裝飾基礎教學理念與方法探議

摘 要：在藝術設計基礎教學中，裝飾基礎課是向專業設計過渡型的課程。在了解時代特征，對現代設計教學經驗進行比較學習與借鑒的基礎上，如何取得良好的教學效果，是當前高校教師課程設計時面臨的問題。我們需要積極思考并更新觀念使裝飾基礎教學能夠更好地與未來的專業設計需求銜接，以使設計基礎課真正起到為未來設計奠基的作用。

關鍵詞：裝飾基礎教學；方法；創意

中圖分類號：G642 文獻標識碼：A 文章編號：1002-7661（2012）12-016-02

生活化的設計與藝術化的生活不斷交織出現在我們的生活中，人們對審美和品味的把握也在悄然變化。鑒于此，高校藝術設計教育的作用無疑也提升到一個新的高度?！堆b飾基礎》課程作為專業基礎課程體系中的重要組成部分。在教學過程中，進行階段性的教學反思，建立新的理念與方法，為從整體上確保教學質量，使裝飾基礎教學能夠更好地與未來的設計需求銜接，以真正成為將來專業設計中良好的基礎平臺。

一、學生應本著審美的態度走進裝飾藝術世界

視覺藝術教育有幾個比較公認的特點：教育有標準、有教學指導程序、有核心課程，核心課程的內容是藝術技巧、審美經驗、文化修養三方面構成的。這一階段著重于美感的啟發。在裝飾基礎教學中，打破以往直接從概念定義入手的教學流程。從學生興奮點出發，以一系列的作品賞析與交流開始引入課程，其目的在于開闊學生視野，引發興趣。

在教學實踐過程中不能止步于書本范疇，不難發現，審美能力的缺失，將在一定程度上阻礙了學生設計水平的發揮。如果前期缺乏一定的審美修養。即便有再多的藝術理論知識，對于學生整體審美素質而言也是杯水車薪。教學實踐成果中很明顯的例子就是自身綜合藝術素養較高的同學，創作題材更廣泛，表現能力也較強。能鑄就其設計品的成功。毋庸諱言，教師要有目的地在學生鑒賞能力與認知上給予充分引導，也是我們在授課過程中亟待解決的問題。

首先，強調裝飾設計與文化之聯結性。對各種文化的考察是我們認識、感受和理解裝飾藝術的重要途徑。古今中外藝術家們卓越創造的藝術作品，顯示了不同時代不同地域的多樣性裝飾風格，各國民間藝術的沃土更是開出奇異多彩的藝術之花。這些都是最美最寶貴的的裝飾藝術遺產。將動態的方式加上靜態的語言來展現，讓同學們通過畫面或視頻與古老的藝術進行對話，從概括的形式語言到多元化創作，從二維到三維的豐富視覺表現，鼓勵學生們尋索裝飾設計的途徑。其次，提出與課程相聯的一系列關鍵詞作為課后的知識點查詢。如成都非物質遺產節，中外裝飾藝術家等，這些內容都可作為課程的外延知識加以補充。列舉課程相關書籍、博客與網站地址。在調研探索中，鼓勵同學對世間一切美好的形態和色彩有向往有情感；獲得靈感的基礎是信息，知識，與經驗的積累，通過本階段學習，讓學生們能敏銳地把握和獲取裝飾的元素，具備較強的鑒賞能力，進而發掘靈感，即先要理解“文化”，從我們的傳統藝術中尋找自己創作的營養。

