“全盤西化”還是“中國(guó)制造”？

中國(guó)畫是個(gè)與西方繪畫區(qū)別甚大的繪畫體系，中國(guó)畫是那種“釋”、“道”、“儒”相統(tǒng)一的文人畫，更是中國(guó)文化的一部分。很長(zhǎng)一段時(shí)間，關(guān)于中國(guó)畫的討論一直沒有間斷，有人認(rèn)為“中國(guó)畫已不適合時(shí)代潮流”，而應(yīng)拋棄傳統(tǒng)筆墨和詩(shī)書題款形式，將其“送進(jìn)博物館”；也有人指出中國(guó)畫要想有所發(fā)展，可只保留其意境要求或白當(dāng)黑的布局特色，甚至只剩宣紙水墨的材料，再嫁接西方現(xiàn)代繪畫的造型、色彩、構(gòu)圖等繪畫元素。現(xiàn)實(shí)中的中國(guó)畫畫展何嘗不是如此，去掉那些像油畫、像版畫、像水彩、像水粉、像素描的，真正的中國(guó)畫已所剩無幾。更不用說，即使那十分之一像中國(guó)畫的，也僅僅是外表“像”而已，十之八九已沒有了中國(guó)畫的神韻。

中國(guó)畫是具有悠久歷史和優(yōu)良傳統(tǒng)的中國(guó)民族繪畫。縱觀中國(guó)歷代名家的經(jīng)典之作，無論是人物、山水，抑或是花鳥走獸，我們無不為他們筆墨精到、氣韻生動(dòng)、意境深遠(yuǎn)的作品所陶醉、感動(dòng)和傾倒。筆者認(rèn)為，以上列舉觀點(diǎn)與現(xiàn)狀的長(zhǎng)期存在必將影響中國(guó)畫的健康生存，危及其前途。中國(guó)畫切不可成為西洋畫的附庸。

一、中國(guó)繪畫是線條體系，“以線造型”，西洋繪畫是光影組合

需要指出的是中國(guó)畫的線條，并不是塑造形體為滿足，線條還得有骨力，古代叫“骨法用筆”，作品的成功與否是“線條”氣運(yùn)是否生動(dòng)。線條不只是對(duì)事物的具體描繪，而成為一種有獨(dú)立審美意義的抽象性藝術(shù)語言，并由此包含了更多的情感和文化含義。畫家畫出的線條就如音樂家隨手奏出的一排排音符。從而使觀眾的眼睛沉浸在美妙的美景中。甚至在中國(guó)畫中線條畫能成一個(gè)獨(dú)立的畫種，那就是白描。

二、中國(guó)畫帶有文人的特點(diǎn)，不同于西畫的視覺或表現(xiàn)歷史事件的樣式

1、詩(shī)是中國(guó)畫的神。

希臘詩(shī)人西蒙尼德說：“詩(shī)是有聲的畫，畫是無聲的“詩(shī)”。在詩(shī)畫合作上，中國(guó)人處理得最好。許多作品往往是詩(shī)心與畫心的結(jié)合，詩(shī)與畫的意境、情調(diào)和審美趣味上幾乎一致。如在浩蕩的水邊畫一小舟，配詩(shī)“野渡無人舟自橫”，這樣寥寥數(shù)筆，就把行在異鄉(xiāng)那種空曠、寂寞、疲備之心情表現(xiàn)出來，使看畫之人能迅速得到一種共鳴，不僅是視覺上的觀賞，更是心境更高層次的它鄉(xiāng)遇故人的感覺。到這一步，書畫作品不單是純技術(shù)產(chǎn)品，而是精神產(chǎn)品了。有些作品，詩(shī)還是必不可缺少的部分，如李青蓮《靜夜思》詩(shī)：“舉頭望明月，低頭思故鄉(xiāng)”有何可畫？很顯然，由于“思故鄉(xiāng)”屬于一種內(nèi)心感受，所以是“很難畫出”的。而詩(shī)卻可以直接描述這種感受，讀者在欣賞中通過聯(lián)想仿佛自己就是詩(shī)人，與詩(shī)人一起共同感受歡樂與痛苦，豪邁和奔放。很快使畫面的意境表達(dá)出來，由此構(gòu)成了整個(gè)作品的情趣和意境，單憑繪畫卻無法做到這一點(diǎn)，畢竟它對(duì)心中感受還不能直接描繪。即使你畫了一個(gè)人站在窗口低頭或抬頭，也很難將其中的情趣和意境表達(dá)出來。

