摘要 歌曲《瀏陽河》是建國初期根據(jù)民間曲調(diào)加工創(chuàng)作而成的。20世紀(jì)70年代,兩位鋼琴作曲家將這首歌曲創(chuàng)編成為兩首同名鋼琴改編曲《瀏陽河》,本文對兩首作品的民族性、鋼琴化、潤腔等進(jìn)行分析,進(jìn)而發(fā)掘兩首鋼琴曲的不同藝術(shù)表現(xiàn)力和共同的愛國主義精神。
關(guān)鍵詞:鋼琴作品 《瀏陽河》 王建中 儲望華
中圖分類號:J624.1 文獻(xiàn)標(biāo)識碼:A
歌曲《瀏陽河》創(chuàng)作于20世紀(jì)50年代,旋律流暢、優(yōu)美動聽,表達(dá)了湖南人民熱愛革命領(lǐng)袖以及對美好生活的向往之情。詞作者徐舒華與曲作者朱立奇、唐璧光自1951年創(chuàng)作以來,至今已有61年的歷史。這首作品后來被人們傳唱、改編,創(chuàng)作了新的歌曲、二胡曲、琵琶曲、古箏曲、鋼琴曲等多種音樂形式而流傳至今,單是鋼琴曲《瀏陽河》就有近十種版本。在眾多流傳于世的《瀏陽河》曲譜中,最早創(chuàng)作也是流傳較廣的當(dāng)屬王建中和儲望華改編的鋼琴演奏版本。兩位作曲家被稱為是20世紀(jì)六七十年代“支撐中國鋼琴音樂創(chuàng)作的南、北兩員大將”,具有南北兩派不同風(fēng)格的創(chuàng)作技法,豐富深厚的民族文化底蘊以及獨特的藝術(shù)感染力。
一 歌曲《瀏陽河》的發(fā)展變遷
瀏陽河又名瀏渭河。原名瀏水,位于湖南省東部,河水風(fēng)光旖旎,魚肥水美,兩岸田疇沙洲,美麗富饒。唐璧光創(chuàng)作的歌曲《瀏陽河》描繪了瀏陽河的美麗景色以及所向往美好生活,對領(lǐng)袖對黨和政府的熱愛之情。這首自1951年創(chuàng)作以來就廣為流傳的經(jīng)典民族歌曲,分別由多位演唱家以不同的方式和不同的風(fēng)格進(jìn)行演繹,深受民眾喜愛。這首歌由于歷史的原因,曾多次被錯誤地認(rèn)定為是“湖南民歌”,使作者幾度失去了著作權(quán)和署名權(quán),直到改革開放后才逐漸被承認(rèn)。歷經(jīng)波折的歌曲在時代的洗禮和作曲家的深刻挖掘下,在“文革”時期以及改革開放時期被改編成多種樂器演奏和多種版本的演唱。如儲望華和王建中的鋼琴改編曲版《瀏陽河》、古箏曲《瀏陽河》、歌曲《瀏陽河》《又唱瀏陽河》等。直至今日,瀏陽河,這支流蜜的河已經(jīng)家喻戶曉,深入人心。
二 兩首鋼琴改編曲《瀏陽河》的創(chuàng)作背景
兩首作品均產(chǎn)生于20世紀(jì)70年代。中國文藝界在“三化”,即革命化、民族化、群眾化運動的帶領(lǐng)下,音樂創(chuàng)作進(jìn)入了一個建國以來前所未有的停滯期。這一時期,我國的音樂創(chuàng)作只能依靠改編革命民歌或者進(jìn)行樣板戲等創(chuàng)作來發(fā)展、繼承。
“文革”時期,產(chǎn)生了鼓吹文化虛無主義的典型極左理論,對音樂創(chuàng)作尤其是器樂創(chuàng)作造成了嚴(yán)重影響。伴隨著1968年鋼琴伴唱《紅燈記》的問世,文藝工作者的創(chuàng)作重點投向改編原有的創(chuàng)作民歌、填詞歌曲、革命民歌等作品,這些鋼琴改編曲全部采用原歌曲的標(biāo)題,運用呈示全曲后加花、伸展、擴(kuò)充性變奏等創(chuàng)作手法,在不改變原曲題材內(nèi)容的前提下,作曲家創(chuàng)作或改編原有民族音樂作品,填補了歷史的空白。兩首同名鋼琴曲《瀏陽河》便是當(dāng)時鋼琴改編曲的佳作。
三 創(chuàng)作風(fēng)格
