對不同時期竹笛藝術的特征分析

摘要 本文從竹笛藝術的特征出發，對中國的竹笛藝術在不同時期的發展情況和主要特征做了詳盡的概述。

關鍵詞：竹笛藝術 中國竹笛 特征 藝術表演 流派 演奏藝術風格 作品創作

中圖分類號：J632.1 文獻標識碼：A

竹笛演奏藝術發展到今天，有著非常燦爛悠久的歷史。竹笛屬吹奏樂器，它也是中國古老的吹奏樂器之一。中國的竹笛藝術在20世紀的發展可以說達到了前所未有的高度，在藝術表演形式、流派、演奏藝術風格和作品創造方面都有了長足的發展和巨大的進步。

一 中國竹笛藝術在不同發展時期的概述

中國竹笛的變化過程可以說是比較悠久的，不僅如此竹笛在所有管樂器中都起著比較重要的作用。說到竹笛的起源，不同的文獻擁有不同的說法，有人以為在西周是竹笛的最初起源，但是也有人說竹笛最先在戰國時期出現。我國的考古學家經過不懈的努力在一個古文化遺址中找到了160多件骨哨，這就為研究竹笛的起源提供了重要信息。后經有關部門的鑒定，這些骨哨和骨笛和我們國家的竹笛結構非常接近，所以，在一定程度上我們可以說，我們發現的新石器時代的骨哨就是我國竹笛的前身。

在很多古文或者歷史文獻中，都有對竹笛的有關記載，其中我國已故的趙松庭先生認為：“我國最遲在黃帝時代就已經有了竹制的笛子。”而且，隨著我國近代考古學家的不斷發現，我們有理由相信，我國的竹笛在距今2500年前就已經在我國的南方盛行了，并取得了一定的發展和普及。

自漢朝開始，直至唐朝先后，我國的竹笛從在制作工藝和音色方面都有了更進一步的精進。在漢代末期，人們經常舉出蔡邕制造竹笛的故事。說的就是著名音樂家蔡邕對制笛的技術精湛，后人也常用“柯亭笛”來作為所有好笛子的統稱，其音色優美動聽，被世人稱絕。晉書中曾經記載著有關竹笛長短和演奏出聲音的關系。很明顯，此時期在竹笛的制作上已經出現了較長的低音竹笛。到隋朝的時候，我國的竹笛在稱謂上有了更多的變化，這在一定程度上也證明了我國竹笛的制作已經進入了空前的繁盛時期。唐代的竹笛在音色上有了一些變化，唐代劉系制作的七星管，“蒙膜助聲”，這個變化讓我國的竹笛步入了另一個新階段。竹笛對當時唐代的音樂演奏中也起著十分重要的影響。

從宋朝到清朝這段時間，是我國竹笛被廣泛普及的時期。此時，我國的竹笛具備了相對穩定的發展技術，形制也更趨于穩定，在一些音樂和很多戲曲等各種演奏中竹笛也開始融入其中。例如，宋代的“鼓笛曲”就是由竹笛作為逐走樂器來演奏的；在元代的“曲笛”和“梆笛”也隨著昆曲和梆子戲的盛行而成為演奏的主要樂器之一，曲笛和梆笛分別被用于我國不同的戲曲和音樂中，并且在與這些戲曲進行了很好的融合和配合，在明清時候，竹笛的發展已經有了一定的成績，它在民間音樂中有了不可替代的地位。

20世紀，我國竹笛的演奏形式達到了高潮，它的流行程度到現在都沒有減少。在1953年，由我國竹笛演奏家馮子存先生演奏了《喜相逢》和《黃鶯亮翅》，在音樂界引起了很大的轟動。之后，無論在什么表演形式下，我國的竹笛都起著非常重要的作用和影響。并且也是廣大人民群眾在臺上臺下喜聞樂見的獨奏樂器之一。隨后的發展，讓我們清晰的看到，我國的竹笛慢慢擺脫了數千年來“配角”的角色，成為我國樂壇甚至是世界樂壇的主角。

二 中國竹笛藝術在不同時期的特征表現

1 黃帝時期竹笛的主要特征表現

在公元前2500年的黃帝時期，我國竹笛發展的主要特征在于制作材料的變革。從黃帝時期開始，我國竹笛的材料從骨制轉為竹制，從此也確立了竹笛歷史的開始，具有十分重要的歷史意義。

2 漢晉時期竹笛的主要特征表現

在漢晉時期，六音孔的形制結構是竹笛的主要結構。在漢朝初期，我國的六音孔形制的竹笛得到了發展，作為此歷史階段的主要特征，六音孔形制竹笛的確立，不僅證明了早在2500多年前就已經確立了六音孔形制的產生和發展，這樣就對“普通傳統六音孔中國竹笛”這個稱號提供了事實的依據。同時，“普通傳統六音孔中國竹笛”又成為和古代簫的區分特征。在我國古代常把笛和簫統稱為“ ”，所不同的是，竹笛是橫吹的，而簫則是豎吹的樂器。漢朝初期，隨著我國竹笛“橫吹”概念和稱謂的確立，我國竹笛在成為轉換這一特征，和簫在演奏形式上有了明顯的區分，對于后期歷史竹笛稱謂上的變化和發展也奠定了一定的基礎。

