舒曼鋼琴創作的標題性特征分析

摘要 羅伯特·舒曼是歐洲浪漫主義時期的代表人物，在歌曲創作、鋼琴曲創作和音樂評論方面，都為音樂的發展做出了不可磨滅的貢獻。標題性是舒曼鋼琴創作中的一個重要特征，這種特征直接反映出了舒曼的創作思想和創作情感。通過對舒曼鋼琴作品標題性的分析，能夠更好地探研作品中的文學內涵和精神情感，為更好地欣賞和演奏舒曼的鋼琴作品，打下一個良好的基礎。

關鍵詞：羅伯特·舒曼 鋼琴作品 標題性 特征分析

中圖分類號：J603 文獻標識碼：A

一 舒曼的創作生涯回顧

羅伯特·舒曼（Robert Sehumann1810-1856），1810年出生于德國的茨維考城。舒曼自幼喜歡文學，經常閱讀歌德、希勒、拜倫等人的詩歌，這為他今后的音樂創作產生了極大的影響。六歲開始學習音樂，七歲就能寫出鋼琴小曲，13歲時，已經有合唱隊演唱自己創作的贊美詩了。15歲時正式學習鋼琴，在學習期間，為了讓自己的手指更靈活，他自己發明了一個拉大手指間距的小機器，但是卻因此損害了他的手指。不得以，二十歲的舒曼只好把精力投入到創作中。1830年前后，他寫出了大量的鋼琴作品，并和他的幾個好朋友建立了“大衛音樂同盟”，創立《新音樂報》，積極開展各種形式的音樂創作和評論活動。1840年前后，舒曼又開始了鋼琴曲的創作，顯示出了他在音樂情感抒發方面過人的天賦。40年代之后，舒曼最終患上了嚴重的精神疾病，最后在精神病院內病逝，終年四十六歲。舒曼是歐洲浪漫主義音樂的代表人物，在音樂創作、音樂批評等方面，都顯示出了他過人的藝術天賦和才能，為世界音樂文化的豐富做出了重要的貢獻，是一位值得崇敬和永遠懷念的藝術家。

二 舒曼鋼琴作品“標題性”特征的成因分析

要探討舒曼鋼琴作品的標題性特征，就要了解標題性的概念以及舒曼為什么喜歡用標題性這種形式進行創作。

1 標題性的概念

“標題”一詞在現代漢語辭典中的解釋是：“標明文章、作品等內容的精短語句。”這個定義是和音樂創作上的“標題”相通的。作曲家根據文學作品、戲劇作品、民間的詩歌、故事等素材，進行音樂創作，從而形成具有一定內容指向性的音樂作品，所以他們往往都會為作品加上一個標題，通過這一個小短句，向聽眾標明音樂所表達的內容，啟發和引導著聽眾進入音樂作品所營造的世界，更準確的理解和表達音樂的風格、情感和意境。舒曼是當時標題性鋼琴作品的首創者，這不僅是舒曼區別于其它音樂家的主要標志，而且直接推動了鋼琴小品這種音樂形式的發展，也奠定了舒曼在鋼琴音樂歷史上的特殊地位。

2 舒曼鋼琴作品“標題性”特征的成因

舒曼所處于的19世紀初葉，是歐洲藝術史上浪漫主義思潮盛行的時期，這種思潮起源于拿破侖革命的失敗，歐洲封建統治復辟，藝術家們對社會和政治的發展意境心灰意冷，轉而將熱情投入到了藝術創作之中。在浪漫主義文學中，文學家們強調個人主觀的情感體驗和情感抒發，將反映內心最強烈的情感看作是創作的最終目的。文學創作自然是有題目的，題目往往是這篇文章的主旨，能夠幫助讀者第一時間內了解到作品的主題，同時起到發人深思發人省醒的作用。深受浪漫主義文學影響的舒曼，在與友人的通信中寫道：“詩人們能夠憑借標題就揭示詩篇的含義，為什么音樂不能這么做呢？”本身就受到浪漫主義文學的影響，同時也經常開展音樂評論活動，所以給音樂標上題目，發生在舒曼身上，就成為了一件順理成章的事情。他以文學、詩歌、民歌、民間故事，作為音樂標題性的基礎，甚至直接用文字表示出作品的內容和藝術構思，力求達到思想性和藝術性的統一，將標題性的創作方法，看作是揭示音樂思想最有利的武器。這也成為舒曼鋼琴創作最顯著的標志之一。

