畫面和感悟，成了名符其實的“寫生藝術家”。

本展覽為主題性群展，展覽集中了國內最優秀的學院油畫藝術家的寫生作品，包括戴士和、丁一林、洪凌、忻東旺等45位中國油畫名家10年來的寫生成果，展出作品150余件，反映了近十年內這些藝術家們的寫生成果。面向自然的寫生活動，重新建立了藝術與真實感覺之間的關系，在藝術觀念和圖像日益程式化的消費藝術時代，具有特別的現實批判意義。

參展藝術家有一個共同的情結，他們都崇尚中國傳統寫意精神，有志于創作具有中國氣象的寫意油畫。他們在寫生與寫意的碰撞中重新認識和體驗“繪畫性”在當代藝術中的作用，強調主體情感與自然精神的結合與交融，并投射出各自不同的觀念取向。

芳草長亭——李叔同油畫珍品研究展

展覽時間：2013.03.01至04.25

展覽地點：中央美術學院美術館

2013年3月1日，由中央美術學院主辦、日本東京藝術大學協辦的“芳草長亭——李叔同油畫珍品研究展”在中央美術學院美術館開幕。

2011年底，中央美術學院美術館藏品總登記號“2011-甲”的藏品《半裸女像》被鑒定為李叔同的油畫代表作，有關專家和研究人員對這一作品進行了大量的論證、研究、檢測、修復保護等工作，同時籌劃舉辦一個針對早期李叔同油畫作品的專題研究性展覽。

李叔同，號弘一法師，他是“二十文章驚海內”的大師，集詩、詞、書、畫、篆刻、音樂、戲劇、文學于一身，在多個領域開中華燦爛文化藝術之先河。他是中國最早介紹西洋畫知識的人，也是第一個聘用裸體模特教學的人；他是中國現代版畫藝術的最早創作者和倡導者；他廣泛引進西方的美術派別和藝術思潮，組織西洋畫研究會，其撰寫的《西洋美術史》《歐洲文學之概觀》《石膏模型用法》等著述，皆創下同時期國人研究之第一；他在學校美術課中不遺余力地介紹西方美術發展史和代表性畫家，使中國美術家第一次全面系統地了解了世界美術大觀。作為藝術教育家，他在浙江一師授課采用現代教育法，培養出豐子愷、潘天壽、劉質平、吳夢非等一批負有盛名的畫家、音樂家。

李叔同油畫的珍貴之處，在于其存世極少，比較可信的說法是僅存3幅。其中，除為日本東京藝術大學收藏的《李叔同自畫像》外，《半裸女像》是于去年被推定的第二幅作品，據傳還有一幅《花卉》流落于新加坡。

本次展覽得到了日本東京藝術大學的極大支持，他們出借了珍貴的李叔同1911年創作的留校作品《李叔同自畫像》，這是這件珍貴作品第一次來到中國展出，而這次的展覽更是目前比較確切的李叔同唯一兩件存世油畫作品的一次重要聚首。

圍繞這兩件油畫作品的特殊性，并匯集包括由東京藝術大學提供的40件中國留日學生《自畫像》高清圖像、李叔同故居紀念館藏李叔同早期書信資料等大量相關早期歷史文獻，本次展覽分為三個部分：第一部分為李叔同油畫《半裸女像》的重新發現與相關研究；第二部分為李叔同油畫《自畫像》與早期留日中國學生；第三部分為李叔同早期藝術活動。

相信本次展覽能進一步引發學界對李叔同藝術及中國早期油畫藝術等相關美術史問題的研究。

守望家園——陜西寶雞群眾保護文物成果特展

展覽日期：2013.03.01至03.31

展覽地點：中國國家博物館

2013年3月1日，“守望家園——陜西寶雞群眾保護文物特展”在中國國家博物館隆重開幕。

本次展覽是中國國家博物館利用國博這個世界大館的平臺宣傳、展示全國各地方中華文明文物精品五年行動計劃的首個展覽項目。展覽選取了1975年以來陜西寶雞地區群眾13次發現文物、保護文物的先進事跡和近160件相關文物精品，全面展示了陜西群眾“守望家園”的崇高精神，同時展示了陜西寶雞青銅藝術的獨特魅力，使廣大觀眾進一步認識到保護祖國珍貴文化遺產是全社會的共同責任，深刻理解文化遺產的保護利用和傳承發展在我國可持續發展戰略和文化建設中的重要地位。

