淺析中國畫用色的主觀性

摘要：色彩是繪畫語言中的表現形式，是情感的符號，精神的載體，中國畫用色和文化背景、哲學觀念、民族地域、物質材料有很大的關系。中國畫用色的主觀性不僅僅體現在設色上，更重要的是追求一種用色的意趣，達到和諧之美。

關鍵詞：色彩 主觀性 隨類賦彩

色彩是繪畫語言中的表現形式，是情感的符號。繪畫的色彩涉及畫家的思想感情，創作心情與理念，以及繪畫背景的哲學思想。藝術家根據自然色彩所獲得的感受，把自己的思想感情與創造性融合進去，運用藝術手法對自然色彩重新組合，達到理想的藝術效果，這是主觀的運用色彩。

在古代，中國畫又叫丹青，謝赫“六法”中的“隨類賦彩”，及南朝宋·宗炳《畫山水序》的“以色貌色”，概括了中國畫色彩的基本原則。中國傳統繪畫中的色彩更多的帶有主觀創造，其中既有五彩絢麗的重彩，又有樸素淡雅的水墨淺絳。

下面我就從中國傳統繪畫的代表人物和作品加以分析：

一、五彩絢麗的重彩

初唐畫家閻立本的《步輦圖》，色彩豐富而柔和。畫中用筆遒勁堅實，設色濃重妍麗而無繁復，以少勝多的設色方法來自對客觀世界精到的提煉。朱砂色在整幅畫面上布局，既單純又有變化，左側較大的朱砂色塊與右側仕女中有序的朱砂條紋及右上角朱砂色塊構成均勢，朱砂色形在畫面上以構成了線、面布局，特別是左側較大朱砂色塊與后面的使節服飾多變而曲折的色形互相對比，產生了極大的視覺張力，這里不僅有勢態上的疏密變化，也有色形上的線、面對比。這種通過單色變化和色形取得了和諧良好的視覺效果。

張萱的《虢國夫人游春圖》的色彩結構與色彩配置體現了中國畫的色彩觀念和主觀原則。通過休閑的人和稍前傾彎腰的坐姿，馬的輕盈漫步，恰好表現春天的氣息和逍遙閑逸的生活情態。

顧閎中的《韓熙載夜宴圖》，在色彩繪畫史中是一幅用色語言十分完美的作品，色相和色形融洽統一。全圖以色彩的輕重，明暗的對比，穿插、并列、映襯、呼應的色彩關系進行了更加形式化、結構化的處理。器物、道具等多用黑色，增加了畫面的重量感又將身著明麗衣裝的仕女們襯托出來，使畫面中的明暗、輕重的視覺效果達到平衡的狀態?？此祁伾珮O豐富，而仔細看，則又僅是幾種顏色的并置使用，既豐富又不亂，畫面顏色在使用中必有主次，強弱，君臣，長幼之分，充分顯示了畫面的內在精神。

從以上的例子不難發現，無論是單色還是多色的并置是根據各個固有色之間的對比與協調，而進行著色，它既講究色彩本身在畫面中的布局呼應，又體現了相同類相的內在本質的一直性，既描繪了當時的人物社會狀態，實景，又含有畫家作畫時特有的個人思想精神。最終使主體意識融于繪畫本體之中。

二、樸素淡雅的水墨淺絳

蘇軾以朱色畫竹，尹白以墨作花，他們強調筆墨本身的獨立美。山水畫以簡墨淡筆表現出一種強烈的主觀寫意色彩。

齊白石先生喜用西洋紅畫菊花，多配黑色葉子。紅色與黑色相配是一種有力的對比，并有古厚的意趣，形神俱到。正是“意足不求顏色似”的意旨。為了追求對象的精神性，對象的色彩有時用特殊的手法處理，如山水畫，在畫天或水的地方，留出紙的白底，使人看起來仍有天或水的感覺。有時改變對象本來顏色或不著色彩，反而比真實的東西更精粹、更集中、更有概括性、更具有動人魅力。