以濃重的湖南色彩表現(xiàn)瀏陽河水柔美、婉轉(zhuǎn)的風(fēng)景畫卷的兩首鋼琴改編曲《瀏陽河》各有特色。分別是由于1972年創(chuàng)作王建中版和創(chuàng)作于1976年于2000年訂正的儲望華版《瀏陽河》。兩首作品在創(chuàng)作風(fēng)格、演奏特色、潤腔、音色表現(xiàn)等方面,體現(xiàn)出共同的中國民族特色與藝術(shù)風(fēng)格。
1 中國五聲音調(diào)式的旋律
鋼琴改編曲要求在創(chuàng)作方面首先要秉承原曲風(fēng)格題材的旋律曲調(diào),在原有音樂素材基礎(chǔ)上進(jìn)行加花、變奏、擴(kuò)充發(fā)展。兩部作品都遵循中國音樂旋律的五聲性。
儲望華的《瀏陽河》是在遵循原歌曲曲調(diào)的基礎(chǔ)上,在引子部分選用五聲音階式走句,以音區(qū)較高的bA徵調(diào)式加花改變原曲調(diào),使旋律更為婉轉(zhuǎn)、細(xì)膩、靚麗、清脆,在不改變原曲調(diào)色彩的情況下,適當(dāng)改變旋律運動的方向,并適當(dāng)加以倚音裝飾、特殊奏法等的旋律修飾,在伴奏或者支聲旋律中運用調(diào)式偏音或七聲音階旋律的變化,豐富鋼琴改編曲的鋼琴化、立體化的民族色彩。
王建中根據(jù)民歌改編的鋼琴作品也十分注重對原民歌音調(diào)的發(fā)展,歌曲原為C徵五聲調(diào)式,在鋼琴改編曲中音高上略有提升,采用了E徵五聲調(diào)式。同時通過鋼琴樂器寬廣的音域,五聲音階式走句、立體性的織體豐富原民歌的單聲旋律,體現(xiàn)了鋼琴創(chuàng)作的立體化。
2 裝飾音及特殊奏法的大量運用
鋼琴改編曲是在我國特定歷史時期誕生的一種鋼琴音樂體裁形式,需要對中國民間音樂形態(tài)和民族器樂的音色進(jìn)行模擬而豐富鋼琴這一西方樂器的音色使之符合中國音樂審美標(biāo)準(zhǔn)。
王建中和儲望華的兩首《瀏陽河》不同程度地運用了裝飾音技法。
儲望華作品共有54個小節(jié),其中多次運用短倚音:十五次運用單倚音,六次運用復(fù)倚音,來描繪河水叮咚沿岸風(fēng)光旖旎的音樂形象;運用琶音奏法三十一次,在這首幾乎句句有裝飾音,句句有波瀾的瀏陽河水里,儲望華創(chuàng)作了河水彎過了九道彎的湖南瀏陽河流域的民族韻味。
王建中作品《瀏陽河》中,為了表現(xiàn)波光粼粼水波蕩漾的浪花兒形象,上波音技法有七次運用,運用三次的短倚音,為作品平添一波三折的韻味;并在作品第37小節(jié)和第45小節(jié)兩次運用雙音倚音,營造出古琴蕩氣回腸的感覺;作品中運用最多的是琶音奏法,共有二十八次之多,同時該曲更多地運用了鋼琴本身的音色特點,從其寬廣的旋律和豐滿的和聲入手進(jìn)行描繪,更多地展現(xiàn)出湖南人民熱愛祖國歌頌領(lǐng)袖毛澤東的愛國主義情懷。
3 作品結(jié)構(gòu)與民族韻味的表達(dá)
中國音樂尤其是漢族音樂,在音樂創(chuàng)作上多以線性旋律為主的音樂思維方式;以五聲(宮商角徵羽)為骨干的調(diào)式音列結(jié)構(gòu);以民族化較為均衡對稱的曲式結(jié)構(gòu)為原則,以均勻平穩(wěn)的節(jié)奏安排的音樂形態(tài)特點等,成為中國鋼琴音樂中國化的創(chuàng)作原則,是現(xiàn)代中國音樂發(fā)展的深厚土壤。
(1)作品演奏速度方面
