二胡在我國嶺南音樂中的發(fā)展

摘要:嶺南音樂萌芽于明末清初，形成于19世紀晚期，成熟和發(fā)展于20世紀。二胡是嶺南音樂中的重要演奏樂器，在數(shù)年間歷經(jīng)幾代二胡音樂人的傳承、發(fā)展與創(chuàng)新，使二胡藝術在獨奏曲目上還是演奏技巧上，都取得了飛速的發(fā)展。

關鍵詞:二胡；嶺南音樂；發(fā)展

二胡是我國具有代表性的的民族樂器，它音色抒情優(yōu)美，富有強烈的表現(xiàn)力，深受我國人民的喜愛。在二胡從上世紀初作為一件獨奏樂器登上歷史的舞臺發(fā)展至今近百年的時間內，演奏藝術上取得了歷史性的突破及發(fā)展。二胡音樂人們在堅持傳承的同時，也通過積極借鑒、汲取其它樂器及民間音樂的特色來豐富著音樂的表現(xiàn)力。我國的南北方在音樂方面都有著風格上的明顯差異，體現(xiàn)在二胡作品的地域風格性上也具有很大的差異。嶺南音樂萌芽于明末清初，形成于19世紀晚期，成熟和發(fā)展于20世紀。數(shù)百年悠長的歲月里，嶺南一代代至情至性的音樂人，把他們的愛與恨、喜與悲、樂與苦凝結成一個個音符，一首首樂曲。他們以敏感的心靈與靈巧的手，再加上一些現(xiàn)代技巧，將心海的激情揮灑自如，淋漓盡致，達到了“此樂只應天上有，人間難得幾回聞”的崇高境界。

1 二胡在嶺南音樂中的地位

20世紀20至30年代是嶺南音樂的興盛時期，出現(xiàn)了許多專業(yè)的作曲家和演奏家，如何柳堂、呂文成、易劍泉、尹自重等。在1926年間，受江南絲竹影響，呂文成將二胡引進港、澳，并改用鋼絲琴弦，移高定弦，成為發(fā)音清脆明亮的粵胡（又稱高胡）。加入揚琴、秦琴，并以高胡為主奏樂器，稱為“三件頭”，又稱“軟弓”。后來又在“三件頭”的基礎上加入洞簫、笛子、椰胡等絲竹樂器，樂隊有了擴大，大約在1930年左右樂隊才定型下來。代表曲有何柳堂的《賽龍奪錦》、《鳥驚喧》、《醉翁撈月》、《七星伴月》；呂文成的《步步高》、《平湖秋月》、《醒獅》、《岐山鳳》、《焦石鳴琴》；尹自重的《華胄英雄》及易劍泉的《鳥投林》等。二胡的音色抒情柔美，具有歌唱性，長期以來都深受人民眾的喜愛。尤其是到了二十世紀初，二胡更是在拉弦樂器中脫穎而出，作為獨奏樂器登上舞臺。并在此后的數(shù)年間，歷經(jīng)幾代二胡音樂人的傳承、發(fā)展與創(chuàng)新，使二胡藝術在獨奏曲目上還是演奏技巧上，都取得了飛速的發(fā)展。二胡在民間流傳廣泛，其演奏曲日在近百年的發(fā)展中也一直深受各地地域文化的影響，尤其是在需要準確表現(xiàn)某一地方特有韻味時顯得尤為突出。而我國在地理與人文環(huán)境上的各地斧異，則決定了在類似的演奏技法上需要做出不同的到位演繹。