2、中國(guó)畫離不開中國(guó)書法藝術(shù)。

書法藝術(shù)滲入中國(guó)畫以后，中國(guó)畫的線條吸取了書法藝術(shù)的營(yíng)養(yǎng)，全面提升了中國(guó)畫的表現(xiàn)手法。中國(guó)畫發(fā)展到唐朝之后就離不開筆法了，而強(qiáng)調(diào)畫樹、畫石都要求用寫字法一樣，追求“筆筆有力，不可草率”。吳昌碩早年練習(xí)書法，三十多歲才開始拜任佰年為師學(xué)繪畫，任要求吳昌碩畫一幅畫。吳昌碩說：“我還沒學(xué)過，不會(huì)畫”。任說：“你隨便畫幾筆看看”。于是，吳昌碩隨手畫了幾筆，任佰年看他落筆厚重挺拔，不同凡響，不禁說：“你將來一定會(huì)成名。”這是因?yàn)閰遣T的書法底子很深，運(yùn)筆流轉(zhuǎn)自然，將書法用筆融進(jìn)了繪畫，因而他學(xué)起繪畫，將達(dá)到事半功倍的效果。

三、自南宋受禪宗思想影響，中國(guó)畫大多寄托作者對(duì)人生的感悟和追求

如畫人物畫《陶淵明采菊?qǐng)D》這不單純是一幅人物畫，而是作者對(duì)陶淵明那種藐視權(quán)貴，回歸田園，遠(yuǎn)離塵囂，悠悠自得的心態(tài)的肯定，表現(xiàn)陶淵明這個(gè)人物時(shí)也寄托作者自己的情思。

四、中國(guó)畫的用色。中國(guó)畫的用色

從來不是對(duì)自然的純客觀的模擬，而是由主觀設(shè)定并賦予客體的象征性色彩，超越西畫寫實(shí)的局限，甚至有些作品完全摒棄了自然色彩的多樣性，而抽象為單純的“黑白”。色彩語言的抽象簡(jiǎn)化，反而能給人想象的廣闊天地。

總之，西洋視覺藝術(shù)源于它們作為一種作用于人的視覺的物質(zhì)這么一個(gè)最本質(zhì)的存在，它們被要求主要滿足或刺激人的視覺。而中國(guó)文化博大精深，讓中國(guó)畫走視覺道路，則拋棄了中國(guó)畫最主要的精神。所以中國(guó)畫是不能西化的，特別是不能全盤視覺化的。特別需要指出的是，中國(guó)早已過了男耕女織的農(nóng)業(yè)文明社會(huì)，現(xiàn)在是一個(gè)國(guó)門大開，萬舫爭(zhēng)流的時(shí)代。中國(guó)文化在歷史上也有幾次大的融合期，如五代的“釋”的傳入，近代海派藝術(shù)風(fēng)格的形成等等，都使中國(guó)文化有了一個(gè)巨大的發(fā)展。二十世紀(jì)八十年代以來的中國(guó)現(xiàn)代美術(shù)思潮就是借他山之石來重建中國(guó)藝術(shù)精神。這就告訴我們中國(guó)畫要想發(fā)展，我們還需不斷學(xué)習(xí)、借鑒與吸收。但利用西方現(xiàn)代審美觀念，來選擇、調(diào)整中國(guó)畫還須謹(jǐn)慎。因?yàn)橹袊?guó)畫本身就經(jīng)過幾千年的融合，已成一體。如果現(xiàn)在人們拿不出一整套，擺脫西方權(quán)勢(shì)話語的觀念和價(jià)值體系，我們就會(huì)自覺不自覺地接受西方審美意識(shí)的指向來進(jìn)行思維和操作，導(dǎo)致了自我的虛無，從而完全成為西方畫的附庸。對(duì)于中國(guó)畫今后的發(fā)展傾向，每一位藝術(shù)工作者應(yīng)充分熱愛中國(guó)畫這一國(guó)粹，積極發(fā)揮自己的聰明才智，通過中國(guó)畫獨(dú)特的抒情方式和超群的藝術(shù)魅力，展示中華民族美麗、善良、智慧的形象，讓世界更好地了解東方這一個(gè)偉大而神圣的民族！

【作者單位：射陽縣洋馬小學(xué) 江蘇】