3 隋唐時期竹笛的主要特征表現

竹笛的形制結構、稱謂和音色上又有了更大的改變，同時也稱謂隋唐時期竹笛發展的主要特征。此時期我國竹笛的制作上有了長短不一的竹笛，相應的稱謂就是“大橫吹”和“小橫吹”以及“排簫”等名稱的出現，標志著我國竹笛在當時制作工藝上已經達到了空前的繁榮。到唐代的時候因為笛子的長度為一尺八寸而得名“尺八”，后又傳入日本，成為日本古典音樂的代表樂器之一。唐代劉系的七星管利用蒙膜助聲的方式演奏出了美妙的音樂，這就在當時的音樂領域產生了很大的影響。所謂“蒙膜助聲”，也就是說在竹笛的吹空與指音孔之間留一個空，即“膜孔”，這樣可以讓竹笛的音色變得更加清脆和明亮，并且聲音的力度也有所加強，從此竹笛的發音方式發生了重大的變革，也因此成為這一時期發展的重大特征。竹笛的不同形制形成的不同聲音也為唐代歌曲大曲等多種藝術表演增添了更多的聲色。我國竹笛進行演奏使用的蒙膜助聲方式，無論是在古代還是現代都有著重要的影響，所以蒙膜助聲的方式在如今演奏中仍在使用。不僅在國內有較高的聲譽，在國外也取得了很好的成績。從此，我國竹笛也具備了現代竹笛形制的主要特點。

4 宋元明清時期竹笛的主要特征表現

在古代的宋朝和元朝時期，我國竹笛的普及和運用達到了空前的高潮。在這個時期，我國竹笛的發展相對較成熟，在部分戲曲和一些民間音樂的演奏中進行了廣泛的運用。宋代竹笛發展的主要特征是產生了“多個調性”，也因此，竹笛演奏作為伴奏和主奏被廣泛適用于當時的戲曲和曲藝、民間音樂等各種藝術表演形式中。竹笛的多個調性其實指的就是竹笛因為不同的形制工藝所產生的不同音色，由于當時竹笛被廣泛用于各種表演形式的主奏和伴奏，因此，長短不一的竹笛勢必會造成多個調性的產生。調性的擴增不僅豐富了竹笛的表現力，同時也使當時的音樂藝術邁上了歷史的發展新時期。

元明清時期，我國竹笛稱謂再次發生改變，這也成為該段歷史時期竹笛發展的主要特征。元朝時期隨著竹笛被廣泛用于南方昆曲和北方梆子戲的伴奏，因此“曲笛”“梆笛”就成了當時竹笛功能的主要特征體現。從對宋代的說唱藝術的伴奏到元代的戲曲伴奏的發展都可以發映出我國竹笛從伴奏、合奏向主奏發展的明顯變化特征。到明、清時期，我國的竹笛演奏已經成為江南絲竹樂、十番鑼鼓等民間樂曲合奏中必備的重要樂器。在這段時期，我國竹笛表演已經逐漸擺脫了伴奏、合奏的表演形式，逐漸進入了主奏的表現形式。從明、清大量的江南絲竹月和民間音樂等藝術表演形式來看，這些完全可以反映出我國竹笛從伴奏、合奏向主奏發展的重大變化。所以，我們可以說，這一時期竹笛的伴奏、合奏向主奏發展就成了最重要的特征，這不僅表現了我國竹笛在當時被廣泛接受和重視，同時也為近代竹笛的獨奏奠定了基礎。

5 20世紀中國竹笛發展的主要特征表現

獨奏藝術表演形式的出現對20世紀的竹笛發展起到了重要的標志性作用。1949年，我國竹笛獨奏表演藝術得到了較快的發展，例如，著名民族樂器演奏家衛仲樂先生在美國演出的時候，首次在國外用竹笛演奏了民間樂曲《鷓鴣飛》，這也拉開了我國竹笛在國際上獨奏的序幕。之后我國竹笛迎來了歷史性的轉變，馮子存先生獨奏《喜相逢》和《黃鶯亮翅》的成功，使竹笛成為音樂舞臺上不可缺少的獨奏樂器，大量民族音樂會的舉辦，推動了獨奏藝術的進一步發展。值得我們注意的是，由于當時獨奏曲目并不多，所以這個創造責任就落到了竹笛演奏家的身上。