儲望華的《瀏陽河》速度在每分鐘66拍以內(nèi)變化,運用豐富細(xì)膩的裝飾音和華麗豐滿的力度層次與音色效果營造出一個寬廣深情卻又細(xì)膩柔美的湖南風(fēng)景畫,向聽眾娓娓訴說人民熱愛領(lǐng)袖熱愛祖國大好河山的愛國主義情懷。王建中作品以更為博大寬廣的母親河的情懷,讓人體會到瀏陽河的溫厚和純良,運用豐滿的和聲,營造出氣勢磅礴、蕩氣回腸的英雄氣概,體現(xiàn)出一代領(lǐng)袖的大氣與氣魄以及祖國兒女的熱愛之情。因而,該作品速度變化較多,從每分鐘76拍到急促激動的每分鐘96拍再回到寬廣的每分鐘48拍,樂曲層巒疊嶂氣壯山河的壯麗與婀娜蜿蜒的柔美,蕩氣回腸的在鋼琴上再現(xiàn)。
(2)作品結(jié)構(gòu)方面
王建中鋼琴曲《瀏陽河》在創(chuàng)作上遵循原歌曲的結(jié)構(gòu)形式,創(chuàng)作中使之更為鋼琴化。鋼琴曲共83小節(jié),共分為六部分:9小節(jié)引子,第一部分23小節(jié)(第一次呈示主題),第二部分20小節(jié)(變化呈示主題),2小節(jié)散體段落,第三部分26小節(jié)(第三次呈示主題)和3小節(jié)尾聲。
作曲家的創(chuàng)作具有鮮明的民族特征,多次出現(xiàn)的主題,不斷強(qiáng)化而強(qiáng)調(diào)通過力度、和聲厚度、情緒的緊張與松弛的對比,體現(xiàn)作曲家對作品駕馭能力的收放自如。該曲的曲式結(jié)構(gòu)具有鮮明的民族傳統(tǒng)特征,引子加主題的三次呈現(xiàn)和穿插其中的連接段落,暗合了傳統(tǒng)中國歌曲分節(jié)歌的形式。通過幾次主題呈現(xiàn),體現(xiàn)出作品的跌宕起伏和情緒的推進(jìn)。
儲望華的《瀏陽河》作品篇幅短小簡練,較多地運用了裝飾音和旋律本身的旖旎突出湖南當(dāng)?shù)氐拿褡迳?。全曲?5小節(jié),全曲結(jié)構(gòu)與歌曲結(jié)構(gòu)相同,7小節(jié)引子后,也是兩段歌詞一句尾聲的結(jié)構(gòu)形式,運用方整型的四句式結(jié)構(gòu),旋律在左右手兩個聲部各反復(fù)一次,再加上簡短的尾聲。
兩首作品具有濃郁的民族特色,一首短小溫柔旖旎多姿,具有濃郁的湖南風(fēng)景畫卷風(fēng)味;一首寬廣大氣蕩氣回腸,謳歌人民謳歌偉大領(lǐng)袖的民族音樂形象。其作品的結(jié)構(gòu)均衡對稱,平穩(wěn)均勻的節(jié)奏安排和五聲調(diào)式的旋律線條中,體現(xiàn)了中國鋼琴音樂民族特色。
4 潤腔
中國民族民間音樂的“潤腔”已成為中國傳統(tǒng)聲器樂音樂裝飾其“線性音樂”旋律的重要手段,聲樂中的“潤腔”融入了民族器樂的傳承和發(fā)展。我國古代曲學(xué)家有“樂之框格在曲,而色澤在唱”的論斷。這一潤腔形式,要求我們的演奏者要以情感為中心,對唱腔或者旋律主題在節(jié)奏、力度或音色方面加以潤飾、烘托、渲染和豐富。使之成為具有立體感強(qiáng)、色彩豐滿、風(fēng)格獨特、韻味濃郁的完美藝術(shù)作品。
這兩首《瀏陽河》從模擬湖南歌曲入手,運用裝飾音、五聲性旋律走句,利用音色潤腔、節(jié)奏潤腔等手法,力求在鋼琴演奏中再現(xiàn)歌曲的韻味與風(fēng)格。他們的創(chuàng)作,不但將中西音樂文化的結(jié)合作出了突破性的嘗試,也在中國鋼琴作品創(chuàng)作的早期開始逐漸形成了鋼琴作品中的“潤腔手法”。在創(chuàng)作中注重音樂與文化的共同美學(xué)追求和內(nèi)在統(tǒng)一性,講究從作品的“氣韻”和“意境”上把握鋼琴作品的民族特色,強(qiáng)調(diào)鋼琴作品音色的意境美。
儲望華的《瀏陽河》第12小節(jié),主題的呈示,大量裝飾音的運用,造成了旖旎多姿的音色效果。指尖勾住鍵運用最細(xì)小、集中的琴鍵接觸面積演奏出立體的撥弦效果,模擬民族樂器的音色。王建中《瀏陽河》中尾聲部分第82小節(jié)的五聲音階式旋律走句,演奏時類似撥動的琴弦,指尖輕撫琴鍵以模擬旖旎蕩漾的瀏陽河畔的秀麗景色。