三 舒曼鋼琴創作中的標題性特征分析

1 文學性特征

前文中提到，舒曼對文學有著天生的熱愛，自幼就喜歡文學創作和閱讀，深深迷戀著歌德、希勒、保爾等文學家的作品，這使得他能夠對文字有著準確的理解，積累了深厚的文學功底，為他后來的音樂評論奠定了堅實的文字基礎。特別是在創辦報紙和撰寫評論的幾年中，給了他一個有利的機會和條件，能夠嘗試著將文學和音樂進行有機融合，對于音樂創作的影響，則是音樂上的標題性了。他的鋼琴作品標題，類似于詩歌的標題，簡短而生動，能夠恰如其分的與音樂作品結合起來。例如，《蝴蝶》是一部由十二首鋼琴小品組成的鋼琴小品集。創作的動機在于舒曼閱讀了讓·保爾的長篇小說《青年時代》，這部小說描述了男青年瓦爾特、伍爾特與少女威娜之間的戀愛故事。舒曼對這部小說倍加推崇，甚至寫信央求友人與他一起分享。小說最后一章描寫的是一場假面舞會的場景，因為假面、面具在德語中還有幼蟲的含義，而蝴蝶是從幼蟲變來的，所以舒曼將這部鋼琴曲集定名為《蝴蝶》。十二首曲子形式獨特，生動形象。很多聽眾從標題上來理解，都認為描繪的是蝴蝶本身翩翩起舞的景象，卻對舒曼從文學閱讀中所聚集的情思毫不知情。而當人們贊美舒曼對于蝴蝶的描繪惟妙惟肖時，卻招致了舒曼的憤怒。所以說，雖然作品有了明確的標題，但這種標題明顯地呈現出一種文學性的意味，即標題可能不是音樂作品的真正描述，這和李斯特、肖邦等人對于標題的要求是截然不同的。反而跟文學創作中，特別是詩歌的標題相類似，作者擬定了一個標題，是為了給人以更大的想象空間，是一種純粹的詩意化，具有明顯的文學性特征。《克里斯蒂安娜》本身是霍夫曼的一本小說，克里斯蒂安娜是小說中描寫的樂隊隊長的名字，舒曼直接以這個名字作為鋼琴曲的標題，這樣的標題意味著他和書中的人物有著相同的感受，說明了創作的緣起，無論是標題還是音樂，就其本質而言，都是帶有文學意味的。

2 指向性特征

這里提到的指向性特征，跟前文中提到的“文學性”特征是相對的，舒曼的標題，帶有明顯的文學性特征，但是并不意味著他對所有標題的設立都像文學標題那樣具有隱喻性。很多標題還是十分形象和具體的，能夠揭示出作品最重要的音樂形象和情感內容，而且很多標題，都是在創作之后又加上的，對作品做一個有詩意的說明，從而將觀眾帶入到一個特殊的意境中。如《童年情境》這部作品，當時的舒曼正處于與克拉拉的熱戀之中，因為克拉拉表示，自己有時候會像小孩一樣思念舒曼，這激起了舒曼對于童年的回憶，寫下了三十多首鋼琴小品，并挑選了其中的十二首，集合起來，命名為《童年情景》。這十二首作品每一首都有著十分生動和形象的名字。如《異國人民和異國的故事》《驚嚇》《火爐旁》《捉迷藏》《騎木馬》等，只需要看一眼標題，就能夠知曉音樂所要表達的內容，同時對音樂的風格有一個大致的了解和掌握。如《捉迷藏》，其節奏和曲調一定是相對跳動歡快的，而不是低沉和悲憤的。而在具體的創作中，舒曼所采用的鋼琴創作手法，也是與標題相切合的?！懂悋嗣窈彤悋墓适隆肥锹?，采用了大量平穩輕柔的三連音，襯托著優美的旋律，像是大人們把異國他鄉的故事向孩子們娓娓道來?！蹲矫圆亍分?，孩子們你追我趕，上蹦下跳，十分開心。舒曼選用了跳躍的伴奏音型作為伴奏，主旋律部分是上下快速跑動的連續的十六分音符。形象地刻畫出了孩子們捉迷藏的場景?！逗⒆觽兊恼埱蟆访鑼懙氖呛⒆觽冊谕饷嫱嫠５睦哿耍氐郊抑?，依偎在母親的懷里，向媽媽訴說著自己的愿望，希望能夠得到滿足。所以這一段旋律委婉柔和，每一樂句的后兩個小節都是前一小節的重復，像是孩子們不停的在向大人撒嬌。將孩子們稚嫩、天生的神態刻畫的惟妙惟肖。最后的結尾是一個沒有解決的屬七和弦，像是孩子們最后向媽媽問道：“答應我好嗎？”聽起來安靜、真誠和純潔。《夢幻曲》是整個作品集中最為著名的一首，經常單獨演奏，除了鋼琴之外，小提琴、大提琴、長笛等也經常演奏這首作品。這是一首美麗和溫馨的鋼琴小品，在前四小節確立好主題之后，全曲先后八次出現了這一主題，只是在句尾有小的變化，整個旋律甜美而純凈，伴隨著旋律輕輕的流淌，閉上眼睛，就會浮現出童年中的美好情景，鋼琴大師霍洛維茨每每演奏這首作品，都潸然淚下。充分表現出了舒曼在鋼琴抒情方面所特有的天賦。這也是最能代表舒曼水平的一首作品。