本次展覽位于中國國家博物館北區三層19號展廳，計劃于3月31日閉幕。

逸香盈素——2013青年女藝術家中國畫邀請展

展覽時間：2013.03.08至03.18

展覽地點：炎黃藝術館

主辦單位：炎黃藝術館

“三·八”國際婦女節之際，由炎黃藝術館主辦的“逸香盈素——2013青年女藝術家中國畫邀請展”在北京炎黃藝術館開幕。

此次展覽邀請了40位青年女藝術家參加，展覽作品包括了人物畫、山水畫、花鳥畫等不同的門類，風格、形式和內容都各具特色，有堅持現實主義傳統的創作手法，也有繼承中國古代傳統的表現方式，有對現實生活的細心感受，也有對內心世界的深度挖掘，有在作品意境上的追求，也有在繪畫形式上的探索，在整體上這些作品是鮮活的、有朝氣的、有生機活力的。此次展覽的亮點是邀請了著名攝影家Kenzaburo Fukuhara先生為每一位藝術家拍攝了肖像，并與她們的作品一同展出。

參加這個畫展的女畫家們都是“70后”、“80后”，她們接受過良好的學院教育，極具藝術才華，是當下這個繪畫群體中的一部分優秀者。她們在“當代藝術”風靡世界和藝術教育成為當前時尚的時候，堅定的選擇了自己的民族繪畫的傳統和形式，以她們特有的經歷和審美趣味詮釋著她們對現實生活、對自己民族文化的理解，從她們的作品中可以感受出一種與她們前幾代畫家不同的面貌，細膩、深入、沉靜、平和。她們成長于物質充裕、有著各種各樣的現實追求的的時代， 雖然他們經歷著中國社會發生的巨大變革，但她們身上并沒有前幾代畫家追求變革的那樣的強烈欲望，而是更注重個性化和作品本身的品質。她們的作品也體現了這樣的一種變化的特征，她們的價值取向勢必會深刻影響未來中國畫的發展。

這次展覽還邀請了幾位在中國留學過的外國女藝術家，她們在中國學習的繪畫，她們喜歡中國畫，畢業后不約而同的留在了中國發展，通過她們的作品可以感受到不同的文化背景的人們對中國畫的理解和表達。

三人行——2013年中國水彩畫家關維興、

張克讓、張翔得作品展

展覽時間：2013.03.15至03.23

展覽地點：中國美術館7號展廳

主辦單位：黑龍江美術家協會

水彩畫是世界畫種中的一朵奇葩，中國畫家把東方人的文化理念、思維情感、品格氣質融入水彩畫中，使中國的水彩畫在世界水彩畫系中特立不群地綻放。

參與此次展覽的三位北方水彩畫家，他們的作品題材和風格多樣：既有關維興惟妙惟肖的人物畫，又有張克讓不拘一格中國民居作品，還有張翔得大氣豪放的北方山雪作品，各有特色又相得益彰。他們的“三人行”畫展已在北京榮寶齋、上海朵云軒、黑龍江省美術館成功舉辦。

這一展覽旨在推廣傳播中國北方特色的水彩藝術，讓更多的人們熱愛并參與水彩藝術，積極鼓勵年輕人加入創作隊伍，為水彩畫藝術培養后備新生力量。另外本次展覽還會通過出版書籍、新聞媒體等形式傳播，擴大水彩畫藝術的影響力。