四 中國審美意境
“意境”包括立意、詩意、情感等方面。意是藝術(shù)作品的靈魂,境是美學(xué)范疇的概念。中國鋼琴作品的意境來源于作曲家被生活和文化、自然觸動的感情以及為此而創(chuàng)作的鋼琴作品表現(xiàn)出來的深刻內(nèi)涵。王建中和儲望華先生的《瀏陽河》,從不同的創(chuàng)作手法,不同的視角展開的創(chuàng)作,其作品也各有千秋,風(fēng)格各異。儲望華作品通過大量裝飾音的使用,在旋律中選用溫婉富于多變的裝飾,和流暢細(xì)膩的旋律主題。展現(xiàn)出一幅南方小橋流水人家的富饒、細(xì)膩、多情、多姿的南方水墨畫卷,使蜿蜒旖旎的瀏陽河水變得更加多姿多彩,注重中國民間民族風(fēng)格音樂的細(xì)膩表現(xiàn)。從小我、本我的狀態(tài)表達(dá)一個普通瀏陽河畔、瀏陽人家的水鄉(xiāng)情懷。王建中的鋼琴作品,則從時代的氣息、寬廣博大的胸懷入手,立足于整個民族、千秋萬代的角度俯瞰瀏陽河。平鋪直敘的瀏陽河主題旋律,濃墨重彩的柱式和弦,大量四五度疊置和聲和寬廣厚重的和弦運用來看,王建中作品更需較多運用大臂帶動前臂演奏大和弦發(fā)出寬廣厚實的音響色彩。同時,較多運用疊置旋律織體,使主題在不同聲部中先后奏出,聲部間環(huán)環(huán)相扣遙相呼應(yīng),更加富有感召力。從審美意境上融合了水、人、精神合一的民族氣概和偉大、果敢、一波三折,最終走向民族的獨立和統(tǒng)一的史詩般的革命畫卷。作曲家在創(chuàng)作中逐漸將瀏陽河河水“母親化”“意境化”“神化”。從更為廣闊更為抽象的角度提升“瀏陽河”的精神境界,反映了那個時代的潮流。
因而,在創(chuàng)作意境方面,兩首鋼琴改編曲各有千秋。他們通過不同的藝術(shù)手法創(chuàng)作出不同的審美情感。從不同側(cè)面,帶領(lǐng)聽眾觀看了瀏陽河水旖旎多姿與博大雄渾的風(fēng)采。雖然意境不同,深淺不一,刻畫手法遠(yuǎn)觀與近景的不同形式,但卻丹心一片,均體現(xiàn)出瀏陽河作為湖南母親河的一面,對湖南人民乃至全國人民的滋養(yǎng)、灌溉。表現(xiàn)出人們對它的喜愛和流連忘返。
王建中和儲望華兩位作曲家在同一時期創(chuàng)作的鋼琴改編曲《瀏陽河》,為我國的音樂創(chuàng)作留下了重要的一筆。這兩首作品均重視民族樂器的特性音色與西方樂器鋼琴的融合和互為補充,運用潤腔手段將中國音樂的線性音樂特征和西方鋼琴作品的立體音樂思維相融合。他們在充分挖掘中國民族民間音樂、傳統(tǒng)器樂曲為創(chuàng)作素材的基礎(chǔ)上,運用西方作曲技法,將中國傳統(tǒng)音樂的帶腔性、音調(diào)的五聲性、織體的單聲性等特點,融于鋼琴創(chuàng)作中。把鋼琴音高不能游移的確定性和中國傳統(tǒng)音樂的帶腔性糅合在一起,集中體現(xiàn)了鋼琴作品的民族特色。正是在豐富的文化積淀和濃郁鄉(xiāng)土氣息的滋養(yǎng)下,我國的音樂創(chuàng)作工作者才不斷創(chuàng)作出豐富的音樂作品。因而,扎根民族,立足傳統(tǒng),撲捉現(xiàn)在,放眼未來的創(chuàng)作模式,將會給我們當(dāng)代的音樂工作者以有力的啟示。
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作者簡介:丁菲菲,女,1979—,山東濰坊人,碩士,講師,研究方向:鋼琴、音樂教育,工作單位:濰坊學(xué)院音樂學(xué)院。