3 形象性特征

舒曼的標題中，經常會有一些有名有姓的人物形象出現，甚至很多鋼琴曲子的名字就是以人物的名字來命名的。既然是以人物名字命名的標題，那么這首曲子自然就是對這個人物的刻畫。在舒曼常見的標題中，經常出現的有弗羅雷斯坦、約瑟比烏斯和克拉拉這三個名字。舒曼將這些人物賦予不同的情感色彩，直接用人物的名字作為標題，在他看來，也就等于說明了這段音樂的主要情感特征和音樂風格，這是一個有趣的現象，不但起到了標題的作用，而且用人物名字代替音樂風格和情感特征的描繪詞，舒曼無疑是首創的。

弗羅雷斯坦是貝多芬歌劇《費德里奧》中的主人公，他因為反對暴政，而被抓緊了監獄，是一個勇敢、激動、暴躁的人物。舒曼的作品中，有幾段都是直接以弗羅雷斯坦的名字來作標題的?！犊駳g節》的第六段，就叫做《弗羅雷斯坦》，在這段音樂中，最顯著的特點就是音樂力度的變化十分頻繁和極端，多次出現了極強和極弱，整個旋律調性上表現出了明亮性的色彩。重音多落在第三拍，富含動感特征。《卡萊斯蒂安娜》中的第三段，也是將《弗羅雷斯坦》作為標題，四二拍，旋律強弱分明，經常使用連續的重音，整個旋律線條呈不斷上升的趨勢，給人以堅強和果斷的感覺。

約瑟比烏斯是舒曼在發表音樂評論時常用的筆名，在舒曼看來，這個人物有修養、文化積淀豐厚，具有詩人的氣質。在以這個名字命名的曲子中，表現出來的也是這種形象特征?！逗返牡谌我浴都s瑟比烏斯》為標題，這是一首升f旋律小調，相對于弗雷羅斯坦那種火爆脾氣的人物，這里的旋律起伏很小，以四分音符為主，穿插八分音符和二分音符，整個旋律線呈一種向往擴張的趨勢，思路清晰、干凈?！犊駳g節》的第五段也是以《約瑟比烏斯》為標題，在這段音樂的刻畫中，主要采取了回旋性的旋律，演奏提示上注明要“更輕的、更慢的、更靈活的”，讓人忍不住去猜想，作者究竟想表達什么？有一種神秘的味道。同時曲式錯落有致，和聲富有歌唱性，旋律線條穩中有變，像是一位詩人一樣，收放自如，不卑不吭。

克拉拉是舒曼的妻子，也是舒曼一生中的摯愛。舒曼的很多作品都和克拉拉有著密切的關系，他與克拉拉之間的交談、通信等，都能觸動舒曼的心弦，繼而拿起筆來創作?！逗返牡诰哦谓凶觥多僚?，副標題是《克拉拉》。嗔怒是一個感情色彩相對復雜的形容詞，一半多用于女性身上，意思是假裝的生氣，讓人捉摸不定。在這段音樂中，旋律起伏不定，節奏多變，像是以此來象征少女的心思不可捉摸，同時還有一種青春的活力流淌于其中?！犊駳g節》中有一段是《加琳娜》，這是克拉拉的另一個名字，這一段的音型十分華麗，和弦大多都帶有裝飾性特征。D大調調式，給人一種剛柔相濟的中性效果?？楏w方面借鑒了肖邦的寫法，清晰而瀟灑，靈活又充滿了生氣，展示出了克拉拉智慧、剛強、風情的形象特征。

綜上所述，舒曼的標題音樂，不太關注一些重大的題材和哲理性的思考，而是往往從現實生活中出發，將眼光投向生活中多姿多彩的場景和人們的感受，然后予以逼真的表現。這種將人的內心世界看做音樂表現的對象，并指明客觀事物和音樂藝術的聯系需要以主題的情感為中介的創作觀，顯示出了舒曼對于標題音樂更深一層次的理解。這種標題性思維在舒曼身上是具有重要性和普遍性的，對他在創作中的這種標題性進行深入的研究，對于更好的詮釋和演奏他的作品，有著至關重要的意義。

參考文獻：

[1] 范元績：《舒曼和他的〈狂歡節〉》，《樂府新聲——沈陽音樂學院學報》，1985年第3期。

[2] 樊華：《舒曼鋼琴套曲〈狂歡節〉與〈維也納狂歡節〉之比較》，《藝術教育》，2006年第2期。

[3] 關繼文：《標題音樂的內涵及其三原則》，《云南藝術學院學報》，2004年第3期。

[4] 胡詠麗：《音樂與非音樂因素融合的產物——標題音樂》，《音樂探索》，2002年第1期。

作者簡介：蘇醒，女，1981—，河南開封人，碩士，講師，研究方向：鋼琴，工作單位：鄭州大學西亞斯國際學院音樂學院。