第二屆中國女美術家作品展

展覽時間：2013.03.12至04.26

展覽地點：中國婦女兒童博物館

主辦單位：文化部、全國婦聯、中國文聯

本次展覽匯聚了當代中國一流的女性美術家的精粹臻品，風格迥異，百花齊放，精彩紛呈，基本涵蓋了當代中國著名女美術家，能代表中國當代女美術家的藝術成就。展出的作品表達了女性美術家們對生活的理解，對現實的感悟，對精神的追求，對社會的關注，表現了當代女性藝術的新面貌，營造出具有個性鮮明、時尚流行、與時俱進的多元化藝術境界。

參展女美術家的年齡跨度從30年代出生的老藝術家到80后的藝術新銳，展出的作品，既有青年美術家的創新與熱情，又有知名藝術家的古雅與悠韻，更有老美術家的厚重與凝練。王迎春、單應桂、常沙娜等老一代著名女畫家都紛紛展出了自己的佳作。通過對這些作品的不同比較，可以感知了解當下女性畫家的不同藝術魅力。

展覽充分體現了藝術家們利用女性敏銳的心理感受，在汲取傳統藝術營養的同時，從中尋覓出與當代息息相關的社會因素。同時，它作為階段性的經驗總結，將為今后女性美術創作的發展和婦女文化事業的進一步繁榮提供深厚的基礎和堅固的支撐，引導著未來女性藝術家的發展趨向。隨著中國婦女文化事業快速發展，隨著中國女性藝術體系的不斷建立和完善，中國女性藝術將迎來屬于自己的輝煌時期，必將出現屬于中國女性的自己的傳世經典之作。

三魂一心——于希寧誕辰一百周年藝術展

展覽時間：2013.03.15至03.24

展覽地點：中國美術館1、8、9號展廳

2013年3月15日，由中華人民共和國文化部、山東省人民政府主辦的“ 三魂一心——于希寧誕辰一百周年藝術展”在中國美術館開展。

于希寧，山東濰坊人。于家世代以翰墨著稱，詩文歌賦傳名于后世者，不乏其人。于希寧1933年入上海新華美專，1936年畢業于上海新華專業，曾受業于黃賓虹、潘天壽、俞劍華等。他是我國著名花鳥畫藝術大師和美術教育家，是新中國誕生以來山東省高等美術教育的第一代開拓者和學科創建者，是20世紀中國畫推陳出新的杰出代表。于希寧先生兼具有詩、書、畫、印和美術史論全面藝術修養，以“才德勤修養，三魂共一心”為座右銘，實踐著畫魂、人魂與國魂的統一，以壯美明麗的筆調，展現了民族魂與時代的風采，為祖國的文化藝術事業做出了卓越貢獻。

此次展覽共展出于希寧先生各個時期的代表性作品118件，是于希寧藝術成就及其為人、為學、為藝精神的集中體現。

事件

《進化的力量——萬捷和他的雅昌王國》

新書發布會

2013年3月1日，記錄知名文化產業集團——雅昌20年發展歷程的著作《進化的力量——萬捷和他的雅昌王國》在北京798藝術區尤倫斯當代藝術中心舉行新書發布會。本書由中信出版社出版，吳敬璉、王石、劉長樂、范迪安、馬未都、洪晃推薦，解讀了雅昌從進步到進化，從優秀到卓越的路線圖。

在中國文化產業的發展歷程中，雅昌是一個極具傳奇色彩的成功案例。它從一個員工總數不足30人的小制版公司，發展為擁有深圳、北京、上海運營基地和杭州、廣州藝術服務中心，產品和服務遍及全球幾十個國家和地區的綜合性文化產業集團。雅昌不斷推動著商業模式的進化和創新，不僅對傳統印刷業提出了革命性的挑戰，更大膽地將“文化”與“科技”完美結合，進軍互聯網、出版、藝術家服務、藝術衍生品等多個文化產業領域。雅昌藝術網聯合130多家全國公共藝術機構，共同發起藝術家、收藏家公益榜，對藝術家、收藏家建國以來向公共美術機構捐贈的文物、藝術品詳情進行了全景式的記錄和盤點。

回首20年的進化之路，雅昌為中國企業樹立了一個蛻變的標桿，相信《進化的力量》將引發人們對發展中國文化產業的一系列思考。