在20世紀50年代，我國竹笛的獨奏藝術得到快速發展，這也就促進了竹笛藝術的不同演奏技巧、演奏風格和大量作品的出現，從而也出現了因為樂器形制結構不同的南北兩大流派。南派主要以趙松庭和陸春齡為代表，以“曲笛”作為演奏的載體，通過氣息的控制和“顫”“疊”“打”等技巧，將很多江南的民間絲竹樂曲和地方戲、民歌加工改編為竹笛獨奏曲，在表演過程中風格更傾向婉轉、典雅，形成了我國南方流派特有的風格；被封流派主要以馮子存、劉管樂、王鐵錘為代表，和南派相對應的北派則主要通過演奏“梆笛”為載體，主要通過氣息的快慢變化，常用吐音（單吐、雙吐、三吐）、花舌、歷音和抹音等技巧豐富樂曲，將山西、內蒙梆子等民間音樂進行再加工和創編為新竹笛獨奏曲，演奏風格更加豪放、更具爆發力。南北派的形成和發展，也把我國竹笛表演藝術推向了另一個高峰。隨著竹笛獨奏表演形式的確立，在一定程度上推動了我國竹笛藝術的巨大發展，使竹笛在演奏技巧和演奏風格上，包括演奏人才的培養上都有了全面的發展和進步。

現在竹笛已經在我國的演奏樂器中占有非常重要的地位，并且竹笛的演奏風格也在不斷的改進和變化，以適應飛速發展的現代音樂的需要。在著名竹笛演奏家劉森的演繹下，更出現了“非南非北”的流派，我們可以稱之為“新派”的代表。他所吹奏的旋律是取南北兩派之所長，而且還突破了傳統五聲旋律，融入了半音。在氣息的運用上加入了一定密度的“氣顫音”，因此新派的演奏中充滿了歌唱般的激情。如果說南派的竹笛演奏似平湖秋月的話，那么新派的演奏就像江河洶涌般。通過氣沖音和氣滑音的使用，讓新派獨樹一幟，能夠取得較好的藝術效果。南派的趙松庭老師曾經說過：劉森氣滑音堪稱一絕，所出的藝術效果是滑音無法媲美的。劉森也從此奠定了新派竹笛藝術的演奏風格。另外，新派在手指運用方面和運舌方面也和南北兩派有較大區別。這樣就使得運用竹笛進行演奏的音樂更加富有特色。同時，這還讓我們能夠通過竹笛來演奏國外的樂曲，為我國民族樂器和西方樂器共同演奏奠定了基礎。

在這一時期，我國竹笛的形制也有了一定的改變。為了適應不同演奏的需要，對竹笛的音色就提出了更高的要求，這也讓竹笛的音域越來越寬。也有不少人在竹笛的形制和制作材料上做出了新的探索。從之前的六孔笛逐漸演化出了七孔笛、八孔甚至十孔笛。尤其是四川音樂學院的王其書老師研制的十孔笛，不僅保持了傳統竹笛的音色和韻味，而且還成功地演奏了十二平均律的所有音，所以十孔笛非常適合在樂隊中進行合奏，并可以演奏帶有變化音的樂曲，同時也為今后創作新樂曲提供了更為廣闊的變現能力。竹笛的長短也更加豐富，由于管長的增長，出現了彎管笛，還有能夠模仿弦樂器音色的拉笛和模仿鳥類叫聲的口笛等。

從建國初期到21世紀初，我國竹笛的演奏形式從民間逐漸走向專業化，從單一到多元化，可以說這五十多年間，竹笛的發展速度和變化是史無前例的。這些成果是我們國人經過不懈的努力才取得的，其中老一輩的演奏家付出了很多艱辛的努力。我們也有理由相信，在我國延續了幾千年的竹笛演奏，在累積了深厚文化底蘊的基礎上，我們應該繼續努力，為竹笛更好的發展做出自己的努力。綜上所述，我國竹笛從誕生到現在已經有兩千多年的發展歷史，在不同的歷史時期，隨著社會的進步也有著一定的發展和不同的歷史特征。竹笛藝術的存在和發展，讓我們深深感受到竹笛藝術作為一種社會文化，對不同歷史階段的人民的音樂文化都有非常重要的影響。通過對我國竹笛藝術的研究，也使我們對中華民族燦爛的歷史文化有了更深的認識和理解，對推動我國民族文化的前進有著重要的現實意義。中國竹笛藝術也必將成為我國甚至世界人類音樂文化的重要組成部分。

參考文獻：

[1] 耿濤：《談中國竹笛多音孔形制的改革》，《中國音樂》，2002年第1期。

[2] 趙松庭：《笛藝春秋》，浙江人民出版社，1985年版。

[3] 上海音樂出版社編著：《中國竹笛名曲薈萃》，上海音樂出版社，1994年版。

[4] 中國藝術研究院音樂研究所《中國音樂詞典》編輯部：《中國音樂詞典》，人民音樂出版社，1984年版。

作者簡介：田斌，男，1979—，山西太原人，碩士，講師，研究方向：民族器樂表演，工作單位：東北大學藝術學院。