對當前美術教學的幾點思考

摘要：美術寫生教學的基本要求，就是要培養學生掌握正確的觀察和認識對象的方法。能敏銳地反映出畫面鮮明的整體和局部變化。只有掌握了正確的觀察方法，相關的美術理論知識及規律，并加以熟練運用，才能更好地把握畫面，使畫面既豐富又整體，進而提高我們的繪畫能力。

關鍵詞：素描；整體觀察法；寫生

中圖分類號：G613.6

美術寫生教學是鍛煉學生的綜合造型能力，因此它是美術教學中最重要的部分。在近幾年的美術教學實踐中，我有以下四點體會，和同志們共同探討。

一、基本訓練與個性發展

素描寫生在美術教學中是一個基本訓練，主要是訓練和培養正確的觀察方法和寫實能力。如果訓練中（特別是初期），不強調嚴格的寫實能力的基本訓練，那么也就失去素描教學的意義。在素描教學的某些時期內，學生模擬老師的畫法，而導致全班作業大多相似，我認為是教學中的正常現象。在教學中過早強調個性、提倡風格，對培養學生造型能力是弊多利少，而且也不利于學生的個性發展和風格形成。我們現在看到許多大畫家的早期素描習作，也都是樸實嚴謹的風格居多，而且重視形體的刻劃，并不都是“遺貌取神”，也不追求怪異風格。就連畢加索、馬蒂斯的初期習作，也都是那么嚴謹，可見早期嚴格的基本訓練，并不妨礙和束縛畫家的個性發展和藝術的創造才能。當然，即使教學初期，指導老師的畫法和選擇的示范畫，也不是強求每個學生必須效法的模式，因為學生的天賦、理解與接受能力、繪畫基礎都存在種種差別。特別對個別學生在入學前已進行過某種畫法的訓練，而且造型能力比較強，又有明顯個性，則不必勉強他們改變原來的畫法，只能引導他們造型能力和藝術表現力的進一步發展提高。但是，對個別學生在學習中怕吃苦，企圖投機取巧，以追求所謂“個性”、“風格”為借口，而忽視基本形體的準確性的學生，不能聽之任之。所以在素描教學中既要堅持循序漸進的教學規律，又要掌握因材施教的教學原則。這樣，才能使學生的個性發展與基本訓練統一起來。

二、概括與深入

在素描教學中，寫生的要求是如實地藝術地再現對象。我在教學中著重引導學生運用整體與局部相結合的觀察方法，在表現上主要強調概括與深入相結合的藝術手段。

一般講“深入”就是畫得精細，“概括”就是畫得單純。但這不是深入與概括的全部涵義。我認為“深入”是要求能認識和表現出物象的表象與本質，形體與結構等正確關系，“概括”也不是簡單化，而是一種藝術取舍，是削弱次要部分，強調突出主要部分，是在深入的基礎上進行藝術概括。這樣達到的單純才富有表現力。同樣在概括的基礎上進行深入才富有整體感。因此正確理解和處理概括與深入的問題是素描教學中的關鍵。我在素描教學中始終抓住這個關鍵，在認識上引導學生整體觀察，在藝術表現上要求概括而深入。在表現形體過程中我一般指導學生從作畫開始，就要把握住對象的整體，來進行概括。例如：畫頭像，在對對象作詳細觀察之后，先免去細節，抓住大體動勢，把頭部概括地當作卵形來觀察和表現，然后用簡單的線條決定顏面部與顱頂的大體關系和眼、鼻、嘴的位置，然后逐步深入。這些用以概括的線條，必須是基本正確的能表現出形體的簡化形，否則轉入細部的刻劃，會導致錯誤而失敗。對不同的頭形與動勢，可以用不同的卵形概括，也可以圓形、方形、三角形等幾何形，這完全根據對象的特點來決定。

在明暗的處理上，也需要注意概括與深入的問題。有些學生在深入中越畫越黑，其主要原因就是企圖畫出對象種種細微層次，結果事與愿違。教師應當指導學生明確，自然界物象的色調是可以無限地分下去的，但對繪畫來說，并無必要，也不可能。而且畫得一模一樣的也不是繪畫的根本要求。素描主要根據形體結構，概括成有限的必要的色調層次，通過比較，調整好明部、暗部、灰色、高光等層次關系。哪些地方應當加強，哪些地方應當削弱，這是素描練習的重要方面。在教學中用幾何形體上的色調層次，來啟發學生概括同一側面的色調和區別其他面的色調，通過明暗對比搞好整體色調關系。只有這樣才能把握住明暗、黑白、虛實等關系。

當學生作業層層深入畫到最后階段，教師仍然需要提醒學生進行整體調整，不能忘記概括。例如，為了畫出空間，就必須對深處形體進行概括，這樣來突出前面的形體。為了表現頭部，對衣領、頸子也必須處理得概括些，否則不能突出面部的深入與概括是互相依賴，互相襯托的。沒有概括，也就無所謂深入。在作畫時要注意深入要恰當，概括也要恰當，同時兩者要協調，把明部刻劃得深入細致，而暗部卻畫成平涂一片，結果明暗脫節，這就破壞了畫面的整體性、立體性。因此，概括到空洞無物時，必然破壞了深入的表現。

三、整體觀察法

整體的觀察方法，就是把描繪物象、環境和光源視為一個不可分割的整體。也就是說把要納入畫面的物象，聯系光源，包括環境一起置于視野之內，把主題物放于視野中心，進行觀察、比較，從而認識、理解，進而掌握它們之間的相互關系。獲得正確的感受，進而更好的表現物象。不正確的觀察方法，往往是盯住一點而忽略了全局，目的是為了看清楚那個要畫的局部，并不作全面考慮，結果是只見樹木不見森林，只看局部的細枝末節而看不到整體的情節氣勢。而作畫時對物象的觀察分析，不僅是為了認識物象，更重要的是為了表現物象。這就要求學生在開始完成一份素描作業時，要根據對物象的觀察和感受，對習作的整體效果有一個設想，就像導演拿到劇本就應該在思想中形成這部戲或這部電影的整體\"視像\"一樣。整體觀察是造型藝術的根本法則，它的實質是便于比較。學生能否把所要刻畫的物象整個地控制在自己的視域之內，在處理局部時能否考慮到整體，是教師在教學中需要不斷提示和強調的重要方面，要讓學生養成自覺地進行整體觀察的習慣。但這并不是說只強調整體而忽視局部細節的深入刻畫。整體和局部是對立統一的關系，并不存在純粹的\"整體\"，整體的豐富性有賴于對局部的深入刻畫。

綜上所述，美術寫生教學的基本要求，就是要培養學生掌握正確的觀察和認識對象的方法。能敏銳地反映出畫面鮮明的整體和局部變化。只有掌握了正確的觀察方法，相關的美術理論知識及規律，并加以熟練運用，才能更好地把握畫面，使畫面既豐富又整體，進而提高我們的繪畫能力。

參考文獻：

[1]秦嶺，怎樣畫素描。

[2]邱光正，水粉畫。