淺談新課標下初中美術欣賞課的有效性實踐

摘 要：美術欣賞課是中學美術教育的重要組成部分，宗旨是培養學生審美認知和鑒賞能力，意在通過教師引導，學生感受、分析、討論、理解和評述審美對象的思想性、藝術性、審美價值和作用，從而獲得審美愉悅體驗，發展審美能力。

關鍵詞：美術欣賞；能力；審美

美術欣賞課，有助于提高學生的審美能力和藝術修養，發展學生的創造力和想象力，培養學生高尚情操和形成健康的審美觀，最終促進學生素質的全面發展。上好美術課，筆者認為，應從以下幾個方面入手。

一、理性認知，樹立正確的審美觀

美術欣賞就是認知作品的過程，通過交流理解以及作品中所提供的信息，對作品進行理性分析，把握作者的思想意圖，是感性認知和理性認知的結合。然而在教學中，我們往往會碰到學生對此產生誤解，主要有：（1）將美術課當作技能課；（2）以“美”和“不美”評判作品。

1.錯將美術課當作技能課

初一新生上完第一節欣賞課后，往往會問：“老師，沒有作業嗎？”若學生認為只有畫畫才是美術欣賞課的作業，那么我們得讓學生明白，美術欣賞課不是培養畫家、鑒賞家，而是培養學生感知美、認知美的能力。畫畫也好，動手制作也好，都不是唯一的途徑。欣賞教學的目的是提高自身對于中外名家作品的鑒賞能力，同時也是增強對自然和人類生活環境的認識，從而提高自己的審美能力和創造能力，使自己成為興趣廣泛、充滿藝術細胞的學生。只有這樣的人，才懂得如何生活，如何創造生活。

2.以“美”和“不美”來評判美術作品

欣賞教學中常見學生以“美”和“不美”評價作品，所以教師要幫助學生建立正確的審美觀。“像”與“不像”多限于再現性作品，藝術作品的創作遠不只是像形，藝術家寄托在作品中的情感和審美理想，才是作品靈魂所在，而“美”也多樣化：和諧之美、悲壯之美、崇高之美、形式之美、內容之美。藝術作品不僅具有審美的價值，而且真實地反映現實。即使并不美，甚至使觀看者感到丑陋、悲傷而不協調，卻從反面將美襯托得更美，并刺激人對美好、愉悅和協調的敏感和追求，正是發揮了審美教育的作用。美的觀念是開放的，不是預先訂好的。

二、欣賞教學要注重理論知識和技法指導

欣賞課，不是單指教師講、學生看，或者說學生互動交流探討。人有個體差異，畫也因人而異。能力的培養必然要建立在一定的理論基礎上，如徐悲鴻的《八駿圖》。盡管我們知道這幅畫絕非單單表現八匹馬，主要是謳歌勇往直前、戰斗不息的大無畏精神。然而，如果單單就介紹創作背景，學生是否就能體會其中內涵？都說中國畫最講究的是筆墨和意境，所以筆墨的運用和運筆的技巧，對于作品的情感表達會起到很大的映襯作用，其次才是構圖——馬的動態設計。局部組成整體，整體造就思想，沒有一定的理論指導作鋪墊，就不會有豐富的情感表達。所以，教會學生自主學習的方法及一定理論知識，必然能加強對美術作品的情感表達，提高其審美鑒賞能力。

三、注重個體差異，明確評價目的

美術欣賞課的教學評價，是為了加深其體會和情感的表達。個體不同，對于美的感官就不同，對于美的理解也不同。初中美術欣賞課的教學評價，主觀大于客觀，所以教師的評價要客觀。欣賞的目的是培養學生善于發現美、感知美的心，即教會學生如何去剖析作品，從哪個角度看，作品中提供了哪些信息，畫家想表達什么，是主觀感受還是主觀想法，或者說是對某個事件的看法。如《馬拉之死》，畫面中細膩的細節描繪，組成了整體的主觀情感表達……所以此畫的教學評價目的就是讓學生明白，畫家是通過怎樣的方式來表達自己對于這一歷史事件的看法，而不是片面、主觀的感受。“作品很逼真、很形象，畫面很漂亮，死狀很慘烈……”這些有可能是學生的主觀評價，所以在評價過程中教師要站在客觀角度，引導學生尋找突破口，體會畫家的心境以及想表達的情感，以此來增加自身的審美能力和審美情趣。

總之，上好美術欣賞課，首先要讓學生樹立正確的認識和審美觀，其次，在教學中注重方法的引導，培養其獨立思考、自主探究、發現美、感知美的能力，最后要理性認識教學評價，明確其評價目的。這樣才能真正促進學生的身心全面、健康地發展。

（作者單位 江蘇省宜興市徐舍中學）