中國畫用色的主觀性。在技法表現上不僅僅是三礬九染，薄中取厚，還有皴、擦、點，色不礙墨，墨不礙色，色墨交融等。中國畫多用對比色，工筆畫里石青、石綠和朱砂，寫意畫里花青和赭石，對比十分強烈，又由于墨線和金線的調節作用，加上空白背景的藝術技巧，使畫面從對比中求調和，產生了美感。

中國畫用色和本民族的文化背景有很深的關系，《周禮·冬官·考工記》記載:“畫績之事，雜五色。東方謂之赤……凡畫績之事，后素功。”色彩作為一種符號已被納入到五行相生相克的理論中。這個由古代哲學基本思想演繹而來的色彩認識體系使中華文化從宗教信仰、政治制度直到生活起居和藝術創作都深受其浸染。學者發現“五色”體系中的赤、黃、青就近似于現代色彩學中三原色，再加上“黑”、“白”二色甚至超過了光譜七色的豐富性。中國的五色更加的感情化，主體意識化。在五色中，白色與西方的白大不相同，它所說的是空，是虛，白與黑形成了兩個極點，而其它三色則活動在其間。另外，由“五行五色”旋轉的圖式表明，“五色”遠非五種顏色，是可以推衍出無窮間色的動態系統，即多變化，又萬變不離其中。

到了魏晉南北朝時謝赫 “六法”的觀點對后述中國畫的用色起著決定性作用。中國畫中不講環境色、固有色、光源色，而是因類相不同而賦不同之彩。不同的地域，時間季節，事物和外在形狀產生了不同的賦色之法。由此可見，古人對色彩的象征性并不都是完全抽象出來的，同時也離不開視知覺經驗的長期積累。如“金碧山水”、“青綠山水”，都是把握自然界的一種主色來處理的?！半S類賦彩”從理性認知反映出畫家的感覺向內在之神深入，又向現實色彩變化追隨的自覺程度的提升。

宋元以降，由于傳統哲學中道家、禪宗等色彩認知觀的抬頭以及受蘇軾“絢爛之極歸于平淡”等美學思想的影響，色彩在很大程度上遭到輕視，繪畫一切以“水墨為上”“運墨而五色具”，重彩畫地位失落而流至民間，“隨類賦彩”的設色理念幾乎有名無實，水墨文人畫逐漸躍居畫壇主流，使水墨風格這種形式有了巨大的發展。墨法體系的完善是直接導致色彩使用轉變的重要因素。墨分五色，受到了中國文人畫家們的寵愛，類相性的追求是使他們認為繪畫中色彩表現的最高形式是黑與白，這在畫面中則以水與墨的融合，留白的重要性表現出來。略施赭石，花青的淺絳山水，渲染景物，以色助墨，形成了透明的冷暖色調，具有簡逸清雅的色彩風格。水與墨的結合產生了墨分五彩之說，墨的濃淡、干濕、燥潤等多種層次與畫面中白的分布交相呼應，墨的五彩完全可以表現傳統意義上顏色的含義。黑白表現了物象與心理交生互根的永恒色相。于是出現了文同的《墨竹圖》，蘇東坡的《古木怪石圖卷》等無數佳作。墨法、筆法越來越完善。

中國畫，用色是主觀的，更多是畫家心境，畫面一種情趣的表現，顏色的意趣性。中國畫的用色有自己民族性的特點，它不完全以科學為指導，深受中國傳統哲學理念的影響，畫面最終追求的是通過色彩來表現的一種心境、一種氣韻，即一種美的心里美感。隨著時代的發展，我們應該在繼承傳統中國畫的同時，吸收外來文化和新的時代精神，并要求不斷提高自己的個人修養，找自己的色彩感覺，表達自己的色彩。

參考文獻：

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