二、創意與技藝是設計的主流問題，在裝飾基礎教學方面也承載著不同的價值

裝飾設計與繪畫不同，它是一門同時兼功能性，工藝性和形式美于一身的藝術形式。由于裝飾的樣式是需要通過一定的工藝手段才能制作到它所要裝飾的物品上，因此，還要考慮技藝的問題。一方面，我們提倡學生有自己的見解與獨創性，具有以嶄新視角去詮釋作品的能力，即創意能力。另一方面，在創作過程中還要兼顧技術。從這個角度來講，教師需要經常檢驗一下課程的知識點與知識鏈是否與其特殊的需求相吻合？我們不能照搬傳統課中片面強調一對一的“寫生變化”。這方面花費過多時力，一定程度阻礙了創意思維的發揮，同時也容易使學生陷入單純唯美的追求當中，尤其在實際運用中，當裝飾圖案與立體形態結合表現，或是與現代平面設計相適應等方面會顯現不足之處。 “裝飾”作為藝術設計而言，則更注重裝飾行為和結果。以秩序化、規律化、理想化為要求，同時追求材料、結構、功能特性的美。強調綜合考慮融于作品中的藝術性與表現形式是要對接的，是不可分割的。二者的統一與協調才能組成完整的視覺形象作品，展現一定的藝術魅力和實用性。因而，教學設計要求學生善于發現設計的多種可能性，運用不同工具、不同表現方法、不同造型語言去描繪對象。另外，在訓練過程中，要了解不同工具的特點，還應研究對它們的不同的使用方法能給我們帶來的多種可能性。比如材料與肌理的差異會使裝飾語言變幻萬千。當我們應用不同的工具、不同的表現方法時表現的可能性會更加寬闊，使每件作品都能被賦予獨到的思想與形態。如此看來，創意與技藝的聯姻能為裝飾藝術更為生動多彩。

三、實踐性教學有著不可替代的作用，在設計課程中，增加解決實際問題的方法訓練和啟發

這是專業藝術與設計藝術教育的原則。裝飾基礎課程的重點為解決在裝飾中的形態、色彩、材質的塑造與構成能力。針對平面的裝飾圖形和立體形態，都需要學生結合大量的實踐活動去把握，從而較快熟悉不同的材料、工具，培養基本技能，拓寬二維、三維形態的藝術表現能力。其中，兩種層面的設計使學生均有訓練：一是比較自由的設計，思維的方式與角度可以更多樣，其表現的手段更加寬泛，注重的是對裝飾設計方法材料等的探究，有利于創新思維的發掘，帶有一定的實驗性；另一類是結合具體命題要求，在“約束”中創作，帶有更強的實踐性。

藝術設計教育最大的特點是教育差異化大，全世界的藝術院校的方式都有共同點，但實踐的原則是大家都必須遵循的，教學過程注意學生解決實際問題的能力，只有在此基礎上才能更好地培養學生創造性思維的能力。

在課程作業要求方面有系統的階段性安排，基本上是每天有一個具體的小練習，相連形成了一個整體的課程系統。通過幾項專題裝飾設計練習能使學生漸漸掌握如何通過創意、采集、變形、著色等手段準確傳達主題的方法，提倡學生的自我實驗和創造性體驗，使教學活動的開展始終保持著新鮮感、趣味性和探索性的狀態。從裝飾畫面構想到作品實現，教師要將學生實際動手與解決問題的能力的培養始終貫穿于課程中。引導學生體驗裝飾基礎理論、掌握造型的形式法則，色彩的對比與調和，學生從確定方案、制定計劃，尋找材料，制作加工一系列完整的程序。希望達到《考工記》所提出材有美，工有巧的境界。在此過程中教師給予鼓勵和輔導，通過課題實踐讓學生自覺地對這個時代的設計元素、設計工具、設計方法進行了解與掌握，以適應現代設計的種種需求。為提升設計水準，結合裝飾圖案的巧思及適時信息導入大眾日常生活中。

鑒于此課程在學生的整個專業中起到非常重要的作用，以上幾方面的授課準備，預期會在一定程度上讓學生對裝飾畫設計有一個較深入的認知和實際設計水平的提高。

結語：科技與信息的發展，人們感知的視角得更廣泛的延伸，審美有了更深層的要求。應當如何完成裝飾語言的藝術創作，裝飾藝術教育起著越來越重要的作用，教育工作者針對這個方向進行探討并付出努力，期望古老又新鮮的裝飾藝術真正成為我們生活中不可或缺的一部分。