2 二胡演奏技巧在嶺南音樂中的變化

20世紀50年代以來，嶺南音樂得到了很大的發(fā)展，音樂工作者對嶺南音樂進行搜集、整理，并對嶺南音樂的和聲、配器等方面進行研究改革，出版了不少的樂譜，創(chuàng)作并演出了大量優(yōu)秀曲目，如陳德巨的《春郊試馬》、林韻的《春到田間》、劉天一的《魚游春水》和喬飛的《山鄉(xiāng)春早》。由于現(xiàn)代二胡演奏時所用的滾揉是從小提琴的揉弦借鑒發(fā)展而來，故在效果上也類似于小提琴的揉弦，即頻率較快，幅度較小。這一揉弦方式最初是被運用在了劉天華先生創(chuàng)作的二胡獨奏樂曲如《月夜》、《良宵》等曲目中，而輕柔速度適中的滾揉也的確很適合點綴于舒緩、優(yōu)美的旋律之上，且更添一份恬靜的氛圍。由此可看出，滾揉的速率也非常契合嶺南音樂風格中慢旋律的演奏，若再配合右手連貫的運弓，在音樂的表達上就更是相得益彰。

嶺南地區(qū)的二胡運弓技法對二胡的演奏是有著深厚影響的，傳統(tǒng)的嶺南音樂中的二胡演奏以柔順綿長的中速長連弓為最基本的弓法。這種弓法是與廣東民歌、戲曲、曲藝等聲樂藝術字少腔多的藝術特征相一致的，因而使音樂線條顯得非常柔美、婉轉，如行云流水般流暢。”而通過演奏嶺南音樂中的代表性曲目會發(fā)現(xiàn)在弓法的劃分上，較為常見的即是以一拍為基本單位，作為一弓來演奏的長連弓。其中，以一拍四個十六分音符的連接為多，一拍兩個八分音符的連接次之。由此再演奏二胡的獨奏曲目，就會發(fā)現(xiàn)在這些樂曲的慢板中同樣也有這樣的特性存在。所以，在演奏此類連弓時，要尤其注意避免換弓時可能出現(xiàn)的痕跡，以弱化音樂的力度感，保持音樂線條的流暢性為佳。

3 二胡對嶺南音樂的促進、保護及傳承作用

嶺南音樂文化底蘊深厚、內涵豐富，經(jīng)過數(shù)百年的傳承發(fā)展自成體系，風格獨特，深深的扎根于嶺南民間。這一優(yōu)秀傳統(tǒng)文化瑰寶如今也面臨傳承和發(fā)展的問題，保護和扶持工作急需加強。國家非常重視非物質文化遺產的保護，2006年5月20日，嶺南音樂經(jīng)國務院批準列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。近幾年來年來，很多二胡的業(yè)內人士認為嶺南二胡音樂作品演奏技術難度較小，缺乏技巧運用。廣東民族樂團的首席二胡演奏家曹玉榮，她在談到兩首二胡協(xié)奏曲獨奏《月戀》、《客風》兩部作品時，認為這兩部作品是越練越難”。《月戀》，是一部少有的用廣東音樂創(chuàng)作、用二胡作為主奏樂器的大型民族管弦樂體裁，以二胡代替高胡來演繹廣東音樂無疑增加了作品風格把握的難度。而《客風》則將二胡與梆笛運用新的配器手段，使得作品在時空上在形成節(jié)奏呼應，而站立拉奏二胡又給演員帶來了演奏技術的難點。因此，這些作品一定要多聽、多奏才能真正領略到其中的奧妙。

翹首于珠江江畔，凝視著燈火輝煌的江邊美景，聆聽古老與現(xiàn)代交融一身的新一代嶺南音樂隨江水蕩蕩而來。傳統(tǒng)音樂的新發(fā)展需要新一代作曲家的不懈努力，二胡在嶺南音樂在新時期的發(fā)展也需要更多的二胡演奏家來共同創(chuàng)造。傳統(tǒng)是根，我們期待在未來的歲月中能創(chuàng)作更多散發(fā)著嶺南音樂芳香的佳作。我們也希望有更多的二胡演奏家能夠為嶺南音樂乃至中國傳統(tǒng)音樂的發(fā)展而演奏出更美妙的樂曲。